陶艺心得体会范文 陶艺心得体会5000字精选7篇
在日常的学习、工作、生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。那要怎么写好作文呢？读书破万卷下笔如有神，下面差异网为您精心整理了7篇《陶艺心得体会范文 陶艺心得体会5000字》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
推荐陶艺心得体会 篇一
一、活动目的：
通过陶艺兴趣小组的活动，使学生的手工特长得到更好的发展，进一步了解泥塑的基本知识，提高学生的创作欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、由美术老师调整一节美术课专门作为陶艺课进行。
3、小组成员应严格遵守纪律，不准在室大声喧哗，不准做与学习无关的事
4、爱护教室内的设施和用品。珍惜泥巴。
三、活动内容：
1、以泥巴制作为主，使学生了解一些简单的泥塑常识知识。
2、给学生自己创作作品的时间和空间。
3、进行手工教学，训练学生的动手能力和造型能力。
四、采取的措施：
1、教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
2、做好组织工作
在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
3、订立必要制度，抓好思想工作
要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的手工作品展览会，展示学生的学习成果。
陶艺欣赏心得 篇二
陶艺，作为一门结合了艺术、文化和历史的学科，一直以其独特的方式吸引着人们的目光。这次，我我有幸欣赏到了一组精美的陶艺作品，让我对陶艺的魅力有了更深的理解和感悟。
这组陶艺作品以大地色系为主，柔和的暖色调给人一种温馨宁静的感觉。这些作品形态各异，有盘子、碗、花瓶等，有的简洁大方，有的线条流畅，每一个都充满了生命力。在这些作品中，我被深深吸引的是它们所传递出的自然之美和生命力。无论是线条的柔和，还是色彩的搭配，都让我感受到了大自然的鬼斧神工。
欣赏这些陶艺作品，我深深被其细腻的工艺和丰富的色彩所吸引。这些作品不仅展示了艺术家的创新思维和技巧，更反映了他们对自然和生活的独特理解。这些作品所传达的情感和美感，使我对陶艺产生了更深的热爱和兴趣。
这次陶艺欣赏的经历让我深刻体会到，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是一种内心的触动和感悟。通过这次欣赏，我对陶艺有了更全面的认识，也更加热爱这门富有创造力和生命力的艺术形式。
总的来说，这次陶艺欣赏的经历让我受益匪浅。它让我更深入地理解了陶艺的魅力，并激发了我对陶艺的热爱。我相信，这次欣赏将会成为我人生中一段美好的回忆，也将让我在未来的生活中，更加热爱和关注陶艺这门艺术。
推荐陶艺心得体会 篇三
今年的4月1日，我们参加了拓展训练亲子活动。到达活动基地，迎接我们的是一队身着迷彩的年轻小伙子，看着他们，孩子走在我身后，惊恐地看着他们，可是微笑一直挂在他的们的脸上，“小朋友，今天要玩的开心哦！”不知道为什么，面对他们的问好孩子居然会意的点点头！
活动开始了，第一个是亲子操，童稚般的旋律慢慢地响了起来，身边的好多小朋友都在手舞脚蹈，他们的动作很稚嫩，可是又很有感染力，他们是一群精灵，看着他们你虽然想笑，可是你又忍不住为他们鼓掌。
忽然有个年轻的姑娘走了过来，对我微笑了下，转而把微笑投向了我的儿子，“小朋友，我们拉上妈妈一起跳舞好吗？来跟着姐姐，我们左拍两下，我们又拍两下，两只手弄成猫咪的样子……”起初我的儿子，还很羞涩，可是不知道为什么，他开始动了，虽然还没有完全将自己放开，可是越来越欢乐，时常对着那个姑娘笑，“呵呵呵，姐姐！我做的对吗？”“小朋友真聪敏！我们要不要做得更好呀！”“要，左拍拍，右拍拍……”居然也学着那个姑娘，嘴里默默的念着。随着的旋律的结束，那位姑娘顺手将我的儿子托起，在空中一直旋转着，“格叽格叽格叽格叽”挑逗着孩子，“呵呵呵”看着自己儿子的笑容，我也笑了，两个都是可爱的精灵。
