《社戏》语文教学反思（优秀6篇）

作为一名优秀的人民教师，课堂教学是重要的任务之一，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，教学反思应该怎么写呢？差异网为朋友们整理了6篇《《社戏》语文教学反思》，在大家参考的同时，也可以分享一下差异网给您的好友哦。

社戏的教学反思 篇一

教学目标：

1、读出景物描写所蕴含的情感味。

2、品出人物描写所展现的人情美。

3、悟出字里行间所表达的作者情。

教学重点：

景物描写所蕴含的情感味和品出人物描写所展现的人情美。

教学难点：

悟出字里行间所表达的作者情感。

教学时间：

1课时。

教学方式：

自主、合作、探究。

教学用具：

多媒体课件。

教学过程：

课前渲染：

课前播放绍兴社戏的投影片，循环播放，配上一段江南社戏的乐曲，教师简要解说。

（设计目的：引领学生感受江南社戏的内容，为下面的文化之旅做好铺垫。）

导入语：

同学们，今天我将和你们共同进行一次文化之旅，作为本次行程的导游，我将竭诚为大家服务，请看：这是一座戏台，在江南这种建筑司空见惯，但惟有这座戏台与众不同，它因中国一代文豪鲁迅的一部作品《社戏》而闻名。这座戏台上到底上演了一出怎样的社戏呢？鲁迅又生发了怎样的感时情怀呢？就让我们共同走进历久弥漫着书香的小说《社戏》。

环节一：读与感

1、你能用简练的语言概括《社戏》的主要内容吗？

此环节设计目的是了解学生的预习情况，学生对课文的了解，以便安排下一环节读文章的时间，并鼓励学生学会预习。

2、文章描写了一件看社戏的故事，你觉得那出社戏好看吗？

请同学们跳读课文，找出能证明这出戏不好看的句子或词语。

既然这出戏如此不好看，文章的结尾是怎样写的？

（设计目的：从“不好”与“好”的反差，抓住一个问题切入点——即文章的`结尾，从而突破全篇的解读。）

环节二：赏与评（完成目标二“品出美”）

小说塑造了一系列人物形象，请为他们起一个绰号，并从文中找出相应的依据。

示之以法：可从人物的相貌、性格、身份、职业等方面思考。

设计目的：引领学生进行人物性格的分析，赏析人物性格的纯朴和善良之美，换一种学习方式，学习《水浒传》起绰号的方式焕发学生的学习热情，激发学习动力，培养语文学习的能力，并让六大小组之间采用评比的方式，评比三个智多星。最后归结到小说塑造鲜活人物的方法——各种描写手法的运用

环节三：品与析（完成目标一“读出味”）

找出文章中景物描写的段落，读出景物之美，景中之美。

（设计目的：引领学生用朗读的方式体会景物描写中所蕴含的作者的情感，并学会用“轻、重、快、慢”的方式朗读）

环节四：辨与思（完成目标三“悟出情”）

你认为还原后的小说《社戏》一文除了表达对故乡纯朴民风和优美景色的怀念，还表达了怎样的情感？

设计目的：采用合作学习的方式突破，扩大学生的视野，认识鲁迅的两部代表作《朝花夕拾》和《呐喊》的区别，同时穿插背景材料补充，认识那时鲁迅的内心世界

课堂留白：三分钟让学生的思维沉静下来，思想沉淀下来，整理本节课的收获，包括情感和知识两个层面。

（设计目的：不要让学生在激情澎湃中戛然收尾，一定让学生跃动的心灵在课堂尾声时安静下来，让各种收获慢慢沉淀，三分钟让学生梳理自己的情感和收获，带着沉沉甸甸的收获或者一种探寻的好奇走出课堂，探索课堂以外的语文）

结束语:

走进社戏，我们看到了一幅幅五彩斑斓的画卷，走出社戏，引起我们不绝的心灵回想。本次文化之旅即将结束，不知道你看过这个戏台会产生怎样的联想和感受，戏台两侧的这幅对联或许能代表我们此时共同的感受：千米画卷有社戏，万般风骨存呐喊。

