大楼封顶仪式庆典讲话稿（精选6篇）
无论是身处学校还是步入社会，大家对语录都再熟悉不过了吧，语录是对某些事理进行高度概括和总结的言论的实录或摘录。什么样的语录才经典呢？读书破万卷下笔如有神，下面差异网为您精心整理了6篇《大楼封顶仪式庆典讲话稿》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
顾城的诗范文 篇一
关键词：顾城 ；诗意 ；言内之意 ；言外之
一、从“言内之意”看其诗意的生成
1.浓郁的情调
深冬时节，一群小鸟在胡同里叽叽喳喳，诗人用自己抒情的笔调将这个场景记录下来，然而表达的却是内心的孤苦和寂寞。诗句“雪，用纯洁 / 拒绝人们的到来 ”①描绘一个诗人眼里的下雪天，“雪”带上了人的特性，由于诗人其细腻的情感和敏感的个性，雪花的到来渲染了一种凄清孤寂的氛围。“雪”的形成是由于气温过低时由大气而凝结成晶体，下降到大地的一种自然现象，有着纯白近乎透明的特性，可是雪怎么会有人的感情，“拒绝人们的到来”呢？又怎会“用纯洁”去完成这一行为呢？其实这是诗人展开了奇特的想象，洁白飘逸的雪花，降临时，将大地粉妆玉砌一番，而这么美丽的景象怎能让人类的践踏而变得混乱，遭到破坏呢，所以诗人说雪拒绝人们的到来，不愿意人们打扰这份安谧。这使得诗充满着浓郁的情调。
2.语言机智所传达的诗意
“雪，用纯洁 /拒绝人们的到来”不仅含蕴着浓郁的情调，还体现了语言的机智效果。“用”“拒绝”两个都是人们专用的动词，而这里诗人将这两个动作赋予给雪，使人想象到雪花飘落，大地白雪茫茫，一片空旷辽阔的景象，而人们的出现会打破这份安谧美丽的雪景，这些意象便会在读者的脑海中旋转定格。“那里 /许多小灌木缩成一团 /维护着喜欢发言的鸟雀 ”诗句中，“缩”“维护”用得很传神。可诗人为什么偏偏选择“缩“字，而不是其他的，如“抱”。由于“缩”包含“退缩，因力量弱小或受到外界威胁而收缩”的意思，用“缩”字可以使读者联想到小灌木属于小植物，枝条小而脆弱，因此紧紧团结在一起，形成一股新的强大力量，这种意象更加适合表达诗人内心的感受。因为从后文可以感受到诗人的敏感和脆弱，对这个社会缺乏安全感，小灌木的形象或许寄托着顾城的影子。
“一小群鸟雀叽叽喳喳 /她们在讲自己的事 /讲贮存谷粒的方法 /讲妈妈 /讲月芽怎么变成了 /金黄的气球 ”这诗句看似很平凡，但它又充满着诗意，完全是从一个小孩子的角度描写眼前的景物。小孩子是最纯洁的，鲁迅在《狂人日记》中发出“救救孩子“的呼喊，希望世俗的思想不要污染了孩子的纯真，他们的思想单纯，对自然界充满了好奇，很多人认为“孩子的语言就是诗家语”。小鸟雀还没成熟，谈论着妈妈，不明白天上的月牙怎么变成了最喜爱的气球，月牙是不是调皮了，还是长大了，怎么长得胖胖的？这就是诗人运用机智语言带来的诗意效果。舒婷曾在《童话诗人》中提到，顾城是一个敏感的而又多忧善感的孩子，在现实中有着对生活的悲伤，躲在自己的童话世界里“缩成一团”。
二。从“言外之意”看其诗意的生成
1.“观照”背后蕴含的“观感”
《叽叽喳喳的寂静》是顾城早期典型的朦胧诗，在诗中，我们首先可以感受到“雪”“ 小灌木丛”“鸟雀”“谷粒”“月牙”“气球”等意象所呈现出来的直观世界。这是纯真的自然景象，它们给我们带来的观照是：诗人心里也存在自然界一幕唧唧喳喳的寂静。但是诗人心中究竟存在怎样的一片唧唧喳喳的寂静呢，诗人并没有直接点明这个“观感”，使读者自己去创造去想象诗人当时的主观感受，这也是朦胧诗的一大特点，充满了丰富的思想情感张力。诗人自己的心中也有自己的一片唧唧喳喳的寂静，有着一个既无声，远离人群的世界，不受打扰的安静世界，即“寂静”。而又充满自己的想法，包括诗人对生活的美好憧憬―诗意般童话的世界，没有虚伪没有黑暗没有犯罪和堕落，包括诗人对现实生活的不满，对黑暗的批判，有着“黑夜给了我黑色的眼睛，而卧却用它来寻找光明”的追求，即是“叽叽喳喳”。