在接下来的陶艺活动中，又有一个小伙子加了进来，“小朋友，在做什么动物啊，能给哥哥看看嘛？”“嗯，你看！”“恩，我怎么看着像只小老鼠啊！”看着那个小伙子发懵的样子，旁边的大人都大笑不止，我也差点喷饭了，儿子拿起来仔细端详了一下，眼睛转来转去，又看看了小伙子，“哥哥，我看着他像你，再加个大鼻子，再给加一副眼镜！这就像了，像小朋友你！”
就这样，两个孩子般的人，相互的斗来斗去，时而弄出个猪八戒，时而弄出个灰太狼的，还互给对方的作品起名字，结果一凑合，猪狗全成本家了！
这哪还像一个成年小伙子，跟一个孩子差不多，泥涂抹了整张脸，在整个活动场地内的家长们，都被这个小伙子逗笑了，很多的小孩子就要他抱抱，很喜欢围在他身边，“哥哥，看我做得怎样。”“哥哥，能给我做一个小猫咪嘛！”“哥哥，这像你吗！”
“车轮滚滚”“两人三足”等等，每一个活动都有年轻的姑娘和小伙子加入进来，他们都带着小孩大手牵小手，传递了小朋友之间的友谊，传递的是相互之间的欢乐，在这些小伙子的活跃下，所有的小孩子都动了起来。看着自己的儿子和其他小朋友一起动手，一起欢乐，努力为自己团队取得胜利贡献自己的一份力，看着他和其他小朋友融成一体，认认真真，又微笑常挂，我不自觉的退出了他的圈子成了一个旁观者。
时间过得很快，太阳就要下山了，夕阳铺就了我们回家的旅途。就要上车了，儿子的眼睛总是盯着那群和自己玩了一天的哥哥姐姐们，“妈妈，我们喜欢哥哥姐姐们，以后我们还来吗？”看着自己的孩子想自己投递来的眼神，“当然可以呀！”
陶艺欣赏心得 篇四
陶艺，作为一门结合了艺术与手工艺的古老艺术，是人类文明的重要组成部分。欣赏陶艺，不仅能让我们领略到其外在的美，更能从中感受到一种深层次的文化内涵。
一提到陶艺，我首先想到的就是它那独特的材质和纹理。陶艺的材质主要是土，通过手工艺人的巧妙之手，形成了一种特殊的质感和色彩。在这些陶器中，我们可以看到一种原始而朴素的美丽，这种美丽既来自于泥土的自然属性，也来自于人类精心制作的痕迹。此外，陶器的纹理也让人印象深刻，平滑与粗糙，光滑如丝的触感，无不让人感到惊喜和愉悦。
而陶艺的形态和装饰，也为人们提供了一种新的审美视角。在欣赏陶艺的过程中，我被那些形态各异的陶器所吸引，有的简洁明了，有的曲线优美，有的古朴典雅，有的现代前卫。这些不同的形态和装饰，都反映了陶艺家不同的创作理念和艺术风格。此外，陶艺家们还在陶器上添加了各种装饰，如线条、图案、色彩等，使得陶器更加生动有趣。
在欣赏陶艺的过程中，我也深深地感受到了陶艺所蕴含的文化内涵。陶艺的发展历程，与人类文明的发展紧密相连。从最早的陶器，到现代的陶艺作品，每一个阶段都反映了当时社会的生产力和文化价值。同时，陶艺家们也在不断地探索和尝试，将各种艺术形式和文化元素融入到陶艺创作中，使得陶艺具有了更广泛的文化内涵。
最后，我认为陶艺的欣赏不仅仅是对其外在美的欣赏，更是对陶艺家们的心血和智慧的欣赏。每一件陶器都是陶艺家们经过反复琢磨和尝试才得以完成，每件作品都蕴含了他们独特的艺术理念和人文精神。在欣赏陶艺的过程中，我们不仅能看到艺术的美，还能从中感受到人类文明的进程和文化的多样性。
总的来说，陶艺的欣赏是一种独特的审美体验和文化体验。通过对陶艺的欣赏，我们可以更好地理解陶艺的内在美和其所蕴含的文化内涵，从而提高我们的审美品位和文化素养。同时，我们也能够从中领略到人类文明的多样性和丰富多彩，进一步拓宽我们的视野，丰富我们的精神世界。
陶艺制作的特色 篇五