环节五：谢谢各位的参与，课下请大家自行浏览《朝花夕拾》和《呐喊》两部作品带来的无限风光。

设计目的：课堂永远是学生语文学习的一个点，真正的语文在课堂以外，所以每篇文章一定要了解当时作者的写作初衷，并要与今天的生活共撞和共鸣，同时一定引领学生走近作者，走进历史，更要走向未来

附：《社戏》预习提纲

社戏教学反思 篇二

一、简化结构，寻找长文短教新的途径

三年前的那个课例，教学设计也是简单的，运用关键词阅读法，从“乐土”起，将文本从美景、趣事、淳人、真情四个方面解读，结课时用一首小诗（小诗附文后）将这几个方面的内容重组，这样就将长文读薄，也就顺利实现了长文短教。

这一次，我仍旧沿用了这样的文本解读方式，只不过把关键词的切入点换成了标题“社戏”二字，打乱以前从“景”到“事”到“人”再悟“情”的这个顺序，变成了从“事”到“人”再到“景”， 最后悟“情”。这三个环节的阅读结束之后，都分别用了一句话来概括所讲文本的主要内容，所以最后这篇长达4000多字的小说就变成了三句话：一件有波折的趣事，一群有情味的乡人，一幅有特色的美景。我的目的是想在各个环节中将学法和写法贯串进去，让学生在文本阅读中了解和学习更多的写作方法，积累更多的素材，真正实现文本阅读教学与写作教学的联通与融合。

要实现课堂结构的简化，我认为最重要的一个方法就是关键词阅读法，就是在文中寻找到一个可以支撑起全文内容解读的词语，这就是那个关键词，这也是教学的突破口。顺着这个关键词，就可以把文本内容按自己的理解和方式进行重组和压缩，文本就变成了某几个方面的内容或某几句话或某几个词语，教学变得灵动，教法就可灵活，课堂就会灵性，学生就有更多灵气。《安塞腰鼓》和《社戏》我都采用这样的方式，我认为这种阅读法留给学生的印象深刻，课堂的有效性也得到了扩大。

二、朗读教学，使用支撑课堂素的方式

朗读是语文课堂的法宝之一。但朗读在语文课堂却越来越少，尤其是公开课上，有限的几次朗读都变成了必须呈现的方式或是教师事先安排好的表演，也就是说，朗读与文本理解是水与油的分离状态，根本没有有机地融为一体。

我现在的课堂，经常采用的读文本的方式就是默读、朗读；小组读、全班读；小声读、高声读。书声琅琅的状态才应该是语文课堂最真实最美好最温暖的状态！

下面专门说说朗读。

教学片断1

师：从课文14—21段中我们已经从正侧两个角度分析出那夜的“戏不好看”，可是作者却在最后一段中这样说：“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”你觉得这句话应该怎么读？

生读。（很平淡随意）

师：这句话强调的重点词是什么？

生1：好豆，好戏！

师：除此之外我们还应该关注什么词？

生2：我觉得“实在”这个词也应该重读，因为它表现了作者对那夜的“豆”和“戏”的高度评价。

师：你关注了这个副词，很好，这个词起着强调的作用，那我们朗读的时候一定要把这个词重音强调出来。

生3：我觉得“一直到现在”也要稍微重读一下，说明了时间很长，从那以后我都再也没有看过“那夜似的好戏”。

师：同学们提到的这几个词都对表达作者的情感起着关键作用，所以要重读是理所应当的。那我们来读一读。

生齐读（关键词用重音强调出来了，但情感明显不够！）

师：我想请大家注意一下“真的”。你觉得读这个词我们应该用一种什么样的语气？

生（七嘴八舌）：真诚！确定的！肯定的！

师：是啊，这个“真的”就好像作者在和我们亲切交谈，说到某个事件的时候把自己想要说的再次强调一遍，所以朗读时要真诚一些，低缓一点。

再试一次。生再齐读。

师：“真的”表达作者的真诚和实心，“实在”“再也没有”都表达出作者对那夜的豆和戏的难以忘怀，我们在读两个“那夜似的”的时候可以把声音稍微延长，好似一声叹息一般的回味。

