音乐教学论文（最新4篇）

无论是在学习还是在工作中，大家总少不了接触论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是人见人爱的小编分享的4篇《音乐教学论文》，我们不妨阅读一下，看看是否能有一点抛砖引玉的作用。

小学音乐教育论文 篇一

论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。

论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性

一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革

奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。

二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点

（一）教师的“参与性”与“体验性”

奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。

（二）教师的“个性化”与“创造性”

奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。

创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。

中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构；注重教师的创新能力培养；强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。

三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用

（一）借鉴案例教学与案例研讨

教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。

（二）借鉴“参与体验式”培训形式

传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。

四、借鉴奥尔夫师资培训模式

奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：

（一）“做”

培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。

（二）“学”

教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。

（三）“研”

通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。

（四）“练”

在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。

（五）“评”

针对参培教师即兴教学延伸，进行现场点评。及时发现参培教师在音乐教学过程中出现的问题，并作及时指导。

音乐教学论文 篇二

如何把潜意识理论应用到音乐教学

人脑接受信息的方式分为有意识和无意识接收两种方式，我们每天都会受到不同程度有形或无形的刺激，引起我们的注意而产生不同程度的反应。

有意识接收是人脑对于周边事物的刺激有知觉地接收信息；而无意识接收是人脑对于周边事物的刺激不知不觉地接收，这就是所谓潜意识。

人的学习活动也是在感情和潜意识的共同参与下进行的，是显意识与潜意识交织的心理活动。当学生的显意识在学习课程的同时，他们的潜意识也吸收着各种信息，并对显意识时时刻刻施加着影响，增加着或者削弱着显意识学习的效果。

当显意识和潜意识处于积极和谐的相互作用状态时，学习效果就会成倍提高，反之，当潜意识处于消极状态或抵抗着显意识的活动时，学习效率就会降低。

教师的责任之一，就是帮助学生激发其潜意识并诱导其倾向于学习对象，最大限度地将潜意识和显意识协调起来。启发了学生的潜意识，才能激发学生的主动性、积极性，提高学习效果。

美国知名学者奥图博士说：“人脑好像一个沉睡的巨人，我们均只用了不到1%的脑力。”

一个正常的大脑记忆容量有大约6亿本书的知识总量，相当于一部大型电脑储存量的120万倍。如果人类发挥出其一小半潜能，就可以轻易学会40种语言，记忆整套百科全书，获12个博士学位。

根据研究，即使世界上记忆力最好的人，其大脑的使用也没有达到其功能的1%，人类的智慧和知识，至今仍是“低度开发”！科学家研究指出：音乐对于大脑显意识和潜意识的开发都有着积极的作用。

那么，在音乐课堂中如何有效地发挥它的潜能呢？

一、认识潜意识能量巨大的重要性

博恩·崔西说：潜意识是显意识力量的30000倍以上。 这就是我们为什么要在课堂教学中重视潜意识学习的根本理由。

二、加强感情色彩信息开发潜意识

教学中根据课型和具体教学内容采用不同的做法。导入新课时，教师把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生，调动起学生的情感。

1．故事法：用形象的比喻、拟人化的手法，鲜明的感情色彩，把歌曲的题材、内容表达出来。不但可以集中学生的注意力，引起他们的兴趣，还能更充分地发挥学生潜意识学习的巨大潜能。

例如：引入时我给同学们讲了一个故事：“几只‘可爱的’小山羊在山顶上玩耍，突然间冲出了三只‘凶狠的’大灰狼。突出小羊的可爱和大灰狼的凶狠。

后来，大象、狗熊、刺猬和猎狗都听见小羊的呼救纷纷赶来帮助小羊，大家团结起来把狼赶走了。”通过这样的导言把感情色彩带给学生，使学生情不自禁地置身于情境中。

2．角色扮演法：让学生扮演歌曲中的人物引发他们学习的欲望。例如：《保护小羊》一课中。我让同学们分别扮演小羊、大灰狼、大象、狗熊、刺猬和猎狗进行表演唱，使学生通过表演进一步感受歌曲和故事的情感。

三、充分利用图像刺激潜意识

利用好图片、影像等直观教具。在欣赏《中华人民共和国国歌》这一课时。录像播放鲜艳的五星红旗冉冉升起、学生行注目礼、少先队员敬队礼等图片，同时，讲述我国曾经经历的苦难历程和人民不屈不挠顽强斗争的精神，引导学生体验“用我们的血肉筑成我们新的长城”在隆隆炮火中前进的悲壮激昂的歌词，感染学生引起共鸣。

