美术教学论文【优秀5篇】

在个人成长的多个环节中，大家肯定对论文都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？它山之石可以攻玉，以下内容是差异网为您带来的5篇《美术教学论文》，可以帮助到您，就是差异网小编最大的乐趣哦。

美术教学论文 篇一

美术作品通过色彩和线条向人们展示着独特的艺术美感。随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对于艺术的追求越来越高，这也是人类精神文明发展的重要体现。为了培养学生的审美能力，在当前的美术课程改革中，有人提出了一个全新的教育理念：在美术教学中融入民间美术元素，将这二者进行巧妙融合，丰富美术教学的内涵，弘扬中国传统文化。

一、融入民间美术元素，创新教学形式

美术教学是为了增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，教材可以给学生提供一定的学习资源，但是师生不能局限于传统教材中美术知识的学习，应该融入更多的、新的元素，并创新教学形式。而我国的民间美术正是这样的极具特色的元素，它可以将美术教学与实际生活联系在一起。学生通过学习民间美术，了解到与以往的教材内容不一样的知识。民间美术是人们在生产生活过程中创造出来的艺术形式，经过长时间的传承和发展流传至今。民间美术具有比较强的地域性和民族特色，学生在学习民间美术的同时也会了解相关地区的风土民俗，能够对中国传统民族文化有更加深入的了解，这可以有效激发学生学习美术的兴趣，使其更愿意了解美术文化背后的故事。比如学习“中国古代工艺美术欣赏”一课，众所周知，中国传统工艺美术博大精深，其中包括陶器、瓷器、青铜器、玉器、雕塑、年画和织绣等许许多多制作工艺方面的内容。在我们江南，苏绣、湘绣等都很著名。教师可以给学生展示一些苏绣和湘绣作品，绣布上秀丽的风景或逼真的人物无不栩栩如生。当学生看到一幅幅这样精美的作品时，都会被这种精湛的民间工艺所震撼。将民间美术元素融入美术教学中，会让学生感受到美术学习的乐趣，同时也会对民间艺术更加感兴趣，有利于中国民间艺术文化的传承和发展。

二、融合民族情感教育，丰富教学内容

民间美术是在不断的发展进程中逐步丰富的，民间美术作品表达了人们在社会生活和劳动生产过程中产生的思想感情，极具欣赏和收藏价值。教师要帮助学生体会民间美术中的民族情感，并将这种情感体验融合到美术教学中来，在丰富教学内容的同时，更多地触动学生的心灵，让学生能够感受到其中深刻的内涵。比如，每逢过年的时候，很多人家都会张贴一些年画来增添喜气，它表达的是人们对于美好事物的期盼和迎接新春到来的喜悦。年画艳丽的色彩和稚拙淳朴的人物形象展现着鲜明的民族特色。教师可以给学生展示一些年画作品，帮助学生感受并领悟这种民间美术样式的魅力。

三、开展实践活动，提高学生审美能力

其实，在美术教学中民间美术素材有很多，融入课堂的形式也可以分为很多种，教师可以充分利用信息技术手段，采用图片、影视作品等形式来展示，为美术学习增添色彩。教师还可以开展实践活动，让学生走出课堂，到博物馆、博览会等场所参观，对真实的民间美术进行观察学习，通过自身的亲身体验，获取更加深刻的体会。在适当的时候，教师还可以让学生自己来制作一些民间艺术品，在增强动手能力的同时，提高学生的审美能力。总之，我国的民间美术有着几千年的历史，应该得到传承和发扬。教师将民间美术与美术教学融合在一起，不仅能够丰富课堂教学的内容，还能够让学生了解到更多的美术文化，增强审美意识，提高审美能力。

美术教学研究论文 篇二

［摘要］生活情趣化的美术教学往往是复合交叉、不拘一格的，这样才能更好地满足不同层次学生的需求，有效激发他们的学习兴趣，最大限度地拓展学习空间，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的发展打下良好基础。

［关键词］生活情趣化；美术教学；意识；能力；体验

《美术课程标准》提出：“应将美术课程内容与学生的实际生活紧密结合，使美术课堂教学成为学生有趣生活的一部分，把学生培养成文明、乐学、求实、创新的人。”下面，我根据自己的教学实践，谈谈小学美术生活情趣化教学艺术的实践与研究。