这背后的观感就是预示着诗人在心理上对现实世界的逃避，想在一片绝无人迹的地方思想，这也是诗人的悲哀，因为逃离不了现实的苦闷而转向诗歌。从顾城的生平介绍，我了解到他是一个孤僻的人，喜欢远离人群，但有渴望别人了解他的想法，因此在渴望与外界交流和退回内心的“心理拉锯”中，顾城只好寻求姐姐当他“一个人的听众”，姐姐没空听时，“无奈之下他就进了别的屋子，隔着床一个人对着墙讲起来”。这样我们就不难理解诗人“也许在我心里 /也有一个冬天”的想法了。诗人就是在这种纯真自然中解剖了自我的内心，读起来既充满诗意有令人回味思想，很有表现张力。
2.比喻义、象征义的分析
这首诗通过一个非直接的比喻来使诗人的情思或感觉具体化，通过隐喻创造的意象，将诗人的主观情感藏得很深，只能透过字里行间感受诗人那种朦胧的情绪。诗人借一群小鸟雀在下雪后静寂的早上，一起叽叽喳喳的场景，概括成“唧唧喳喳的寂寞”，并将这个特性转移到诗人自身，比喻成诗人内心那片“绝无人迹的雪地”，有着躲避现实的矛盾心理。试想像，大雪纷纷飞扬的早上，地上、屋顶、灌木丛都被大雪覆盖了，辽阔空旷的大环境更加衬托了鸟雀的“小”和“寂静”，诗人沉醉于自己的想象之中，有着淡淡的忧伤，他是一个内心孤独的人，不愿意接近人群纷扰，可是现实与理想的差距注定了他的悲剧。为什么诗人选用“小灌木”“小鸟雀”作为抒情的意象，而不是其他。“小灌木”“小鸟雀”都有一种细小的特征，这体现了诗人不成熟的像小孩子一样的内心世界，由于他的思想单纯，常常幻想着童话般的世界，有“童话诗人”的称号，这些意象恰好契合他的气质。整首诗的意象象征了诗人想躲避现实钻进童话世界的情感，同时又希望能保持自己理想，两者矛盾使得诗人处于长期的内心煎熬。
3.联想义的分析
这首诗包含着丰富的想象。诗中“走向许多地方 /都不能离开/那片叽叽喳喳的寂静”让我想到诗人忧伤的内心世界，他一直在寻找什么，似乎想抛下这种复杂的“唧唧喳喳的寂寞”，可又总与他相伴相随，不仅使人想到他敏感的个性和独特的思想，这种情绪已化作诗人身体的一部分，不可分开。“也许在我心里/也有一个冬天/一片绝无人迹的雪地”，由雪地想到寒冷的冬天，想到冰冷的内心世界，想到缺乏关爱孤独的诗人，一股悲凉的情绪就会浮上心头。
诗中“叽叽喳喳”指状纷繁的鸟声，形容声音杂乱细碎，而“寂静”指没有声音，非常安静。将两者连接起来，构成定中结构的短语，岂不是矛盾？这就是诗人的妙用之处。用动来形容静，一方面，更突出了“静”，因为只有在安静的环境下才可以如此清晰的鸟雀声，诗人甚至听懂了鸟雀说的话，那叽叽喳喳的声音在诉说关于妈妈的故事，关乎生计的问题，也关乎生活。另一方面，这“静”渗透了诗人浓郁的主观情绪，它投射了诗人内心的孤独寂寞，为没有人可以真正理解他而苦闷，使他也想逃离这个社会。再且，这种“唧唧喳喳的寂静”宣扬了诗人一种独特的生活态度，他既想逃避现实远离人群，又渴望自己的想法得到认同，他并没有在寂静中沉落，他还在坚持着自己的理想和对人生的看法，“缩成一团 ”努力地“维护”。这是顾城早期的作品，诗里行间还流露了对生活的追求，并没有后期那种灰色的死亡气氛，可见，诗歌总与诗人当时的主观情感、情绪和遭遇密切相关。这首朦胧诗意蕴很丰富，读起来诗意浓厚。
顾城的诗 篇二
【关键词】顾城；诗歌；灵魂
中图分类号：I06 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0267-01
一位记者在采访中问顾城：“你认为一个大诗人应具备的条件是什么？”
顾城作了相当精彩的回答：“我认为大诗人首先要具备的条件是灵魂，一个永远醒着微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂、一个为爱驱动光的灵魂。”[1]