让学生讲讲每周一参加升国旗仪式的心情，产生唱国歌、爱国旗、爱祖国的思想。利用电教媒体，根据教学内容，穿插提问，既能极大地激发学生探究问题的兴趣，也有助于发挥学生的想象力。

用鲜艳、生动活泼的投影片配合音乐激发兴趣。采用这个方法可以把歌曲的文字、音乐描写和影像描写融为一体，可以化抽象为形象，帮助学生理解音乐。

例如：在上《谁唱歌》一课时，根据歌曲内容自制复合投影片。投影片上描绘的是一副美丽的春光图。老师抽拉图片配合选取好的音乐把学生带到这美丽的场景中。学生根据画面，在老师的提问中说出此曲表现的内容。

首先出现美丽春光图，听到了“喳喳”的叫声。老师问：“这是谁？”一组同学答到：“喜鹊”，同学说的同时拉出喜鹊伴着叫声。拉出小鸟问同学它怎样唱歌，同学一起模仿。鸟声起，图片中飞来了一只小鸟。依次小鸭、公鸡也出现了。

根据已有的经验同学们很容易就模仿出了这几种动物的叫声。有的学生还根据旋律自编了小牛、小羊、小猫、小狗等动物的叫声。利用音画结合进行教学，它不仅使光、声、色、形融为一体，而且能够输出的物体形象信息与文字材料得到密切配合，让学生融于情景之中，有身临其境之感。

四、营造轻松氛围，形成愉快学习的潜意识

师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围，让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，尽力营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，保持良好的师生关系，尽可能地走到学生中间，缩短和学生的距离。

教师要经常扮演导演的角色，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展，同时又要扮演演员的角色，与孩子们一起欢歌跳跃。

在这种平等、和谐、热烈的氛围中，更好地激发学生学习的主体性、创造性和积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演，这种鼓励支持的态度、期望、肯定的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1．创设舞台，展示自我

改变传统课堂教学的人际关系，以学生为学习的主体，教师以大朋友的身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生在参与、合作过程中得到素质上的提高。

例如：我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。一年级教材中的《春光好》，提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

2．以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。激励学生上台来表演唱，准备了很多宝石花、小红旗来鼓励大胆的学生，能取得事半功倍的效果。

在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，如：在设计学生认枯燥的力度标记时，采用分组抢答、表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

3．开展音乐活动课的实效性

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。

利用器乐教学课，教师可与学生一起齐奏、合奏，需要配打击乐时，除了引导学生设计相关的节奏外，我还和学生一起演奏各种打击乐器。此外，还要为学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为我演奏的乐曲进行伴奏，这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有情趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。

例如：我上《狮王进行曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。

这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。

通过教学实践我体会到，充分、有效地运用和发挥潜意识的巨大潜能，极大地提高了音乐课堂教学效果。

新课程改革强调以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，结合潜意识理论，让学生在生动有趣、宽松和谐、开放创新的学习气氛中去体验音乐、探究音乐、表现音乐，提高学生对音乐的感受力、欣赏力、创造力等音乐综合素质。

充分开发学生潜意识的巨大能量，会使教师教学和学生学习受益匪浅。

调节到不确定

我对自己观照得越多，我所经历的自我的假像就越多。我开始感觉到自己就像一个陌生人，再也分不清什么是虚假的。这给了我一种惶恐不安的感觉，我找不到以前我曾有过的生活准则。

这发生了；这注定会发生。记住，一个人应为它的发生而高兴；这是一个好兆头。当一个人开始他内在的旅程时，一切似乎都是很明朗、很稳固的，因为自我控制一切，自我具有一切的准则。自我统筹一切，自我是主人。

当你在旅途上走了一段以后，自我会开始消失，它似乎会变得越来越虚假，越来越像是一种假像，一种幻觉。当一个人开始从梦中醒来时，他的准则就会丧失。现在过去的主人不再是主人，而新的主人还没有出现。于是就会有骚乱，有混沌。这是一个好兆头。