一、生活情趣化的绘画学习，培养学生的合作意识

生活情趣化的绘画学习，改变以往每次美术课堂上教师示范、学生照抄的教学模式，指让学生在绘画、临摹前加以分析作品背景、内涵后再临摹，或是做“加减法”的尝试，融入自己的独特感受，最后定稿，完全是自己的创作表达。同时，生活情趣化的绘画学习在表达方式上有单独创作、教师辅助创作、生生合作创作等，能充分发挥学生的学习主动性，使学生获得独特的感受、体验和理解。例如，教学《春天的畅想》一课时，教师设计以下绘画作业：自由发挥，画出自己笔下最美的春天。但有一部分学生不知如何下笔，于是教师提出生生合作、师生合作的学习方式，这样教师就会经常有惊喜，不时发现学生的闪光点。通过这样的活动，让学生有机会合作交流，既调动了学生学习的积极性，又提高了课堂教学质量。

二、生化情趣化的拓展学习，提高学生的创造能力

生活情趣化的拓展学习包括鉴赏、绘画、表演、制作等，旨在尽可能地展现美术学习的广阔空间，开拓学生的视野。因此，教师可根据学习内容或主题，让学生以小组或个人为单位，围绕一个专题创编小报、小册子，用绘画改编课本剧或编写文集。例如，教学《诗情画意》一课后，教师让学生设计一份以自己喜欢的方式展示学习成果的作业。学生在认真思考、借助工具书理解诗意后，出现吟诵、挥毫、绘画、表演等多种表达方式，既提升了学生的创造力，又提高了教学效率。

三、生活情趣化的搜集学习，培养学生处理信息的能力

生活情趣化的搜集学习，能深化学生对学习内容的理解。学生在课前、课后搜集一切与学习内容有关的资料，既能为课堂学习服务，又可以达到解决问题、开阔眼界、培养自学能力的目的。例如，教学《元宵节里挂彩灯》一课前，教师可让学生了解元宵节的故事、搜集各种各样的彩灯图片和了解制作流程等，为课上深刻理解学习内容做好准备，进一步培养学生搜集、整理、运用信息的能力。

四、生活情趣化的实践操作，锻炼学生的社会实践能力

生活情趣化的实践操作，旨在通过多种感官的协同运作，使学生对所学知识的理解更深刻。如绘画领域中国画笔法、墨法的实践体验，设计应用领域中彩灯、面具、脸谱、风筝等的制作，还有拓展领域中泥塑、麦秆画、补贴、刺绣、剪纸、石画、废旧酒瓶、塑料瓶、牙签、筷子等的制作……例如，教学《会跳的玩具》一课后，为了让学生更好地理解玩具是怎样跳动的，教师让学生动手做实验，如拆卸废旧的玩具等。通过亲身实践，学生理解所学知识就十分轻松了。可见，让学生动手参与实践，可以让复杂的知识变得简单易懂，让枯燥的课堂变得生动活泼，使学生在玩乐中学习、动手中感悟、寻找中收获。

五、生活情趣化的活动体验，深化学生的情感体验

生活情趣化的活动体验要求学生善于观察生活，积累点滴感悟，随时随地记录观察日记，旨在让学生在学习中回归生活，启迪智慧，润泽心灵。如日月星辰、鸟兽虫鱼、风雨雷电、凡人小事等都是良好的素材，报刊影视、参观游览也是观察体验的重要内容。例如，教学拓展型课《麻袋上绣花》后，学生通过实践体验发现麻袋上绣花不是不可能，也有它的独特美，甚至有些家长将学生的作品装裱悬挂在家里，同样别有一番情趣。

六、生化情趣化的综合实践，培养学生的综合素质

美术生活情趣化教学从学生的实际生活出发，有意识地沟通各学科之间的横向联系，将各学科知识综合起来学习，以培养学生的综合素质。例如，在三月“学雷锋，树新风”活动中，教师让学生查找雷锋资料，调查周围学习雷锋的好人、好事，最后画出绘画日记、开班会、出小报、写小报道、讨论交流等。于是学生收听广播、电视台的新闻节目，用绘画的形式记录自己最关注的新闻；观察大自然中的某种现象，画观察日记；了解某种产品的性能、用途，为其设计包装、广告语；阅读课外读物，做读书笔记，办手抄报；背诵经典古诗文，给古诗配画；搜集本地文化、资源，关注家乡的发展……总之，美术生活情趣化的实际运用往往是复合交叉、不拘一格的，这样才能更好地满足不同层次学生的需求，有效激发他们的学习兴趣，最大限度地拓展学习空间，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的发展打下良好基础。