师范读。我们再读一遍。生再读。（各方面处理好了很多）

师：同学们，你从我们刚才的多次朗读中体会到了作者怎样的感情？

生：对那夜的怀念！不舍！

师：可作者明明用大量篇幅写了那夜的戏不好看，最后又说好戏，你怎么理解这种前后矛盾？

生4：我觉得作者所说的好戏并不完全是说那夜的戏本身，而是说看戏的时候有很多小伙伴一起，他们很快乐，所以很难忘。

师：这个同学提到很关键的点，一同看戏的人，所以我们很多时候说，吃饭不是最重要，重要的是和谁一起吃；玩不是最重要的，重要的是和谁一起玩。也就是说你所站立的平台决定了你的高度。而这里，“我”同行的小伙伴决定了“我”快乐的程度。

生5：我觉得还有归航偷豆的趣事让他很难忘，所以他才说那夜的戏很好，都也很好吃，因为豆是偷来吃的。

师：我可不可以把你的话理解为“偷”来的就要东西味道要更好一些？

生全班哄堂大笑。生5（极力大声辩解）：有这个意思，也不完全是这个意思。你想嘛，一群孩子在大晚上的时候，去豆田里摘豆，没有经过大人同意，这行为本身就有偷的意思嘛！再加上是我们自己煮的，味道当然会觉得不一样。所以我觉得他更难以忘记的是那种经历。

师：同学们听到了吧？他已经从文字中了解到了作者的深意，所以，我们读课文，一定要在文字里出生入死，方能明白作者的真正目的和情感所在！你能不能按自己的理解把这个句子朗读一遍？

生5朗读。

生6：我还觉得作者之所以认为“那夜的戏好”还在于看戏的不容易，就是“戏前波折”那一部分写到的内容。

师：哇，这个同学的眼光真的是毒辣敏锐，他发现了我们很不容易发现的一个点，看戏不容易，经历了一些波折，所以才会那么难忘！我们再读这段包含着作者怀念和不舍的文字。

学生齐读。

师：所以，同学们，“那夜的好戏”其实不是戏本身的好，从事件上来看，而是因为看戏前经历的波折，看戏归途中偷豆的趣事，接下来我们就来看看戏前究竟经历了什么波折？

教学片断2

师：请大家跳读课文，找一找文中对双喜的描写。

生静静默读课文，找寻。勾画。

生很快就找出文中对双喜描写的句子。

师：我们现在来看看，从这些句子中我们究竟能够看到一个怎样的双喜？

生1：“忽然间，一个最聪明的双喜大悟似的提议了，他说，’大船？八叔的航船不是回来了吗？’ ”从这一句可以看出双喜的聪明。

师：他从原文语句中找到关键词，很好。你还能从这句中发现什么吗？

生1短暂沉默，片刻之后，摇头。

师：我们一起先看看双喜说的那句话，你觉得该怎么读？提示大家注意标点符号。

生2：惊喜，因为两个句子后面都是问号，尤其是第一个“大船”后面。

师：你体会得很好，仅从这个来看我觉得还不足以看出他的惊喜，请大家把这个句子再往前面看一看，把提示的话都包含在一起来读一读。

生齐读：忽然间，一个最聪明的双喜大悟似的提议了，他说，“大船？八叔的航船不是回来了吗？”

师：同学们读出了一种惊喜，如果你们再稍微把句子往前靠一些，可以找到双喜是在什么情况下说的这一句话，再读。

生齐读：只有我不开口；他们都叹息而且表同情，忽然间，一个最聪明的双喜大悟似的提议了，他说，“大船？八叔的航船不是回来了吗？”