顾城并不介意别人是否把他当作大诗人，对他而言最重要的不是这些。毫无疑问的是，顾城具备了他自己所说的成为大诗人应具备的那种“灵魂”。顾城的诗歌，是真正的灵魂的写作，是纯粹的性灵的抒发。有诗为证：
我的诗/像无名的小花/随季节的风雨/悄悄开发在/寂寞的人间（《无名的小花》）
黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明（《一代人》）
我唱自己的歌/我唱呵，唱自己的歌/直到世界恢复了史前的寂寞（《我唱自己的歌》）
我是一个王子/心是我的王国/哎！王国哎！我的王国（《小春天的谣曲》）
从这些随意挑选出来的句子看出，诗人的内心无比丰盈，这是一次次富于生命的激情以及对理想的渴望。这些诗歌言简意赅，让读者很容易地就可以通过诗人创造的诗歌之城直抵诗人的诗歌之魂。这种感觉，正如他在《摄》中感受的那样：
阳光/在天上一闪/又被乌云埋掩/暴雨冲洗着/我灵魂的底片
作为读者，我们读着顾城的诗时也在享受着“暴雨冲洗灵魂”的冲刷之感。这是一场精神的洗礼，是一场对诗歌如同宗教般的膜拜仪式。
和朦胧诗的代表舒婷、北岛不同，顾城在自己的诗歌中竭力去回避丑恶的现实。他喜欢以纯净和新生之态来塑造诗歌之魂。于是，他津津乐道于一个又一个“美梦”的歌颂，自然之旨趣、童心之美好于他的笔尖缓缓流淌，在读者心目中开出朵朵美好之花。他用自己的情感构建起了一座独立于自我和现实之外的城堡，干净且单纯。他的诗歌虽然常用貌似单纯的话语表达出一份童真，但也始终不乏对“人”的生存境况的特别关注，如此这般悲天悯人的情怀正是他那天真纯洁的灵魂世界的反映。
顾城说：“诗就是理想之树上闪耀的雨滴。”[2]透过那雨滴，我们分明看见了一个纯净的灵魂：
用金黄的麦秸/织成摇篮/把我的灵感和心/放在里边/装好纽扣的车轮/让时间拖着/去问候世界（《生命幻想曲》）
我是一个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明（《我是一个任性的孩子》）
淡紫色的风/颤动着/溶去了繁杂、喧嚷/花台布/和那布满油迹的曲调/身边环绕着古老的谣曲/环绕着玩具/笋壳的头盔/砖的印/陶碗中飘着萍花/停着小鱼/甲虫在竹管里/发出一阵躁响，……绿麦的骚动/河流柔软的滑行/托盘般微红的田地上/盈盈的花香”（《水乡》）
美丽的水乡纯朴自然，有一种清幽的美，带给读者一种宁静安详的感觉，顾城对江南水乡的描写，表现出了他对幽美生态环境的喜爱，以及在这个环境中得到的宁静心灵。通过诗歌，诗人的心与自然契合，如同刘勰在《文心雕龙》《物色》篇里面表达的“天人交感”的美妙状态：
春秋代序，阴阳惨舒；物色之动，心亦摇焉。盖阳气萌而玄驹步，阴律凝而丹鸟羞；微虫犹或入感，四时之动物深矣。若夫璋挺其惠心，英华秀其清气；物色相召，人谁获安？是以献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沈之志远；霰雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心；况清风与明月同夜，白日与春林共朝哉！
在创作艺术作品时，诗人的心灵与天地万物四时变化呼应，进而氤氲成文，创造的作品带有自然宁静幽美的意蕴，又无不显示出诗人那纯澈、干净的灵魂。正是在这种澄澈心灵的观照下，诗人才能发现自然之美、世界之魅，通过自己的语言把种种感触表述出来，在“穿越物象才能达到本体，忘其形才能得其魂”[3]的理念的支配下，创作出了一种纯真自然，发自灵魂深处的写作方式，指向于内心那座精神之城。
参考文献：
[1]顾城。答记者[A].顾工编。顾城诗全编・附录[C].上海：三联书店，1995.917.
[2]顾城。学诗笔记[A].老木编。青年诗人谈诗[C].北京：北大五四文学社，1985.61.
[3]顾城。诗话录[A].利斧下的童话――顾城之死[C].上海：三联书店上海分店，1994.19.