美术教学研究论文 篇三

摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。

关键词：小学美术速写教学学生

新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

1小学美术速写教学的意义

1.1锻炼小学生的观察分析能力

小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

1.2提高小学生概括感受能力

年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

1.3拓展小学生视野

艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。要想得到好的教学效果，提升学生的审美能力，只有在教学中多多的让学生接触生活和大自然。特别像在小学生速写练习时，可经常性带领学生走出教室，走进校园、走向大自然，在实践中培养学生的观察、表现能力。教师需要做的是在合适的时机引导学生。

2小学美术速写教学存在的问题

2.1忽视小学美术速写教学

小学美术教学中开展速写教学对于学生的绘画有着重要的意义，但在实际教学中，很多学校在开展小学美术教学时，往往忽视了小学美术中的速写教学，盲目的追求“素质教育”，只追求形式，开展贴画、沙画、涂色画等，在这样的小学美术教学中，教师忽视了学生的主观能动性和学生的年龄特点，学生只是被动的跟着老师展示的范本，模仿作画，这样的小学美术教学只是“急于求成”，学生的美术创作浮云表面。

2.2小学美术速写教学理念存在偏差

在日常的小学美术速写教学中，有些老师过于关注学生所谓的美术素养提高，对于学生的美术绘画技能和绘画的基础知识的传授过于弱化。这样的美术教学以提高学生美术创造能力和想象力为借口，无视学生不同的年龄特点和认知特点所对应的美术教学内容和教学方式，这样的教学反而使得学生的绘画作品过于样板化，起不到提升学生创新能力的作用。

2.3小学美术教师自身基本不足

部分教师本身速写基础就比较差，对于绘画对象的快速勾勒不够准确，导致这些教师在小学美术教学时，刻意的回避速写教学，或者是开展速写教学时也是敷衍而已，此外小学美术教学除了速写以外还有大量的简笔画和制作课，很多小学美术教师就把教学的主要精力集中于此，忽视了速写这一美术教学最基本的教学内容。

3小学美术速写教学的方法

3.1立足学情，开展速写教学

小学的学生所处的年龄段分布的比较广，低年级的学生年龄小，这个年龄段的小学生更趋向于幼儿阶段的形象思维，对于绘画充满兴趣，这个时候教师就可以教授一点简单的速写勾勒知识；中高年级的学生随着年龄的增长，对于绘画的创作热情已经不是那么高了，这个时候的速写教学应该结合提升学生的兴趣点，不能用成人化的速写训练，一味的要求学生重视比例和透视这些难懂的概念。

3.2形式多样，唤醒学生速写学习热情

小学美术教学中的速写教学不只是写生课，还要包括观察课，在观察课中渗透小学美术速写的基础知识，小学美术教师通过引导学生有目的去观察一些事物，逐渐在观察的过程中理解一些速写的基本知识。小学美术教师在开展了一段时间的活动之后，可以收集一些学生具有代表性的速写作品，组织学生一起欣赏品鉴，在交流的过程中，既能提升学生的审美，又能启发学生。

3.3珍视小学生速写作品，树立学生速写自信

小学美术教师在开展速写教学时要明确：小学的美术教学不是专业的美术教学，对于学生的速写要求不可以太过严苛。这个阶段的小学美术教学只能称之为生活中的美术教学，学生的绘画对象和灵感都来源于生活，学生的速写作品更是各不相同，有点学生关注明暗对比，但对比又过于强烈，有的关注事物的比例，但是在比例的把握上又不够准确。教师面对学生的这些速写作品，要给予积极的评价，而不是一味按照速写的标准批评指正，这样会挫伤学生速写的自信心，久而久之，学生更本不愿意去开展速写创作，那小学美术速写教学也就失去了意义。