师：你看，小伙伴们看社戏回来，大家高兴万分，我呢？不开口！小伙伴叹息又同情，可束手无策，就在这时，双喜打破沉寂，想到了八叔的航船，当然就应该是惊喜万分的，我们还可以想象到一群孩子听到双喜说这话时的惊喜和狂热。所以，这儿除了双喜的聪明外，还应该有——？

生3：善解人意！

生4：观察很细心！

师：双喜的善解人意和细心在后面哪些地方还有？请你再找找！

生5：在这迟疑之中，双喜可又看出底细来了，便又大声的说道，“我写包票！船又大；迅哥儿向来不乱跑；我们又都是识水性的！”双喜看出“底细”，其实是看出了外祖母和母亲的担心，所以，他聪明、细心又善解人意。

师：分析得很全面，这个句子同学们能够把提示的部分都找出来做得很好，我们读书就是要这样，不仅读这个句子本身还要学会把句子进行前后勾连地去读，在反复朗读中体会作者的情感。

这两个教学片断是我从四个课时中很随意抽出的两个例子，这两个例子都有一个共同的地方，就是把理解和朗读融合在一起，用朗读来促进理解，用理解促进朗读，二者相互依存。在这过程中，老师的指导一定跟上，你想向学生传达的东西，不是通过生硬的方式灌输给学生，而是在指导反复朗读中让学生自然而然体会出来。课堂朗读的使用，一定是精心思考，特意安排，一定是为理解铺垫开路，一定是有方向有目的。不是随意妄为，也不是漫不经心，更不是增添课堂的热闹喧腾。所以，朗读的指导有朗读方法的指导，有阅读思路的点拨，有思维提升的牵引；有个别句子的朗读，有句群的朗读，有文段的朗读。该朗读时一定是不怕耗费时间的大读特读，比如最后一段，我一共安排了6次朗读，有学生的齐读，有学生的个别读，还有老师的范读；每次安排朗读的目的不一样，老师指导的方向从朗读的方法到抓关键词理解句子到体会作者的情感，所以每次朗读的效果也不一样，学生所收获语文素养、思维能力、语文习惯和情感体验肯定都是不一样的，我想达成的效果是：学生的能力和思维也在这过程中得到层层提升。

《社戏》语文教学反思 篇三

鲁迅以“我以我血荐轩辕”的誓言留给世界一个斗士的背影。他激情地呐喊：“掀掉这吃人的筵席”！“毁掉这厨房！”“打碎这铁屋子！”“创造一个全新的世界！”他的文章被称为匕首和投枪，因为他总是那么无情地解剖自己的丑陋（如《风筝》）、解剖社会的丑陋（如《狂人日记》）、解剖民族的丑陋（如《看客》）给麻木的国人看。他给人的感觉是冷峻的，是犀利的。然而，鲁迅毕竟不是天生的战士，他首先是一个人，是一个有血有肉的人。所以，鲁迅自有他温情的一面，象战士在未褪尽的硝烟中遥想和平。

七年级下册《社戏》是鲁迅作品中少见的充满温情的文章。然而，它是一篇被节选的面目全非的小说。这一点是我在初次教学本课时所没有注意到的。三年后，我重新翻阅资料，再读《社戏》，就决定换一种方式诠释这一课。

《社戏》选自《呐喊》。为什么充满诗情画意的《社戏》会和鲁迅同期的作品《狂人日记》、《阿Q正传》收录在一起呢？因为小说本身具有“一半是火焰一半是海水”的两面。小说写的是作为成人的“我”两次去北京看戏，痛感座椅如刑具，人情冷似铁，“觉得此地是不适合生存的”，于是回忆起儿时一段快乐的经历。如果把课文作为单一的文本来讲，势必会减损原作的本真。所以，我尝试从鉴赏“情趣”的角度入手，让学生理解《社戏》不单是写一群孩子的游戏，更是写一个成年人的精神返乡。