作者简介：
顾城的诗范文 篇三
这些天再一次读顾城的诗，使我感觉他并没有走远，甚至一直在我们身边，静静地用柔软的磁性嗓音读他的诗，一颗颗璀璨的玛瑙，融入了时间，融入了我们的心里，融进了每一寸寂静的原野和山冈。（这一段富有灵性的语言，领起下面的文字）
我在看电影《顾城别恋》时感到他只不过是一个孩子，他不敢也没有意念去面对现实的世界，面对时时能吞噬自己的残酷，他和妻子雷米来到新西兰的小岛上，期待过世外桃源的生活。雷米像母亲一样呵护他，不时把他从虚幻的童话中带回现实。给他最安全的感觉，让他像一位高傲的国王遨游在自我的灵魂深处。雷米叫顾城可汗，把他当做孩子来照顾，又把他当做神来膜拜。可是，他是一个诗人，一个感情充沛，浪漫喜悦的男孩，他爱上了英儿，一个他的追随者，他在两个优秀的女孩间徘徊。最后还是英儿默默地离开。英儿对雷米说自己是顾城浪漫的殉葬品，而他的妻子，如同母亲的女人，才是他生活的支柱，灵魂的支柱。
他依赖她，如同青青的蔓藤盘桓在高大的墙壁上，体味着丝丝凉风和阵阵暖意。
不知道什么原因，雷米死在利斧下，而顾城自缢身亡。有许多不同的版本解释事情的原委。我还是欣赏舒婷的态度，“把最后一片安宁留给他”，这种结局的惨烈程度有理由让许多人放弃刨根问底的做法，死者不复生，不要再把人世的喧嚣加给他们了。（“创根问底”应该是“刨根问底”。）
有人说他是精神病和杀人犯，我不相信能写出那么多曼妙诗歌的人，能有力量握住利斧，能有勇气伤害哪怕比蚂蚁更柔弱的生命。（这一句话不好理解，用三个并列的“能”不能更好地表达文章的意思，把后面两个“能”改成“会”效果好一些。）我想说的是，诗人用生命、用鲜血去祭祀每句诗，而我们呢？我们用一种抽离情感的眼神若即若离的呼喊去召唤这些远去的斗士。我们的文章在哪里进行不下去时，便牵出他们的一句话，仿佛这是诗的全部和荣耀。莫名地出现，莫名地作用，然后莫名地放弃。
记得顾城曾对雷米说：“我是一座城，与你无所不在。”诗人的爱，是支持生命的全部信仰和内容。他有极度的敏感，在十三四岁的年纪就写道：“我在幻想着，幻想在破灭着，幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。”这是一个多大的孩子啊，在母亲怀里撒娇的年龄才刚过，就用忧郁而安静的眼光来描绘梦想和现实。他在白天的光线里做梦，在阳光里沉睡。在居住的房间里，那些雪白的墙壁上，他都会仔细而随性地记录下每一次思想的火花。每个夜晚，都会有一场盛大的祭祀和膜拜。
《一代人》里有顾城的经典文字――“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它寻找光明”。那是个缺乏信仰的时代，一个动乱的时代刚刚结束，政治的氤氲之气还未散去。人们盲目地走，从未憧憬过什么，或许只有物质的追求。顾城，偏居一隅的思考者，卑微的弱者，却发出了时代的强音。读他的诗，怎样形容感觉呢？朦胧诗歌，已经被泛滥地讨论过了。他的诗，却超出了这样的泛滥。喜怒无常的海、泥土、暗涌、孩子，飘越乡村的云，让我们都欢乐地去热爱生命，却又害怕它们脆弱得禁不住一碰。
“我一会儿看你 / 一会儿看云 / 我看云时觉得很近 / 看你时觉得很远”读这首诗时我很难受，因为读出了他的无奈，还有对孤独的恐惧。害怕身边的人离开，害怕要随云独自飘飞的感觉。他只是一个孩子，他和海子一样都是孩子，他们都是活在自己世界的人。（引用顾城作品里的诗句来写顾城，使其形象更加突出。）
记得海子在时的照片，一头蓬乱的发，记得顾城的大眼睛和高高的棉布帽。落拓不羁的人们，总有血色的梦想和属于自己苍白的世界，还有对太阳永恒的仰视。尼采说崇拜太阳的人是危险的，他们用生命体验悬崖边的危险。
最爱他《我是一个任性的孩子》，他是一个手握彩笔的孩子，画下了许许多多可爱的东西，画下了永不流泪的眼睛，画下了露水能看见的微笑。画到最后，疲倦的时候，然后就会睡到永远的云端。（结尾处以浪漫的笔触描绘了顾城的形象，给读者流下无限想象的空间，同时也照应了前文，突现文章的主题。）