历史追溯到远古时期，我们可以知道，远古人除了会使用简陋的石器捕捉猎物，他们还懂得了使用陶土制作简单的陶器。陶瓷在远古时期已为原始人所掌握，并使用于生活之中，生活对陶的需求，不断地激发出古人们朴实的创作灵性。实用为目的的朴素的设计意识使心灵的感悟日趋深入完善，达到造型与材料、工艺与技术、色釉与装饰的高度完美统一。古人们在探索陶艺之路的过程中，让陶瓷这朵源自生活的奇葩绽放得愈加鲜艳夺目，成就了唐宋以来灿烂辉煌的陶瓷文化。同时，陶瓷的发展改变了以往单一的实用功能，体现了较多的时代特征。即在设计时更多地倾向考虑功能效果之外的视觉审美趣味性的培养与形成，来丰富陶艺设计的内涵与外延，为现代陶艺的产生奠定了基础。
一， 现代陶艺的概念与形成
如果说传统意义上的陶艺是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶艺更具有抽象主义浪漫的形式美。现代陶艺与传统陶艺在概念上已有了很大区分。传统陶艺造型源于生活、充满理性的设计中，追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。现代陶艺注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计追求形式美。有感而发，运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰倒好处地体现不同材质本身的语言特色，并借助于水、火、土、釉色等工艺烧成特性的外部条件来完成作品创作设计。崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶艺设计发展的必然趋势。现代陶艺具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中均齐、平衡、归纳、对称的设计模式，更强调陶艺本体材质语言在新工艺新技术下的运用，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。
二， 时代人文精神特征在现代陶艺设计中的体现
陶艺的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各个阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。如原始彩陶的单纯质朴、宋代青瓷的浑厚大气、明代青花的妍丽雅致、清代陶器的繁缛多资等，现代陶艺创作思维异常活跃，表达形式方法的多样化，则反映出当代社会对外交流频繁的高度开放性。直白、率真地表现对象，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善了造型的个体特征。现代陶艺理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文化元素，准确地将当代人的所思所想和对世界的感悟主动糅合到形体的设计中去。现代陶艺与传统陶艺的不同概念在于：现代陶艺越来越屏弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。陶艺视构思创新为艺术生命的再现，作品本身的魅力体现在造型美、装饰美、材质美、工艺美等诸多因素上，艺术家个人思想品格与
茶具茶盘
茶盘是用来盛茶杯的，材质广泛，款式多样，圆月形、棋盘形……等等。但不管什么材质和式样，最重要也是四字诀：宽、平、浅、白。就是盘面要宽，以便就客人人数多寡，可以放多几个怀；盘底要平，才不会使茶杯不稳，易于摇晃；边要浅，色要白，这都是为了烘托茶杯、茶壶，使之雅观。
现代人所说的“茶具”。主要指茶壶、茶杯、茶勺等这类饮茶器具 www.jingyou.net 。事实上现代茶具的种类是屈指可数的。但是古代“茶具”的概念似乎指更大的范围。按唐文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶具种类有“茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。”其中“茶坞”是指种茶的凹地。“茶人”指采茶者，如《茶经》说：“茶人负以（茶具）采茶也。”
一把紫砂壶可分为钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。