3.4延伸小学美术速写课堂，培养学生速写能力

速写所需要的材料也相对简单，一支笔，一张纸就可以帮助学生完成速写，小学美术课堂教学的时间有限，教学范围也存在局限性，如果只是依靠课堂的教学想要学生学好速写，是不太现实的，因此小学美术教师鼓励引导学生把课堂上学到的速写运用到生活中去，让学生在课间，课后去运用在课堂上学到的速写技能开展创作。小学美术教学中的速写教学能很好地提高学生观察事物，概括分析事物的能力，在教学中，小学美术教师要正视速写教学中存在的问题，充分考虑小学升的年龄特点，采取积极的方法，鼓励学生开展速写创作，延伸小学美术速写课堂，帮助学生学好速写。

美术教学论文 篇四

一、鼓励自主鉴赏，培养个性审美

美术欣赏是美术教育的基础内容，通过美术欣赏可以切身感受到美的存在。但长期以来美术欣赏的教育缺陷在于，美术课上都是美术老师在滔滔不绝，单方面灌输给学生，而忽视了学生才是美术教育的主体，提升其美术鉴赏的主动能力才是美术欣赏课成功的关键。如果长此以往，学生们觉得美术课堂枯燥无味，而且容易受到教师对美的影响，变得没有主见性，有强烈的依赖感和惰性，自己不愿意去发现和思考美，而是被动等待老师的灌输。个性是美术鉴赏重要的品质之一。哪怕针对同一个美术作品，其实每个人的看法也是不一样的，有些人可能认识的较浅，有些人可能认识的较全面；有些人可能认识到这一方面，有些人又可能认识到另一方面，因此通过发挥学生的自主欣赏能力，让他们自己感知美术作品，发挥主观能动性，从而逐步提升美术鉴赏能力，是美术老师很重要的一项任务。为了鼓励学生自主鉴赏，可以从背景介绍、学生欣赏、教师欣赏几个方面出发。背景知识可以让学生了解作品的历史环境，作者的人物生平，作品的来历，作品的流派，从而让学生对作品有所把握，对作品流露出来的感情能有所认知，从而引导学生在正确的方向上鉴赏作品。学生鉴赏是培养其个性审美情趣的关键过程。学生首先鉴赏，能充分调动学生的主观能动性，提高其独立的鉴赏作品的能力，从而减少对外界和教师鉴赏的依赖，使学生在长期的鉴赏作品过程中提高鉴赏能力，提高创新能力，增强独立性。教师同样需要对学生保持宽容的态度，无论其鉴赏能力是否较低，需要允许其完成独立的鉴赏，而后教师对学生的不足提出指正意见。学生鉴赏完后，最后是教师鉴赏阶段，教师一方面指正学生的问题，另一方面发挥自身鉴赏作品的专业能力，让学生意识到自己的不足，见识到高水平的鉴赏能力，从而促进其鉴赏能力的提高。这样的鉴赏流程能够有效地帮助学生养成独立的鉴赏习惯，形成个性审美情趣，并且逐步习得鉴赏技巧，增进对美术的感悟。

二、用心感悟生活，累积创新素材

对于初中学生而言，美术创新并非无本之木、无源之水，不是空洞的、没有任何内容的创新。美术创新是基于学生对生活的感悟，对世界的观察，对世界的仔细倾听，对人生的积极思考，从中积累丰富的生活素材，通过美术创新对已有认知和知识的一种释放和应用。通过认识的人、走过的路、读过的书，结合自身的思考，对生活有不断地新的认识，是美术创新源源不断的素材积累，是美术教学创新的重要基础。美术教师要在美术课上多引导学生欣赏自身的生活，提高其对生活认知的敏感度，用美术的眼光看待身边的世界，从生活中汲取源源不断的美术素材。在教学过程中，为了引导学生感悟生活、积累创新素材，可以给美术课堂增加了一个探讨生活的环节。例如，给学生布置一个任务，提供一个宽泛的主题，让学生们去思考，并带着疑问去生活中寻找答案，在此过程中鼓励他们用自己的方式将自己发现的，对自己产生强烈美景冲击的内容以自己特有的方式记录下来。学生通过相机、书写、录音、素描、漫画等记录身边的美好，并将其形成了系统的展示方案，在课堂上与其他同学和老师分享自己的感悟，这种方式极大提高了学生美术鉴赏和实践的能力，是非常有益的教学方法。例如，在上《身边的物品》一课时，要求学生回去收集和挑选身边觉得最美的物品，比如，水杯、雨伞等，只要是自己喜欢的物品都可以挑选出来，并通过自己的方式展示，比如，通过摄影将物品动态地表现出来，且多维度表现出来；通过素描将其轮廓和核心要素表达出来。只要能表达出物品的美，什么表现方式都可以，通过自己的方式表现出来后，与其他学生一起分享和展示，这是一个很好的学生之间的互动方式。由于很多学生美术基础差，他们通过素描方式展示自己喜爱的物品，遇到了很大的困难，比如，对物品的轮廓没有表达完整或者展示错误，比例不协调，或者颜色配比的问题较大等，可以及时地对他们进行指导，并要求他们在指导后重新进行素描，最终素描的物品完美展示了其美丽的成分；有些同学拍摄照片展示自己喜爱的物品，起到了较好的效果，直观地展示了物品的美；也有其他同学通过其他方式展示自己喜爱的物品。该堂课生动趣味，学生的积极性也得到了充分调动，美术鉴赏和实践创新能力得到了极大的提高。