鲁迅是文学大家，他的深刻不是浏览所能体会的。《社戏》中的情趣以及道不尽的“人生经验通感”是它令我产生鉴赏教学尝试的根源。

看社戏是《社戏》一文中的中心事件，也是最令“我”难忘的。那么，社戏真的很好看吗？学生从文章中发现答案是否定的，因为“我”渴望看的`能连翻８４个跟头的铁头老生偏不翻跟头，蛇精和套了黄布衣跳老虎也始终没有出现，最怕看到的老旦却令人头疼地唱个没完。我是不是烦躁之下义无返顾地拂袖离去呢？学生从“回望”一词中读出了“我”的留恋。我追问学生，除了抱有“老旦也许已经进去了”的幻想之外，难道没有别的原因了吗？学生联想自己生活的实际，读出了戏前波折的铺垫作用，如此难得的看戏机会，“我”付出了如此多的期盼、焦虑、失望、欣喜，就算戏不好看，“我”也不可能走得头也不回啊！更何况期间还有伙伴们的热情、关怀、体贴、照顾，这所有的真心真情，怎一个“走”字了得？“我”回望的不仅仅是“飘渺得像一座仙山楼阁似的”戏台，更是因想看社戏而产生的种种经历和体验！反观自己，我们谁不曾有过费尽心血拥有却怅然若失，但决不肯轻易抛弃的情感经历？瞧，鲁迅先生的一个“回望”，能勾起我们多少似曾相识的回忆啊。

小伙伴之间的淳朴友情，是作者动情描绘、泼墨最多的。为了满足远道来做客的“我”看社戏的渴望，小伙伴拍着胸脯“打包票”！决不吹牛！大的能把船驾得如“大白鱼背着孩子在浪花里蹿”，而“迅哥”有小的陪坐在船舱里。多么懂事的淳朴少年！“我”看不到翻跟头的铁头老生，有双喜善解人意的劝解；“我”有些倦了，马上有桂生舀来水喝；归心似箭的行船想必也是操心虽“打包票”大人也会惦记。特别是可爱的阿发，大家想吃罗汉豆时，他并没有开口就表明自己的大方，而是“往来的摸了一回”，才鼓动大家：“偷我们的吧，我们的大的多呢！”坦白赤裸的真情让人怦然心动！生活中，我们每一次的大度是否都如阿发般的由衷呢？后来双喜的阻止不过是想到阿发的娘，才又偷了六一公公家的。这是一群多么懂事体贴，善良真诚的乡下孩子啊。他们难道不是比城里穿名牌、赛阔气的小新新人类更能让我们体会到少年之美吗？当然他们也是蛮调皮的，“豆荚豆壳全抛在河水里，什么痕迹也没有了。”一种偷偷做了坏事后不会被人发现的窃喜！不少学生在我谈到此处时相视莞尔，课后他们写的《童年趣事》，证明很多人都曾有过类似的经历！

有同学对六一公公送豆的行为不以为然，觉得他做作，甚至有巴结之嫌。我就和学生谈起人的种种需要。马斯洛的需要层次理论认为，人首先需要满足的是生理需要，这和一般的动物没有什么区别。但是作为高等动物的人来说，他还有安全需要、社交需要、尊重需要、抱负需要。别人偷吃了自己的辛勤劳动成果，六一公公为什么要再送豆“巴结”一个孩子呢？因为这个远方来的小客人夸自己的豆好！自己的劳动被认可，自己的尊重需要得到满足！况且，在中国这个“万般皆下品，惟有读书高”的传统国度里，读过书的“迅哥”的夸奖又有了更高的意义。中国崇尚“女为悦己者容，士为知己者死”，那么，六一公公的送豆就有被尊重后的报答之意。

鲁迅先生写孩子之间的纯真，是在成年的“我”对都市生活失望的对比中突出的（这是编辑删去的内容），这不由得使我们认同，只有在对现实极度不满的情况下，才会更倾情地留恋逝去的岁月。“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，──也不曾看到那夜似的好戏了。”鲁迅留给我们的是人生经验的通感：我们难忘的、留恋的其实往往不是事物本身，而是由事物所连带出来的种种情感历程。哪怕是痛，也会在心头永恒的绽放。