走完了一半的路程之后，就会有一种诚惶诚恐，心神不安的感觉，因为你感到失落，感到自己如同一个陌生人。在此之前，你很清楚自己是谁：你的姓名、你的体型、你的地址、你的银行余额——一切都是确定的，这就是你。你有一个与众不同的自我。现在自我消失了，旧的房屋倒塌了，而你不知道你是谁，你在哪里。一切都是朦胧的，模糊的，过去确信的一切都消逝了。

这是好事，因为过去的确定只是一种虚假的确定。事实上那不是确定，在它后面深藏着的是不确定。所以，当自我消失时，你会感到不确定。现在你灵魂的深层展现在你的面前——你感觉到自己是个陌生人。你一直是个陌生人，只是你的自我一直在欺骗你，使你感觉到你很了解你自己。梦得太多，便会显得极为逼真。

早晨当你从梦中醒来时，你会突然之间搞不清自己是谁，自己又是在哪里，你在清晨是否有过这样的感觉呢？——你突然从梦中醒来，有那么一小片刻你竟不知道你是在哪里，你是谁，发生了什么事？当一个人从自我的梦幻中觉醒过来时这也同样会发生。你会感到惶恐，感到不安，感到不踏实，但你应该为此而高兴。如果你为此感到痛苦，你就会跌回到原来的状态中，在那里一切都是确定的，一切都是统筹好的，计划好的，在那里你很清楚，在那里准则很明了。

抛开你的不安。即使它存在着，你也不要过于受它的影响。就让它存在着，去观照它，那样它也会消失。不安很快就会消失。它存在着只是出于确定的一种习惯。你不知道如何在一个不确定的领域中生存。你不知道如何在一个没有保障的世界中生存。之所以不安只是因为过去的保障，只是出于一种旧习惯的沿袭。它会消失。只是你必须去等待，去观照，去放松，并且为发生的一切而高兴。我要告诉你，这是一个好兆头。

很多人到了这一步便折了回去，只是因为想找回自在、踏实、安适的感觉。他们错过了。他们快要接近前面的目标了，但他们却折了回去，不要那样做；要继续向前，不确定是件好事，它并没有什么错。你只需把自己调节好，那便成了。

你一直被调节得与自我确定的世界、与自我安定的世界相和谐。无论表面有多虚假，一切看来似乎都是合情合理的。你需要稍加调节才能去适应不确定的存在。

存在是不确定的，不安定的，是危险的。它是一种流体——一种不断运动变化的事物。这是一个陌生的世界；你要去认识它。要鼓足勇气，不要回头张望，要向前看；要不了多久不确定本身会变成一种美丽，不安定本身会变成一种美丽。

事实上，只有不安定才是美丽的，因为不安定才称得上是生命。安定是丑陋的，它是死亡的一部分——所以它才是安定的。无准则地生活是唯一的生活途径。当你带着准则生活时，你是在过一种虚假的生活。理想，准则，戒规——你把一些东西强加于你的生活，你在塑造自己的生活，你不让它自然发展，你要设法从中培养出些什么。准则是粗暴的，而所有的理想是丑陋的。有了它们你将错过你自己。你将永远抵达不到你的存在。

成为（ｂｅｃｏｍｉｎｇ）不是本性。所有的成为，以及为成为某种事物而花费的一切努力，都会把一些东西强加于你。这是一种粗暴的行为。你也许可以成为一个圣人，但你的圣洁中会掺和着丑陋。我要告诉你并要强调这一点：无准则地生活是对圣洁的唯一可能。即使那时你成了一个罪人；但在你成为一个罪人过程中，依然含有一丝神圣，一丝圣洁

生命是神圣的；你无需将任何东西强加于它，你无需去塑造它，你无需硬给它一种模式，一种戒律和一种秩序。生命有它自己的秩序，有它自己的`戒律。你只是随它运转，随它漂流，你不要设法去推波助流，河水在自然流淌——你要与它成为一体，河流便会带你汇入海洋。这就是门徒的生活：一种自然发展的生活，而不是人为的生活。然而，渐渐地你的存在到达了云层，超越了云层和冲突。突然之间你自由了。在杂乱无章的生命中你找到了一种新秩序。但秩序的性质已全然不同。它不再是你强加而成的东西，它更接近于生命本身。