足有圈足、钉足、方足、平足之分。
钮有珠钮、桥式、物象钮之分。
盖有嵌盖、压盖、截盖三种。
把有单把、圈把、斜把、提梁把之分；圈把又有与嘴对称式、倾斜式、三平式等。
历代流传的紫砂壶品类都有一定名称，至今仍流行的还有数十种，如：洋桶、掇球、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等。
紫砂壶从造型上来区分，可分为：
（1）自然造型：以自然界中的瓜果花木、虫鱼鸟兽等自然形象加以简化，结合实用而变形，如梅茶壶、莲子壶、葵花壶、柿子壶、竹形壶等，统称“花货”。
谈谈紫砂壶艺的造型美
紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精炼别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。
重心与稳定性
紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖羊桶壶为例，它的形体比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就做得较大，使其外观均称。又如小型竹节壶，它的肩腹重心位置靠上，而足根上部内敛，所以造型就显得轻巧。至于石瓢壶，它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，但壶底以三乳钉状支脚架空，使造型稳而不重。
嘴和把在壶体上的均衡
紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡有着很大的影响。如壶体上的嘴或把手的一方过重，或是壶把向外回转得过大，都会使造型重心偏离中轴。若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡。
一般壶嘴和壶把装配形式有：
（一）壶的嘴和把在壶体两侧以对称形式展开，这种形式具有端庄、安定的效果。
（二）壶体两侧的嘴和把都朝一方向倾斜，壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同，这种处理形式，在取得徒刑均衡的同时，也产生动感。要取得嘴、把与壶嘴的均衡，我们要因壶嘴的造型来处理。如果壶嘴是属三弯形，我们要用"三平"手法来装置嘴和把。三平就是嘴和把的最高点要与壶口取平。此外，壶嘴所占的长方形空间要与壶把相若。有时因壶把的回转位所占的空间比嘴部位大，我们便要把壶嘴安装得比壶把稍微外倾一点，并把嘴根下部稍微提高，使它高于把的底部，以求取得整体视觉的平衡。
除三平法外，嘴和把也可依一个三角形的。结构来装置。首先以壶底中心为点，以壶口为顶线，画出一个倒立的等腰三角形，以决定嘴和把的位置。这处理方法，多用在安装一弯嘴上。这种不求嘴和把在体量上相等，而是以嘴上部和把上部的曲度相呼应，并以壶口两侧至嘴、把部份相等的虚空间来取得整体的均衡。以这种手法处理的一弯嘴壶有掇球壶、汉扁壶和线云壶等，它们的造型都予以人生动活泼之感。
对比与调和
紫砂壶造型设计上的对比与调和是利壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。
如一把壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓
木鱼石茶具的使用说明
木鱼石茶具是指用整块木鱼石作出来的茶具，主要包括茶壶、酒壶、竹节杯、套筒杯、冷水杯、茶叶筒等。基本也算是功夫茶具的一类。
因木鱼石中铀及稀土元素含量适中，故此茶具的防腐和通透性好，用其泡茶即便是在酷暑季节，五天内茶水仍可饮用不会变质。
木鱼石系珍稀中药材，其性甘平无毒，有定六腑、镇五脏之功效，久服有强力、耐寒、耐暑、不饥、轻身、延年不老之神奇疗效。