学这一课时学生热烈的反应让我明白，语文课教无定法，换一种角度去理解和引导学生阅读，在增强他们学习兴趣的同时，也开拓了我们的教学思路。如果一定要说有一点点成功，那也是尝试的结果。

《社戏》教学反思 篇四

学生向自主学习又靠近了一步。这节课的设计主要是要引导学生走进文本，沉下心来读书。教师并没有由自己带着他们走进。也没有带他们要分析哪些句子，发现某种情感，而是真正地放手，引导学生在自我的阅读状态中遵循阅读规律去发现，寻找有价值的发现。课前的阅读心理调查中发现大部分学生渴望这样的尝试。因而，学生在课堂中简直就像《社戏》中那群没有大人羁绊、享受看戏乐趣的孩子，享受着在自己的天地中自在表现的快乐；教师就像站在桥头的母亲默默地关注、望眼欲穿地等待，不是权威式地驾驭，而是尊重和真诚地指引；课堂也像这些童真的记忆更加充满温情的关怀。学生在这样的自主学习中，放开的是思维，收拢的是阅读的兴趣。因而在本节课里，教师惊喜地发现学生回答的问题有很多独到的地方，如关于景物的、声音的，关于看戏时的；有的是教师在备课时都没有发现的，而他们发现了。而一般人都能想到的，比如偷豆，他们可能觉得过于平常而避开了。我想，这主要是因为教师没有给他们画地为牢，而是让他们在自己的天地里翱翔，因而眼界和胸怀都变得宽阔了。我想，爱他们，就要给他们飞翔的天地。

范例六教师在角色的转变上也迈出了一步。新课程对课堂教学改革的要求，首先突出师生的关系。本案例试图通过对话的方式，达到课堂的一种理想境界：课堂成为学生展示自我的舞台，成为孕育智慧的沃土；教师与学生和文本之间实现真正的对话。在这堂课里，我惊喜地感觉到学生的思维在相互碰撞着，也相互启示着。当学生隐约发现了声音描写的美、看戏时红红绿绿的动的感觉时，教师能很好地倾听，并给予肯定、引导和启示，归纳总结方法，站在一个高度，带领他们往更深层的方向前进。这时，教师是一个领路人，领着他们向着更高的目标走去。当学生的思维在相互的碰撞中激起串串火花，别人的想法为自己所吸收，自己的看法也被别人的看法所唤起时，真正的课堂交流开始了。这时，教师是一个真诚的听众——真的，有什么比用心倾听更能表达我们内心的'赞许呢？当学生的交流遇到障碍时，教师给予疏导、示范，与学生交换意见，并在他们的话题中适时地表达自己的一些见解，履行自己的职责，使课堂对话更坚实地向教学目标走去。这时，教师是首席，也是朋友，把众多的力量拧成一股劲，在他们需要帮助时真诚地助一臂之力。当学生与学生、教师交流时，教师需要直接地引导探究活动，又要融点拨、校正、概括、提升、评价、赞赏于一体。这时，教师是课堂的促进者，适时运用教学策略，促进教学的动态生成，更好地体现教学现场的活力与真实。这节课中教师扮演着多种角色，在阅读教学中于无意中有意引导，在发散思维中提升高度，使课堂有了我们课前期待的效果。

这节课让我深深感到，如果教师能更好地孕育发现的土壤，如果学生发现的眼睛能被擦亮的话，那么，学生那颗体悟的心便会光芒四射：对作品的发现，对自我潜在精神的发现，对“人”的发现。正如所谓的“一花一世界，一树一菩提”，只要发现意会，自然界的花鸟鱼虫皆可悟道。经典的作品也就散发出永远的清香。

《社戏》语文教学反思 篇五

教学《社戏》已经很多遍了，这一次教学，我在总体上依然遵循以往的思路，首先划分结构，然后从月夜航船的美景入手，引导学生体会鲁迅先生儿时水乡纯净的景色，再联系到文章前面所写的纯朴的乡村生活，进而品读文中所出现的质朴的人，由此来归纳全文的主题。可是在本次教学中，我异常突出了文章中的一些细微之处，让学生细细体会，从中去认识鲁迅先生这个人的精神。