树木也有秩序，河流和山脉也有，但那些秩序不是说教者、清教徒或者牧师神父强加的。它们不会找某个人去寻求准则。秩序是内在固有的；它存在于生命本身中。一旦自我不再操纵一切，不再拉来推去——“做这做那”——一旦你完全摆脱了自我，戒律，一种内在的戒律就会步入你的生命。它是没有目的的。它并不是在寻求什么，它只是发生了：就如你在呼吸，就如你饿的时候会找食吃，就如你困的时候会上床睡觉。这是一种内在的秩序，一种固有的秩序。当你变得与不安定相调和时，当你变得与你的陌生感相调和时，当你变得与你未知的生命相调和时，它就会出现。

在禅里面，有一种最美丽的说法之一：当一个人活在尘世的时候，山脉是山脉，河流是河流。当一个人进入静心时，山脉便不再是山脉，河流便不再是河流，一切都是一场大骚乱，大混饨。但当一个人达到了开悟，达到了三摩地，河流又会是河流，山脉又会是山脉。

这有三个阶段：在第一阶段，你有确定的自我，在第三阶段，你有绝对确定的无我，而处于这两个阶段之间的是混乱；那时确定的自我已经消失，而确定的生命尚未到来。这是一个极具潜力、极富创造力的时刻。如果你变得害怕了，返身折了回去，你将错过一切可能的东西。

前面就是真正确定的东西。那种真正确定并不是要去排斥不确定。前面是真正安定的东西，那种真正的安定并不是要去排斥不安定。这种安定大得可以将不安定包容于其中，它大得可以不再害怕不安定。它吸收不安定于其中，它包容所有的矛盾。因此有的人会将它称之为不安定，而有的人则把它叫作安定。事实上，它既都不是又全都是。如果你感觉到自己是个陌生人，那就庆祝它，要心存感激。

这样的时候是极罕见的；要享受它。你越是享受它，你就越能感觉到确定的东西正越来越快、越来越快地向你靠拢。如果你能庆祝你的陌生感，你的漂浮感，你的流浪感，突然之间你就到家了——第三个阶段开始了。

空达里尼静心

这就是静心，无论你做什么，你都必须不断地警觉、有意识、觉知，保持观照，不要丢失它。

这很容易丢失，当你在呼吸时，你可能会忘记，你会与呼吸成为一体，以至于你会忘了观照，但那时你就错过了那个点，尽可能地快速、深入地呼吸，将你的全部能量带出来，但仍然保持观照。

观照正在发生的一切，就好像你只是一个旁观者，好像整个事情是发生在别人身上，好像整个事情是发生在身体里，意识只是中心，只是在看。

这个观照必须带入所有这三个阶段，而到了第四阶段，当一切都停止了，当你已完全变得迟钝了、僵硬了，那时这种警觉就会达到它的顶峰。

空达里尼静心

这是充满爱的动态静心的姐妹静心，它由四个阶段组成，每个阶段十五分钟。

第一阶段：十五分钟

放松，让你的整个身体震动，感觉能量从你的脚部往上移动，让它移到每个地方并变成震动，你的眼睛可以张开也可以闭上。

第二阶段：十五分钟

舞蹈……以你感觉到的任何方式，让整个身体依据它所希望的移动。

第三阶段：十五分钟

闭上你的眼睛，静静地坐着或者站着……观照体内与身外发生的一切。

第四阶段：十五分钟

继续闭着你的眼睛，静静地躺着。

如果你在做空达里尼静心，那么就让震动发生，不要刻意去做它。静静地站着，感觉到它正在来临，当你的身体开始轻微的震颤时，就助长它，而不要去做它，要享受它，并感觉到快乐，要放纵它，接受它，欢迎它，但不要去要求它。

如果你强迫它，它就会变成一种操练，一种身体的操练，那么那个震动虽然会发生，但只是在表面上，它不会穿透你，你仍会是固体的，内部仍像石头一样，仍像岩石一样，你将仍是一个操作者，做者，而身体只是跟在后面。身体不是问题——你是问题。

当我说震动，我意思是你的固体、你的岩石般的本性应该震动到其基础，从而使它变成液体，流体，融化的，流动的，而当岩石般的本性变成了液体，你的身体也会跟着改变，那时没有去震动，只有震动着，那时没人在做它，它只是正在发生着，那时做者不存在了。

小学音乐教育论文 篇三

摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。本文将对音乐游戏的重要作用进行分析，并在此基础上就如何进行应用实践，谈一下个人的观点和认识，以供参考。