三、创设教学美境，激发创新灵感

美术教育应该注重美字。培养学生的美术鉴赏和实践水平，如果离开美，其实对学生的艺术创新能力和自我综合素质提升是一种束缚，因此对美的环境营造和对美的展示和分享是美术教育很重要的环节。美术课上主要是营造美的环境，让学生主动去发现美，并通过素描等方式展示美，美术课堂变成学生主动探索美的一个过程。随着现代科技的发展，美术课上对美的展示也是多种多样的，通过音乐营造美的倾听环境，通过视频和PPT展示营造美的直观视听环境，通过其他方式多维度、多方法营造探索美的环境。例如，在教《我们的校园》一课时，景色都是学生们熟知的，但学生们通过音乐的渲染，动态画面的展示，使得大家发现了以前没有发现的美，好像每个景色都有了自己鲜活的生命。欣赏了视频和图片后，由于他们体会到课堂的趣味性。教师还可以展示教材中其他作品，通过图片和色彩的配比，让学生感悟四季轮回的变换。领略了自然之美后，学生们通过自己的方式展示美便成了顺理成章的事情。在教师的指导下，学生们各尽其能，各显其才，将风景通过素描、动画等方式表现出来，完成了风景创作，生成一场完美的美术创作之旅。

四、总结

总而言之，美术创新是美术教学的灵魂和最终目的，教师应该意识到之前单方面灌输的教学方法是错误的，通过调动学生的主观能动性才是教学成功的关键所在。学生通过体会生活，发现身边的美好，思考身边的美好，并通过各种方式展现出来，是激发其美术创新的良好手段。因为提高了美术课的趣味性，也能让学生较快较好地消化课程。美术创新来源于生活，且是学生的自主行为，因此在美术教育过程中，激发学生对生活的认知和思考，通过他们自己实践获得的才是最关键的。

美术教学论文 篇五

(www.chayi5.com）

［摘要］工艺美术的技艺传承对工艺保护来说具有重要意义。但学校现有教学资源培养工艺美术技能存在不足，需要联系精于工艺的大师与学校教学教授，两者共同研究引入现代学徒制，有效地培养学生的职业能力，改进与优化现有教育模式的不足。分析现代学徒制在工艺美术教学中的应用，以提高教学质量。

［关键词］工艺美术；现代学徒制；教育实践

近些年，工艺美术市场需求量不断增加，工艺美术产业销售总额呈明显上升趋势。再加上国家不断提高对文化产业的重视程度，第三产业在国民经济中的比例逐渐提升。这些都促使我国重视工艺美术教育，开设设计专业的院校普遍开设工艺美术课程。本文分析工艺美术教育中在传统学徒制基础上融入现代学徒制的措施。

一、工艺美术教学现状

作为专业人才培养的重要基地，开展工艺美术专业教学对院校来说具有重要意义。因为高等院校专业教育规模化、系统化发展时间较短，而且许多院校的前身都是中职院校，在师资配备、教学环境、课程设置、教学条件及教学方式等方面都存在很多不足，在教学体系上还有待进一步完善。从专业角度分析，在教学中，工艺美术主要偏向于理论教学，但专业技术教育其实主要是对学生进行应用技能的培训，与普通的高等教育还存在很大区别。但在科学技术日益发展的今天，工艺美术专业教学内容陈旧，教学手段和方式上缺乏创新，同时，培训项目也缺乏一定的针对性，不能满足当今社会学生差异化和个性化发展的需求，而且在教学实践过程中，很多内容的学习都只停留在表面，对提高学生工艺美术技能没有实际帮助。