总评：文章内容丰富，文采飞扬，语言富于灵性。标题引用顾城的诗句，准确而有韵味。开头从容不迫，徐徐道来，具有大家风范。主体部分借用《顾城别恋》介绍他的生活，引用《一代人》写他的才气，最后以《我是一个任性的孩子》照应开头，总结全文。
顾城的诗范文 篇四
1、你不愿意种花，你说，
我不愿看见它一点点凋落。
是的，为了避免结束，
你避免了一切开始。
——顾城 《避免》
2、你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
——顾城 《远和近》
3、草在结它的种子，
风在摇它的叶子。
我们站着，不说话，就十分美好。
——顾城 《门前》
4、黑夜给了我一双黑色的眼睛，
我却用它来寻找光明。
——顾城 《一代人》
5、我需要，最狂的风，和最静的海。
——顾城 《世界和我·第八个早晨》
6、一切都明明白白，
但我们仍匆匆错过，
因为你相信命运，因为我怀疑生活。
——顾城 《错过》
7、小巷，
又弯又长，
没有门，
没有窗，
我拿把旧钥匙，
敲着厚厚的墙。
——顾城 《小巷》
8、字迹已模糊，
因为思念的缘故。
——顾城 《因为思念的缘故》
9、我从没被谁知道，
所以也没被谁忘记，
在别人的回忆中生活，并不是我的目的。
——顾城 《早发的种子》
10、命运不是风，
来回吹，
命运是大地，
走到哪你都在命运中。
——顾城 《英儿》
11、我想画下早晨，
画下露水，
所能看见的微笑。
画下所有最年轻的，
没有痛苦的爱情。
——顾城 《我是一个任性的孩子》
12、手我是有的，
就是不知如何碰你。
大楼封顶仪式庆典讲话稿 篇五
各位**、同志们：
大家好！
今天我们满怀欣喜之情，聚集在这里，举行珠泉新城项安置住宅区5、6、7#楼的主体封顶仪式，首先，我**山东莱钢建设有限公司珠泉新城项目部的全体同仁向前来参加封顶仪式的各位**、各位朋友表示最热烈的欢迎和衷心的感谢！向日夜奋战在项目建设工地的全体建设者致以崇高的敬意和诚挚的问候！
珠泉新城安置住宅区5、6、7#楼于20xx年5月8日开始施工， 20xx年 7月8日完成0.00，基础施工历时 天；主体结构于 20xx年1月 日正式开工，今天主体封顶，历时 天。自开工以来在莱钢建设公司******和大力协调下，项目部全体员工全力以赴，克服各种困难，高标准，高质量地完成了珠泉新城项目5、6、7#楼主体施工任务。在这里，请允许我**山东莱钢建设有限公司及建筑工程事业部，感谢咸阳丽彩集团、丽莱地产及咸阳市质量安全**站**的大力**，感谢西安思维建筑设计有限责任公司、陕西天雄建设工程项目管理有限公司的配合，感谢各劳务公司的大力配合，感谢所有参与建设的施工者们，这些成绩的取得是大家共同努力的结果。在今后的工作中我们将继续保持主体工程建设的激情，秉承总公司 信恒如山，创新超越 的企业宗旨，把主体结构封顶当做新的起点，继续发扬团结合作、锐意进取的精神，精益求精，创建**工程，让**放心，让业主满意，交一份满意的答卷！
谢谢大家！
顾城的诗歌 篇六
关键词：自由心灵；诗歌；张烈鹏
中图分类号：I207.2 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2011）34-0175-03
中国是一个诗歌的国度，古往今来，涌现了不少成就斐然的诗人和难以计数的诗篇，作为一种文学样式的诗歌，已经沉淀为我们重要的精神形式。人类的繁衍，不仅是种的延续，还是精神的延续，诗歌之所以能够参与人的精神的建构，是因为这种文学样式本身具有一种重要的力量，而这种力量是源自心灵的，它支撑了人对自由心灵的渴望，这种与心灵密切关联的诗歌的力量往往是其他外在环境所不能给予的。
读张烈鹏的诗歌，我深深地感受到了这种力量，也窥见了诗人的自由心灵。在阅读张烈鹏的诗歌之前，我其实并不认识这位诗人，但一旦进入他的诗歌所营造的艺术世界时，我被深深地感染了。张烈鹏是一个生活的歌者，他的诗歌题材广泛，处处闪现生活的真义，在他的笔下，自然现象、现实情境、人生感怀，爱情、亲情、友情，思乡、念旧、相知均能入诗，从他的这些诗篇中，我们看到了一个热爱生活的人，一个诗意饱满的人，一个精神丰盈的人，一个心灵自由的人。正是这样一位诗人，用多彩的诗笔，不但呈现了生活的真谛，还建构起一个自我精神对象化的诗意世界，在这个世界里，诗人能超越凡俗的物质世界的一切羁绊，他的自我应该是无比强大的，也是无比自由的。