关键词：小学音乐教育；音乐游戏；作用；应用实践；研究

一、音乐游戏的作用

1、音乐游戏可以激发学生的积极性和热情

从实践来看，无论是曼妙的音乐还是一首歌曲，都是对情景和情愫的描绘。当学生真正地进入到游戏情境之中，实际上就与音乐融为一体了。为此，小学音乐教育教学过程中，我们应当根据教材对教学情境进行创设，并且引导学生在创设的情境中适当应用音乐游戏，使他们能养成在音乐伴奏下做游戏的习惯，并在此过程中能够表达个人的体验和情感。比如，《龟兔赛跑》曲子聆听过程中，我们可以设定某种教学情境；让学生充分发挥自己的想象，比如在该音乐情境下进行角色扮演，如何扮演乌龟、怎样扮演兔子等。聆听音乐过程中，可在游戏背景下进行角色扮演，展开情节，并且帮助学生全面认知和感受音乐乐段、情绪等层面的差异，同时了解和感受乐曲结构及其在速度、力度以及音程和节奏变化上的表情作用等。这不仅可以有效促进学生了解乐曲，而且对于激发他们的积极性，也有很好的作用。

2、音乐游戏能够促进学生进一步挖掘其音乐潜能

小学生们在游戏时能够第一时间发现问题，并且通过个人的探究来独立解决问题，有利于孩子们在自发状态下进一步挖掘个人的潜能；同时，通过对学生进行潜移默化的影响，提高个人的音乐编创意识和能力。比如，《牧童》一歌应用在教学过程中，可以使学生扮演其中的角色，并且提出一些质疑。“牧童为什么在放羊时，哼起歌来，小羊就安静了呢？”当提到这一问题时，大部分学生沉默了，其中很多学生产生了疑问，此时引导学生想一下刚才所表演的角色与情境。基于此，学生能够或多或少地编创一些新歌词，然后进行分组歌唱，其中有学小羊叫声，有的则是牧童的吆喝声。事实上，音乐游戏仅为音乐教育教学的环节和手段，实践中应当注意:对于音乐游戏而言，其灵魂在于音乐，由于音乐游戏仅仅是音乐教与学的途径和方法，因此在音乐游戏过程中一定要伴随着音乐。

二、小学音乐教学过程中的音乐游戏应用实践

1、音乐游戏的律动性培养学生的音乐兴趣

这里所说的律动，实际上就是音乐旋律节拍，根据规律展示其优美动作。其中，律动可以培养学生的节奏感，以及音乐美感。在课前，小学生们感受着轻快的节奏以及优美的律动走向教室，有利于他们以更加饱满的热情积极投入到课堂学习过程中来。小学生对音乐律动并不会感到陌生，比如日常活动中的拍手、跑跳步以及踏步和点步等，都或多或少地包含着律动。小学生会随着老师一起做一些动作，也可以自编动作，这有利于培养学生的节奏感。值得一提的是，我们可以采用音乐问答的模式，加强与学生之间的互动。我们在选择发声练习曲时，可让学生模仿常见的动物叫声，以此来激发他们的学习兴趣，配合对应的律动。比如，公鸡打鸣、鸵鸟走路以及青蛙跳跃等，这些均可吸引孩子的注意力，让他们更加集中精力听讲。采用该种律动模式，小学生们能够更加深刻地领会和理解发声气息以及游戏运用呼吸，这有利于实现教学目标。

2、基于音乐游戏应用的音乐知识教学

一般而言，小学生们都非常喜欢游戏，音乐游戏符合这一年龄段孩子的天性，而且音乐游戏可以规范游戏者的行为，这样可以在游戏中实现美的享受。以音乐游戏来娱乐学生，可使其在快乐中学习知识，实践中可以从以下两个方面着手:第一，展示音乐课件。比如，“小动物们在开会，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”；此时，我们应当对学生进行适当的引导———大家从多媒体上能看到什么，请用自己的话将幻灯片上所看到的画面给大家讲述一下。在此过程中，我们可以根据学生的情况，让举手或者表现积极的学生做模范，让他们到讲台上来做一个“演讲者”。同时，我们可根据学生的特点和所讲述的情况归纳总结，并且以歌词的形式，配上节奏朗诵。值得一提的是，须注意进行反复的朗读，让小学生能够理解生字以及其中所包含的复杂词语。领读后，让小学生自由朗读；在此过程中，允许学生有序走动，去读给朋友听。第二，用录音机播放音乐，比如《小雨沙沙》等，让学生在听歌时，思考春天的景象。同时，我们可将小学生们共同创作的“春雨图”编号，引导他们将画中的内容用歌词来表达；然后，老师按编号让学生按照歌词学习《小雨沙沙》，并注意控制好他们的声音。总之，采用音乐游戏的方式将音乐知识传授给学生，能够取得很好的教学效果。学生可在一种愉快的游戏中，快速记忆歌词，不仅提高了学生的语言能力，而且增强了学生对歌词的认知程度。