二、现代学徒制的作用

（一）激发学习兴趣

兴趣是学生最好的老师，很多学生成绩不理想的原因就是没有有效的反馈与沟通机制。而现代学徒制中学生与师傅同处一个空间，面对着具体问题，一旦有疑问就可以及时询问师傅，而师傅也可以结合具体事物分析，解决学生疑惑，激发其兴趣。

（二）实现因材施教

实现因材施教的主要途径就是现代学徒制。日常生产实践中师傅与学生间存在紧密联系。师傅都是结合具体事物与问题对学生进行指导的。这种一对一的模式不但可以让师傅了解学生的情况，还可以结合学生特点，制订切实可行的、具有针对性的教育方案。

（三）优化学习方法

现代学徒制直接打破传统灌输式的教育方式，给学生提供一个自由、宽广的学习平台。学校教育的一大弊端就是学生被动参与学习。缺乏实践操作，囫囵吞下教师传授的知识。教师教学模式处于一个相对封闭的系统，难以发散学生思维，学生只能被动跟随。现代学徒制教育则强调实践，从不同角度提高质量，学生进行多方面思考与学习。

三、工艺美术教学中现代学徒制的教育实践

（一）优化实践考核体系

改革传统考试形式增加实践技能考核的比例，促进学生实践操作水平的提高。传统教学模式中只在期末考试考核学生实践技能，且比例仅为总成绩的40%；现在依据学校情况将技能考核定位为每月一次，专业技能大赛每年举行一次，并将技能成绩作为单独的考核指标。考核方式仅采用单人实际操作，使学生具有学习动力与目标，奠定基础方便后期技能考试及岗位需求。在这样的学习环境中，学生可以集中训练专业技能，避免传统学习松散、不到考试不着急的情况。考试形式改革后，教师也可以及时发现学生知识掌握与技能中存在的问题，及时调整与优化，及时纠正操作中不规范的行为。

（二）运转模式分析

校企合作签订协议，明确各自权利义务及责任；学校与企业都是教育的主体；学生身份具有双重性，在学校是学生，在企业则是学徒；校企共同管理，接受双课程学习；考核由学校与企业分别进行，实际中根据校企实际情况适当调整。1.双身份分析。校企合作模式下联合宣传与招生。招生就是招工，这意味着学生都有两重身份。通过企业面试后录取并签订“预备员工协议”，此时学生具有预备员工的身份，而通过学校单招入校后获得学生身份，这样就同时具有预备员工与学生身份。2.双体系特点。现代学徒制模式下具有两套课程体系，学校与企业各有一套教育体系。但两者教育理念存在差别，因此侧重点也不同，学校重视理论、企业重视实践。现代学徒制的培养目标就是培养高素质的技术人才，因此学校与企业要建立相互融合的培养体系。3.双标准体系。学生要分别满足学校、企业的考核标准。学生落实学历考试，企业则实施技能考核。学历考试以学分的方式进行，分为三个级别，即铜级、银级、金级三个级别的评价体系。制定双标准评价体系，使培养出的人才更加符合社会需求。通过这些方法培养出实践与理论同样具备的高素质人才，满足社会对人才的需求，提高行业水准，促进工艺美术行业进步。综上所述，工艺美术教学中引入现代学徒制，推进企业与学校师资队伍的融合，形成具有鲜明特色的教学方式，促进工艺美术教育质量的提高。工艺美术专业教学中应用现代学徒制，培养学生专业技能的同时，形成正确价值观与职业观，紧密结合专业学习、自我发展及社会需求，培养社会需要的高素质人才，推动工艺美术行业快速发展。

参考文献：

［1］胡丽琴，左新民。现代学徒制人才培养模式隐存的问题及其对策［J］.教育与职业，20xx（17）：112.

［2］胡涓华。现代学徒制教育模式的实践探索：以南通开放大学艺术设计专业为例［J］.宿州教育学院学报，20xx（6）：78.

［3］邱妍。院校艺术设计工作室教学模式与“现代学徒制”相结合的人才培养模式探究［J］.现代职业教育，20xx（16）：45.

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