思乡诗是张烈鹏诗歌中重要的部分，我们可以结合这类诗歌作具体的分析。故乡是人类的精神家园，作为一种精神符号，她具有巨大的包容张力和召唤功能，无论游子身在何处，故乡总是让他魂牵梦萦、割舍不得。张烈鹏以细腻的情感写出了故乡对游子的召唤和游子对故乡的依恋。
“用弯弯的小路为绸带/把故乡的田野扎起来/寄给你/可是，谁又是/最可靠的邮差//用朦胧的月光为信封/装入故乡的风情万种/寄给你/可是，鸿雁可否捎去/那么多的内容//用四季的风雨为笔/书写故乡的每一个朝夕/寄给你/可是，你能否辨认/是谁的字体”（《寄》）
“人在天边/足迹却在你的心田//泪在眼眶/却为何打湿了你的衣衫//墨迹未干/却成就了柔情千年//步履蹒跚/却走出了永远永远”（《游子的故乡》）
这是张烈鹏思乡系列诗歌中的前两首，大体体现了他的思乡诗的总体精神结构。张烈鹏将他诗歌的总标题定为“遥寄――梦中的家园”，“遥”昭示了距离，正是因为有了距离，才有牵挂，有了牵挂才有召唤，这是故乡对远方游子的牵挂与召唤。“梦中的家园”则是游子的心灵依归，是游子的精神栖息地，它已不再仅仅具有现实故乡的意义能指。从这一标题来看，故乡和游子之间构成了一种互为呼应的关系，中间连着一条永远割舍不断的精神纽带。
我们知道，自由心灵一个重要的特点是独立性，这种独立性的获得并非易事，需要诗人对生活世界有独立的判断和稳定的立场，具体体现在诗歌中，诗人的价值向度应该是恒久的，拥有了这种恒久的价值向度，诗人才能够坚持自己的内心，不被外界环境左右。在张烈鹏的笔下，春燕、春雨；秋夜、秋雨；春色、秋色；每一次花开，每一次雨落，每一个节日，每一个村庄，都寓含着故乡的故事和回家的感觉，以及绵延不绝的乡思乡愁，所有这些，都源于诗人对故乡的热爱：
“最爱恋心中的那个老巢/一年年牵着春风数万里寻找/不在乎它的简陋和狭小/更不问主人的地位究竟多高/一趟趟衔来春泥将它筑牢/不变的痴情写就无字的/总是对老窝唱个不停/唱出了人世间最好的歌谣/总是让老窝热热闹闹/这热闹又岂不是心灵的拥抱”（《春燕》）
“谁把泪水抹得/满天都是/莫非你又在望乡/悄悄地哭鼻子/春风最懂得温柔/无声地为你擦拭/却在泪痕里/成就了婉约的词/大地的衣襟湿漉漉的/那么多红花绿草/欲言又止/在晶莹的泪光中/被你染上了乡思”（《春雨》）
诗歌是人类精神的对象化，是心灵的外化，诗人也许并没有长久离开过生于斯长于斯的家园，也没有那种真正的漂泊体验，但是，诗人依靠对生活的独特敏感，准确把握和传达了这种情感。正是因为在诗人的内心，故乡具有无尽的包容性，也正是因为在诗人的内心，永远有着这样的家园，他的内心才无比的强大和自由，当这种心灵外化为诗歌的时候，我们才能被深深地感染。
“回乡的路究竟有多长/煦暖的春风在一次次丈量/地图上那一点点距离/却分明占用了漫漫时光//回乡的路究竟有多长/湍急的江水在日夜奔忙/虽然闯过九曲十八弯/为什么大海依然在远方//回乡的路究竟有多长/南飞的雁阵在展开翅膀/纵然挣扎到筋疲力尽/也要回归梦中的村庄”（《回乡的路究竟有多长》）
这首诗写出了归乡的艰难以及归乡的决绝。诗歌运用反问的方式，不仅对现实的生存处境进行追问，也对常规的理性规范进行追问，其中寓含的仍然是对故乡的热爱和思念之情。排比句的运用，不但增强了诗歌的音乐感和节奏感，同时也使得情感一泻千里不可阻挡。诚然，张烈鹏写了大量的思乡诗，思乡又是诗歌的母题之一，这难免模仿别人和重复自己，但我们所看到的张烈鹏的思乡诗，每一首都有独特的构思和精巧的表达，这就说明，思乡这种情绪已经深深地沉淀在诗人的心灵深处，对此他可以自由地进行表达。