3、创新教学方式，强化道德教育

在音乐游戏应用过程中，进行道德教育具有一定的可行性。比如，在《国旗国旗真美丽》教学实践中，可采用谈话的形式导入新课程。“同学们，每周一早晨咱们学校都会举行什么活动？什么仪式？”学生的回答几乎异口同声；此时，继续对学生进行引导，“升旗仪式上大家必须保持什么样的姿态，谁能给大家说一下自己的感悟”。同时，还可以通过多媒体幻灯片的方式，向学生们展示国旗相关资料，并以此来让学生领会国旗的意义。在教会学生《国旗国旗真美丽》一首歌以后，引导学生思考，采用多种形式表达歌曲中的内涵与感情。结语在小学音乐教学实践中，应当尽可能结合学生的日常生活和实践体验，创造出适合学生特征的音乐游戏，以此来促进教学。音乐游戏在当前小学阶段音乐教学过程中应用，可以有效激发学生的积极性和热情，这有利于学生综合素质的培养和提高教学质量效率。

参考文献:

［1］周妮娜．激发兴趣，感受“乐”趣———浅谈低年段音乐趣味课堂教学［J］．新课程学习，20xx(10):12—13.

［2］张艳．在音乐中嬉戏，在嬉戏中学习音乐———议音乐游戏在小学音乐教学中的应用［J］．北方音乐，20xx(03):118．

小学音乐教育论文 篇四

摘要：随着社会的不断发展，伴随科技的进步，尤其在新课程背景下，我国的基础教育各方面均有了明显改变。在中小学教育中，民族音乐教育是音乐课程的重要组成部分，其教学效果如何如今也是备受关注。本文通过查阅相关资料，简要介绍了新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状，并提出了行之有效的新课程背景下提升中小学民族音乐教学效果的相关措施，以期能够为我国中小学民族音乐教育的发展提供有价值的参考。

关键词：新课程；中小学；民族音乐；教育现状

新课改在我国经过多年发展不仅拥有了多种教学形式，教育理念也发生了很大的变化。当代社会更加提倡实施素质教育、创新教育以及通识教育等，而音乐教育正是开展素质教育的重要手段，其不仅能够丰富音乐教学内容，也能够使当代学生对民族文化有更深的了解。教育改革后传统的音乐教育模式已经难以满足当代教育要求，而我国教育界也在为此不断做着努力，如今我国中小学民族音乐教育虽然较为乐观，但不可否认的是其中依然存在许多问题。

１新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状

１．１重视程度不够：如今我国虽然已经开展了多年教育改革，并在一定程度上取得了成就，但在校园教育中，校方、家长以及学生三方面均未能够完全适应新课改理念、要求以及模式，不论对于任何阶段的学生而言，成绩依然是最重要的。不难发现，如今中小学校虽然已经开展适当的教学活动，但往往过于流于形式，学校依然将大部分精力放在主要学科的教学中。音乐课时相对于其他学科而言处于严重的劣势下，很多学校的音乐课时一周内不会超过两节课，有些初中学校周课时仅仅只有一节或者甚根本没有开设，加之其他学科老师对音乐课时的占用，使原本就有限的音乐课时又面临着减少的局面［１］。

１．２师资力量匮乏教师队伍综合素质及能力有待提升：我国师资力量匮乏已经成为既定事实，虽然近年来教育部门通过引进特岗充实了部分师资，但依然没有真正解决此问题，同时由于地方教育行政部门降低教师准入难度，在一定程度上又影响了教师总体质量。尤其在音乐教（www.chayi5.com）育方面，鉴于该学科一直没有得到足够重视，因此其在选择教师时也不会做过多考量，导致许多音乐教师或是缺少相关经验，或是教学方式老旧，难以符合新课程背景要求，而在民族音乐教学方面所显示的不足会更加明显，很多教师自身对民族音乐的了解和传授能力有限，这也成为了民族音乐教学中的一大阻碍。