在教学月夜航船这一段时，我依然是强调了主人公迅哥心理变化，以此作为教学这一段的线索。我的心理从沉重到简便，再到焦急，再到陶醉，处于不断的变化之中，而这种变化体现对小伙伴们开船的动作描述上，对周围夜景的描绘中，与水乡迷人的夜景相互映衬。我要求学生找出文中反复出现的景物，他们很快就注意到豆麦在这一部分中出现了三次，从第10节的在左右都是碧绿的豆麦田地的河流中到11节的两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，再到12节觉得要和他弥散在含着豆麦之香的夜气里，几乎贯穿了整个夜航的过程，与我的心境变化相伴，并且作者运用了视觉、嗅觉及触觉多角度来描述。为什么它会反复出现？我提示学生们，此刻的水乡，正处于深处，轻轻的雾气荡漾，月色便朦胧在这水气里，山也是淡黑的，一切都是模糊的，而自我所见的最主要的景物就是一片片似乎没有尽头的豆麦田地，它为水乡夜景渲染上了一片主色调，并且伴随着船行的始终。在这片田地中，没有典雅的亭台楼阁，更不会有喧闹的市镇集会，碧绿的田地是最单纯的景物，同样也使得乡村显得格外纯净，没有沾染上一点尘世的繁华与喧嚣，而这正是作者梦想中的故乡最美的地方。此刻，笛声传来，宛转、悠扬，并非喧嚣的合奏，更显出环境的静谧与纯净，也使我陶醉，以至于忘却了前面的焦急，看到了前面误以为是戏台的渔火、是赵庄的松柏林也不显得失望，反而想起了过去游玩的趣事。

这一段中的几个景物也出此刻下文船头看戏中，例如月色在14节和22节都出现了，横笛声在22节中再一次出现。月色中出现的戏台宛如仙境一般，离开时回望戏台，皎洁的月光下戏台又如同仙山楼阁，纯净的环境使戏台显得格外美丽，如梦如幻，即使是在离开时，也同样完美，这让刚刚还急于离开戏台的我与小伙伴内心的失望与不满又消散了，甚至动了继续回去看戏的念头。只是在这一部分，我异常强调了14节最终一句话，近台的河里一望乌黑的是看戏的人家船篷，我把这句话与下文其实我们这白篷的航船，本也不愿意和乌篷的船在一处联系起来。我特地提到了周作人的《乌篷船》，乌篷船是土财主的家眷雇的私人船只，而他们所乘的白篷船是村子里公共的船，两者的差别显而易见。作者在那里看似闲淡的一笔，实际上就把自我从梦境带回了现实中来，而下文现实中的社戏也并没有自我盼望的那么精彩。只是在离开时，回望月光下的戏台，才又重回到梦境中去。

在归航中，作者同样也有着梦境般的描述，我让学生把那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿与淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了进行比较，发现这两句除了都用了比喻的手法外还有什么相同之处。学生们发现两句中的喻体都是神奇的动物，伴着孩子们、带着孩子们飞奔，这是仅有在童话中才会出现的场景，而童话正是最纯净的文学，两句话突出的同样是水乡纯净无暇的景色。而景色的纯净与那里的生活也是相互映衬的，接下来我就自然引申到了那里的生活与人上。

在教学平桥村的生活时，我特地将之与前面三味书屋的生活相比较，在三味书屋虽然也能够玩，但必须是静悄悄地没有声音，受到束缚。何况孩子们念得书不加标点，说明他们根本也不懂得读的资料，没有兴趣。而在那里，打了太公也没有人会想到犯上，能够自由自在地玩耍，自然是我的乐土。而在后面讲到人物时，我异常把六一公公与《故乡》中的杨二嫂进行比较，两人说得话有相同之处，一个说我将来必须要中状元，一个则说我已经阔了。可是两人说话的目的却不相同，六一公公是发自内心感激我，而杨二嫂只是想来占便宜而已。一个人质朴，一个人世故，童年的故乡与现实的故乡的差距也就体现出来了。从中我就引出了一个问题，我年年都随母亲归省消夏，为什么这一年社戏令我难忘呢？