值得注意的是，张烈鹏不仅写了大量传统思乡题材的诗歌，还写了为数不少有关“打工群体”思乡的诗歌，这是一种独特的“现代性”体验。随着现代化进程的推进，城乡二元对立的格局逐渐被打破，大批乡村青年奔向城市，希望在城市中实现理想。这些进城的乡下人，内心充满了复杂的矛盾情感，一方面极力地融入城市，想改变自己的乡下人身份，但同时又因为这种强烈的身份意识反而带来了巨大的身份认同的焦虑，最终很难真正地融入城市，他们与城市总是格格不入，与城市的关系是一种“在”而“不属于”的关系，也就是在这时候，这些漂泊的游子对故乡的思念之情最为浓烈。诗歌是社会生活的反映，诗人作为社会中的一员，也感受着时代社会文化的变迁，同时更敏感地感受着这一文化变迁给人们内在心灵带来的巨大震荡，所以张烈鹏虽不是一个背井离乡的“打工仔”，但他却敏锐地感知了这一独特群体的心灵体验，这也构成了他诗歌中最独特最有分量的部分。
“车厢里总是塞了又塞/人和乡愁一起超载/从天南地北不同的方位启程/却让同一首歌响彻长城内外/归心似箭/千里冰封脚下踩/回家过年/关山挡不住炽热的情怀/当客车疲惫地停靠在大年的站台/它依然侧耳聆听着/驮回来的乡音是否更改”（《春节回乡的客车》）
这首诗写出了归乡者群体的庞大，以及这些归乡者心情的迫切。这些归乡者应该都是离乡的寻梦者，当初他们为了寻梦奔向了四面八方，但不管梦想是否实现，最终他们还是要从四面八方再迫不及待地奔回故乡。张烈鹏善于使用动词，他不少诗歌甚至就用动词做标题，比如《嵌》《牵》《寄》《吻》《读》《剪》《关》《衔》《系》《捡拾》《串联》等等，在这首诗中，“塞”、“踩”、“挡”、“停靠”、“侧耳聆听”、“驮”等动词的运用，使得诗歌气韵生动，情境感人，这需要熟稔的艺术技巧，更需要对归乡者有真切的心灵体察，唯如此，才能在浓郁的诗意之外呈示真实的心灵。
“总有坚硬的皮鞋踩在身上/没人关注脚下的痛痒/呼啸而过，大大小小的车辆/碾压中有多少冷酷和疯狂/噪音刺耳，尾气排放/麻木了水泥路呆滞的脸庞/夜深人静时依然惆怅/路灯正不怀好意地满街张望//真不如做那乡村的田埂/总是被无名花草染得喷香/一双双赤脚传递着体温/千万盏萤火为它照亮/青蛙的歌喉一声声高亢/秧苗献上清新的诗行/即使在风雨中满身泥泞/又何尝不是舒展的模样”（《城市的街道》）
“我把故园装进拉杆箱/踯躅在都市的熙熙攘攘/一路承载了太多的重量/拉杆箱的脚步总是踉跄/街面的水泥坚硬如铁/箱底的滑轮遍体鳞伤/红绿灯在路口不停地闪亮/城市的表情虚幻而夸张/拉杆箱喘息着驻足遥望/一条条街道依然漫长/短小的拉杆渐渐无力/满载的乡愁将置于何方”（《拉杆箱》）
这两首诗写出了城乡的反差，这种反差不仅仅是物理属性的，还是心理体验的。《城市的街道》表现得更为直接，诗歌运用对比的方式，写出了城市的冷酷、麻木和疯狂，乡村的温暖、幽静和清新。《拉杆箱》写出了城市的虚伪和夸张，以及乡下人进城的迷茫，虽没有对城乡作出直接的对比，但其中寓含的价值取向则是相当明确的。尤其值得注意的是，在这两首诗中，诗人都使用了典型的具有现代性特征的物意象，“城市的街道”和“拉杆箱”无疑彰显了现代社会的进步，但正是这种进步带给了一个特定群体“城市恐惧症”和“乡村忧思病”。在以下这首《不如删除所有的节日》中，这种纠结的心灵体验被表达得更为淋漓尽致。
“岁月的键盘/应该安一个删除键/把所有的节日全部删完/删除节日/就删除了团团圆圆的年夜饭/删除了元宵花灯闹翻天/删除了龙舟竞渡笑声喧/删除了八月十五月儿圆/日日夜夜/一样的平平淡淡/岁岁年年/不再有/每逢佳节倍思亲的/双双泪眼”（《不如删除所有的节日》）
张烈鹏在诗歌中多次写到节日，比如《中秋》《腊八粥》《过小年》《年关很近，乡关很远》《春节回乡的客车》《某个村庄的年关》《立春》《清明》《粽子》等等。我们知道，这些节日被赋予了丰富的文化内涵，也正是这些节日，使得一个民族获得了相对稳定的共通的心灵体验。每逢节日，人们总是能够因某种文化上的因由被牵系在一起。但在这首诗歌中，诗人却表达了一种遭受阻拒的心灵体验，节日不但不能让人们团聚，反而增添了更多的乡愁。