１．３教学技术方法陈旧：音乐教学中若能够使用正确的教学技巧，恰当使用现代多媒体教学设施，既可以充分引发学生兴趣，也能够使学生更深入地感受音乐的魅力。对于民族音乐而言，其传播方式难比当代流行音乐，但其别具特色的感觉更能带给学生异样的感受。然而农村中小学音乐课的形式一直没有发生明显的改变，教师的教学方式也较为单一陈旧，一般是教师领唱学生跟唱抑或仅仅是听听录音的形式。学生在不了解民族音乐的情况下，很难被民族音乐吸引。因此在今后的教学中，教师应充分运用现代教育手段想方设法使学生对民族音乐有直观的了解。在教学方式上应摒弃“填鸭式”教学，在教学中积极使用新型教学方式，并教会学生发声技巧、演奏技巧等［２］。

１．４学生学习心态不正确：随着传播方式的多样化，中小学生所接触流行音乐机会增多，而流行音乐其独有的特质与中学生特性极为相符，能够轻易引起学生的心理共鸣。反观民族音乐，其形式较为普通，且长期未做出任何变化，使得学生在学习民族音乐使往往难以提起兴趣，甚至有些学生认为学习民族音乐很土、不够潮，民族音乐不应该被放入现代音乐教学中等诸多现象。此种心态既与学生年龄、青春期心理以及生活习惯有关，又与民族音乐自身特质有关，同时也与教师的教学有一定关系。

２新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学效果的相关措施

２．１拓展民族音乐课外教育：新课程背景下，各个学校均在积极开展第二课堂兴趣小组活动，并且近年来很多学校越来越重视校园文化活动。在重大节庆节日里均开展文艺演出，如纪念红军长征胜利８０周年活动等，歌曲演唱是必备节目之一，但民族音乐类节目却很少有人表演。鉴于此，学校可以鼓励有相关特长的老师带动学生参与到民族音乐的表演中去，节目编排指导时可以对学生说“此种形式可以给人焕然一新的感觉”等，以此来激励学生；另外，学校也可以积极邀请本地民族民间音乐方面造诣较高的专业人士来学校开展音乐讲座，并现场为学生做表演，吸引学生的注意力；同时学校也可以在校内开展民族音乐比赛，此种形式不仅会丰富校园生活，也能够使学生在学习民族音乐时更加认真［３］。

２．２优化教师队伍：教师在教学中的作用自不必说，然而我国部分教师的综合素质以及教学能力还需要提升，今后学校应加强对音乐教师的培训，使其能够充分了解新课改要求，并积极引进先进的教育理念和方式，使民族音乐课堂不再单调、枯燥。在教学中除了要向学生介绍理论知识外，也要通过实践课堂来提升学生对民族音乐的理解和演唱技能的掌握。另外要实现多元化评价，在学生学习音乐的过程中不要随便下结论，更不要在评价学生时使用不恰当词汇伤害到学生的自尊心，反而应使用带有激励性作用的话语，此种评价方式可以很好的弥补传统评价方式中的弊端。

3总结

综上所述，研究关于新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学方面的内容具有十分重要的意义，其不仅关系到我国整体教育事业发展，同时也关系到民族音乐的传承，更是实施素质教育的重要手段。当代学生每天处于繁重的学业中，导致其对于主要学科外的课程很少会产生兴趣，这也使得民族音乐教育效果长期难以得到提升，为了缓解此种现象，我国音乐教育工作者积极响应新课改要求，完善了音乐课教学模式，但即使如此该方面也依然有不小的提升空间。

参考文献:

［１］胡振邦，张晓华，郭志山．新课程背景下河南省农村中小学音乐教育现状调查分析［Ｊ］．大舞台，２０１１，（１１）１０：１５４－１５６．

［２］余复生．新课程背景下河南省农村中小学音乐师资现状调查与发展对策［Ｊ］．艺术教育，２０１４，（０２）０５：７４－７５．

［３］米庆华，米丽娜．藏民族地区中小学音乐教育的现状及对策———以四川省阿坝州为例［Ｊ］．大舞台，２０１３，（０６）０８：２２３－２２４．

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