木鱼石茶具木鱼石是一种特别罕见的空心的石头，再次叫“太一余粮”、“禹余粮”、“石中黄子”，俗称“还魂石”、“凤凰蛋”，象征着如意吉利，可护佑众生、辟邪消灾，佛力无边。
木鱼石茶具使用说明及保养方法如下：
木鱼石茶具使用前一定要用温水洗壶预热，严禁冷壶直接沸水冲泡。使用后，用软棉布擦洗，会越擦越亮。
从开头到最后将茶具内外洗净。不管是新壶仍是旧壶，一定要把壶身上的蜡、油、污、茶垢等清除干净。
实其实在的泡茶。木鱼石有良好的通透性，防腐功能特别好，是会呼吸的自然玉石。泡茶次数越多，壶吸收的茶汁就越多，吸收到革一尺度，就会透到壶表发出润泽如玉的毫光。
使用完毕要清理晾干。泡茶完毕，要将茶渣清除干净，以免产生异味，再次需重新收拾整顿。
优质木鱼石具有灵性，其独特的纹理光泽赏心悦目。木鱼石茶具更要"养"，养的越专心茶具越通灵。让壶有休息的时间。浸泡一段时间后，茶壶需要休息，使其能天然从开头到最后干燥，再使用时才能更好地吸收茶香。
茶宠收藏 三分选七分养
茶宠顾名思义就是茶水滋养的宠物，多是用紫砂或澄泥烧制的陶质工艺品。如今越来越多的茶客将品茶的兴趣转移到养茶宠上，前不久在天津举行的首届紫砂文化艺术节上，展出的一千多件茶宠颇受欢迎。除了首先要挑选一件好茶宠外，其未来的升值空间很大程度上靠后天茶水的滋养，而且茶宠的价格大大低于紫砂壶，门槛较低，可以说是一种非常有动手乐趣的收藏爱好。
彩砂莲蓬茶宠
三分选 尺寸 寓意 泥料 工时 选好茶宠
天津紫砂会馆的负责人介绍说，茶宠是工艺美术师闲暇时所创作的一个新种类，以紫砂茶宠最为常见和好养，最近几年渐渐形成了风气。一般大师级的工艺美术师重点还是做壶，茶宠都是工艺美术员和普通级别的美术师创作的，这也就决定了茶宠的价格要大大低于茶壶，在几十元到几百元不等，一般来讲大件、有吉祥寓意的茶宠卖的贵一些。据茶宠收藏爱好者韩女士介绍，好的茶宠跟做工是否精细、泥料好坏及完成一件作品所需的工时是分不开的。以前都是用下等的泥料做茶宠，现在观念有所转变，有不少艺人也会用上好的泥料来做茶宠。现在，紫砂泥料开采已经受到限制，好泥料会越来越少，所以虽然茶宠作者名气欠佳，但从泥料的角度看，茶宠的未来升值空间还是可以肯定的。
七分养新茶慢刷 养好茶宠
一只漂亮的茶宠，是品茶人花时间花心思慢慢“养”成的。喝茶时或用茶汤轻轻浇淋，或用茶扫蘸茶汤涂抹，年长日久，茶宠就会滋养出茶色，变得温润可人、茶香四溢，就像紫砂壶一样，越养越值钱。
不能泡：养茶宠不能老用剩茶泡，最好是一边喝茶一边用笔轻轻抚刷，以泡养宠虽然快，但效果不好，明眼人很容易分辨出来。
普洱、乌龙效果最好：用乌龙、普洱这样的发酵茶养最容易出效果，一般一两个月就能出现变化，半年左右就能看到温润的效果，而绿茶则相对慢一些。
不换茶：有条件的话最好用一种类型的茶来养茶宠，这样就不会让茶宠因为接触不同质地的茶而令颜色不纯。
这些也要养
古玩行业讲究包浆，包浆也就是以物品为载体的岁月痕迹，是悠长岁月中灰尘、汗水、把玩者的手泽层层积淀逐渐形成的一种更滑熟、沉静的感官。养出来的东西显露出一种温存的旧气，不同于新货那种刺目的“贼光”。不过，归根结底这些都是身外之物，人最该养的还是自身，通过养物而养心，提高修养，养出一个豁达、乐观、聪慧的内在才是最重要的。
紫砂壶
紫砂壶中升值最快的是“老壶”，藏壶的人都知道，紫砂壶的表面有一种和润的光泽，俗称“水色”。使用的时间达到一定年份，茶汁会慢慢渗透到壶壁的气孔中，使得壶色逐渐变深。加上茶汤、茶油日复一日的作用，壶的表面会出现一层亚光，这就是包浆，包浆一直被视作紫砂壶优良质地和养成的标志。
核桃
核桃是在把玩中浸润、在把玩中收藏、在把玩中升值，也就是人们说的动态收藏。新核桃价钱相对便宜，盘上两三年，核桃的包浆出来了，颜色深了，身价就开始大涨。
玉
石之美者即为玉，而玉又绝非只能远观而不可赏玩之物，你越是与之亲近，它就会越发圆润、有光泽，玉的灵性正在于此。所谓养玉，讲的便是藏家除了要对玉器进行日常的擦拭外，还须将它贴身而藏并且要不断
推荐陶艺心得体会 篇六