事实上，只有对自己浸染其中的传统文化异常熟悉，才能有如此悠长的情思和奇绝的诗句。自由心灵不但具有独立性，还具有超越性，它要求诗人熟悉传统、洞察现实，同时又能突破传统和现实的囿限，作出心灵的自由拓展。从这些独特的思乡诗我们可以看到，张烈鹏有着深厚的传统文化的“根”，同时在这一传统文化之“根”的滋养下，获得了足够的心灵张力。
张烈鹏的诗歌大都是“小诗”，除了《永远的六十年》这样少数几首长诗外，他的诗歌大都比较简短，但这些短诗却在方寸之间尽显诗歌无穷魅力。在中国现代诗歌史上，“小诗”曾经尽得风流，刘半农、沈尹默、宗白华、冰心，都是“小诗”的代表诗人，印度诗人泰戈尔更是以“小诗”傲视世界诗坛。中国朦胧诗代表诗人顾城的诗歌也是非常短小，其中也不乏经典之作。张烈鹏的诗歌简短有力，明净洗练，有现代“小诗”的哲理内涵，同时又洗去了朦胧诗的晦涩暧昧。
“是谁把夕阳嵌入蓝天/成就了大自然绝美的浪漫/彩霞红着脸奔走相告/秋风在稻浪上抚掌赞叹//是谁把一颗心嵌入思念/抒写了人世间最美的情感/一份愁重于那关山千里/一滴泪能打湿春秋万卷”（《嵌》）
“袅袅升起的炊烟/牵着我儿时的心愿//弯弯曲曲的小路/牵着我走出乡间//一头如瀑的秀发/牵着我滚烫的视线/一架美丽的金桥/牵着我不变的情感”（《牵》）
“我在春风中捡拾你的气息/竟捡起了花香万里//我在小路上捡拾你的足迹/竟捡起了那么多的回忆//我在诗书中捡拾你的泪滴/竟捡起了情感的妙笔//我在岁月里捡拾你的传奇/竟捡起了永远的甜蜜”（《捡拾》）
这些小诗都是非常朴素、自然和清新的，无论是意象的选取，还是意境的营造，毫无晦涩可言，诗歌的意旨无疑是澄明的。正如前文所言，诗歌是心灵的外化，这种澄明的诗歌对应的也应该是同样澄明的心灵。
“是你长长的辫子拍打腰间/是我用手轻抚着你的脸/是你深夜遥望的月儿弯弯/是我将烟头扔下独凭的栏杆/是相见时你落下的一组粉拳/是夕阳下我们佝偻的躯干/是百年后那一双蝴蝶起舞翩翩”（《弧线》）
这首《弧线》与顾城同题的诗歌相比毫不逊色。诗人和顾城一样，寻找到了事物之间相同的规律，很好地做到了动作意象的超常组合，但是这首诗比顾城的《弧线》色彩更加明净，诗意更加隽永。
“相思是那弯清瘦的月亮、一半是笑脸、一半是断肠//相思是那坛千年的陈酿/一半是缠绵/一半是奔放//相思是那本婉约的辞章/一半是墨迹/一半是泪光//相思是那种银河的守望/一半是织女/一半是牛郎//相思是那条奔腾的大江/一半是故园/一半是他乡//相思是那轮美丽的夕阳/一半是黄昏/一半是辉煌”（《相思》）
这样的诗歌朴素得像乡间民谣，节奏明快，自由洒脱，无拘无束，干净洗练，具有形式的美感和音乐的美感。我们知道，民谣也是自由的产物，是心灵自由的吟唱，张烈鹏诗歌的民谣倾向，足以彰显诗人心灵的自由度。
总之，张烈鹏的诗歌，形式方面的技巧对应了内容方面的真实，而这种种形式和内容同时又对应了诗人内在心灵的自由。我们生活在特定的时空中，这个特定的时空构成了一个世界，我们每个人都无法摆脱与身处的这个世界的天然联系，为了获得更多生存的力量和生活的自由，我们必须充分认识这个世界。王富仁先生曾经将我们生活的这个世界划分为物质的世界、精神的世界和话语的世界。我们需要在物质的世界获得成功，这是我们正常的需要。但是，在物质的世界中，我们并不总是获得成功，有时难免失败，这时候，为了解除失败所带来的痛苦，我们可能会采用一些非理性的手段，甚至于走上歧途，这并非明智的选择。其实我们还可以通过其他方式来实现自我，这就是建构起一个强大的精神世界。建构精神世界的重要的方式便是文学艺术。在客观的物质世界中，我们永远无法看清这个世界的全部，但通过艺术的方式，我们则可以做到。这种艺术方式的终极目的，还是指向我们的精神，我们的心灵，也就是说通过艺术的方式，我们可以拥有丰盈的精神和自由的心灵。我们用来建构精神世界的艺术形式其实就是我们的话语方式，这种话语让我们在物质世界和精神世界之外又拥有了一个话语的世界，在这个世界中，我们依靠艺术这种话语的武器，能够抵御外在客观物质世界的侵扰和诱惑，永远自由自在地行走在一条明亮的坦途上。
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