我提示学生，这一年在时间上有什么特殊之处？细心的学生立刻就发现这是在我十一二岁时候的这一年，而我给学生们补充鲁迅先生的早期经历，指出这一年就是他童年即将结束的一年。因为在他十二岁那年，家里遭遇了一次极大的变故，使他们家从当地的名门望族一下子跌到了社会的底层，他作为家中的长子，也从人人羡慕的王子变成了被到处鄙视的弃儿，当然，这也造就了鲁迅执拗、坚硬的性格。此后，他可能再没有机会，也没有心境去看社戏了。所以，他所怀念的自然就是那已经远去无法回来的纯真的童年岁月。

我在此进一步补充，鲁迅先生之后在生活还遭遇到了一系列打击夫妻陌路、兄弟反目、同志相斗，可是他越战越勇，依然坚持着坚强的精神，这是因为在他的心中还有一个温暖的地方，童年纯真、质朴的生活依然在他的内心深处，给予他继续战斗的勇气，这也就是他为什么时时怀念那个在现实中早已消逝的故乡的原因所在。

课后反思这节课，我觉得鲁迅的文章是需要细细品味的，这种品味随着年龄的增长，随着对鲁迅及其生平了解的深入会越来越深。随着这种理解的深入，我们对作品的解读也就会随着时间的推移而渐渐变化。虽然这篇课文已经上过多遍，但上头所讲述的一些资料我在此前教学时的确没有想到过。老课文是能够上出新东西来的，可需要我们在细微处下功夫。

《社戏》语文教学反思 篇六

教完《社戏》，我又找到了旧课新教的途径，那就是教师不应拘泥于教学参考书提供的那些资料，也要独立思考，顿悟教材尚未被挖掘又有利于学生健康成长的人文元素。

我以为，在教法上，老师要勇敢打破传统的那一套教法，争取找到最佳的突破口，除旧布新，给保守迂腐的思维定势注入新的血液，让语文课堂焕发出勃勃生机，让教材不再是学生死记硬背的工具，而是变成促进学生语文素养全面发展的阶梯或拐杖。

过去，我教《社戏》经常是从课文分段和归纳段意入手，而这一次，我是从缩写课文开始，段落划分和归纳意思只字不提，学生反而更能整体把握文章的主体，我说到后面，学生能马上联系到前面。

过去，我讲课从介绍鲁迅开始，而这一次我从提问“为什么说平桥村是我的乐土”开始，鲁迅介绍等结束课文之前，联系文章末段深刻含义与中心意思的时候再联系起来一起说。

过去，我极少注意文章对一系列儿童心理的细微刻画，此次特别关注了，还挑出来板书于黑板：“郁闷——兴奋——急切——烦躁——依恋——欢畅——回味”，并合理建议学生应正确调控课堂情绪，联想到“人是情绪动物，不管大人还是小孩，”点拨引领学生对生活现象的正确理解。

最高兴的一点是，我能联系身边的生活实际，给学生适机的点拨：小孩的性格往往是家长教育的结果。本文虽然只写小孩和老人，不写一般成人，但读者可以推想到大人的为人态度与孩子一样是热情好客、真诚纯朴的，于是，我们才那么坚信平桥村的的确确是个民风淳朴、风光优美的江南水乡了。由此我们可以推广来联想，你们在学校的言行表现，等于是从另一个侧面暗示老师：你们的家长是怎样在家对你们进行辛勤引导的。

有句歌词唱得好，“只要一点点改变，生活就变得更美好”。没错，教师创造性劳动，主要就表现在随时随境改变自己教学思路，去适应不同背景下的学生更快的发展需求。

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