针对学生实际有机地将基础陶艺教育与现实生活与现代审美需求、新的理念结合起来。在教学实践中，学校美术教师积极动脑筋、想办法，固陋就简，用最小的投入，获取最大的效益；在教学活动中还以学生为本，立足于提高学生动手、动脑能力，拓展思维广度，以学生在审美中提高创新意识与创造力，学会鉴赏他人作品。同时，因时因地因人、因个性特长施以教导，形成了严谨又和谐的独特教风和学风。玩泥巴，是每一个农村孩子都经历过的事，他们在幼年的时候就用自己的双手制作一些自己喜爱的物品，对泥土有特殊的感情，所以泥塑课是同学们最喜欢的课。
现状分析
1、学校校园环境优美，建筑精致典雅，校园内部格局合理、精致，教育教学设备齐全先进（专职教师进行专业指导，并配有专门的陶艺教室与烧制间）。
2、学校领导支持，艺术组思想统一，教师群体年富力强，有干劲。
3、家长、教师、学生普遍支持和参与。学生非常关心学校陶艺特色的创建，渴望进一步提高自己的陶艺的技法与创新能力的提高。
4、陶艺教学改革初见成效：
（1）“以学生为中心的主题教学”研究也初显规模，孩子总喜欢表现自己，让别人关注自己。针对这一点，每过一段时间我组织他们拿出自己的得意之作，谈谈自己制作的感受和对别人作品的评价，这对提高学生的审美能力和表达能力有好处。
（2）继续探索陶艺小班化与兴趣小组、特长生教学的建设。我校艺术课程的开发和实践，提高了学生的人文素质，丰富了校园文化。在“泥塑教学”为切入点，以“美术教学”为突破口，在全面推行素质教育的办学思想指导下，各年级形成自己的教学模式，极大地提高我校课堂教学效率。
（3）尝试选编合适的陶艺听说、阅读教材，因材施教。如果说课内学科教学是育人的主要阵地，那么，课外泥塑课则是实施素质教育的广阔天地。
（4）在陶艺小班化与兴趣小组、特长生教学经验的基础上，在初一、初二年级尝试陶艺走班分层教学探索。
推荐陶艺心得体会 篇七
一、指导思想：
陶艺教育是课改深化的需要落实《全国学校艺术教育发展规划》，《学校艺术教育的规程》以及上海市教委的《上海市学生艺术教育“”工作计划》的需求。是落实二期课改的发展需求，落实未成年人思想道德品质培养的需求，减轻学生课业过重负担，同时，创作陶艺的过程，是学生通过自己双手将自己想象变成具体成果的过程，这是学生所学知识的展示，是他们观察力和创造力的展示。尽管他们的作品非常幼稚，但正是这种幼稚中培养了学生的创造精神，树立了创新观念，学会了创新方法，这将使每一位学生终生受益，为他们今后在各行各业成就自己的事业奠定重要的基础。
二、教学目标：
1、通过陶艺课的教学，使学生形成积极主动的学习态度。在获取陶艺基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确的价值观的过程。
2、强调学生学习的过程与方法、引导学生学会学习。
3、在学习陶艺的过程中，引导学生挖掘中国的传统文化培养学生形成正确的价值观、人生观和世界观，形成正确的价值选择，具有社会责任感，努力为人民服务，树立远大理想。
三、教学设想：
在艺校课的学习中，让学生充分展示自己对陶艺的独特认识进行创作，并结合各类比赛进行创造作品参加比赛。一方面，让学生能有个性化的发展，充分发挥学生的能动性，创作作品的同时让学生有一种成就感；另一方面，通过比赛让学生能有一个展示自己的舞台，找到自我价值；在参赛的同时也为学校争创声誉。
四、教学内容安排：
第三周、盘条笔筒
第四周、圆球游戏创意
第五周、泥板制作1
第七周、泥板创意制作2
第八周、泥板创意制作3
第九周、精雕细刻的雕刻1
第十周、精雕细刻的雕刻2
第十一周、精雕细刻的雕刻3
第十二周、精雕细刻的雕刻4
第十三周、旨趣各异的压印1
第十四周、旨趣各异的压印2
第十五周、旨趣各异的压印3
第十六周、旨趣各异的压印4
第十七周、泥韵盎然的印pei 1
第十八周、泥韵盎然的印pei 2
第十九周、泥韵盎然的印pei 3
第二十周、泥韵盎然的印pei 4
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