音乐教学论文【7篇】
在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，这次帅气的小编为您整理了7篇《音乐教学论文》，如果能帮助到您，差异网将不胜荣幸。
音乐教学论文 篇一
【摘要】现代教育的一个重要特征，是尊重每一个儿童，教育尤其是音乐教育不应该强迫幼儿做他们不愿做的事，应把音乐学习的主动权还给孩子。学前音乐教育的主要任务是培养孩子对音乐的兴趣，对音乐的感受和表现，而不是培养专业音乐人才。知识和技能只是感受和表现音乐的一种手段，不是教育的终极目标。新纲要改革为音乐教育带来了绿色的春天，它展示出一种新的思路，使音乐教学焕发了勃勃生机。
【关健词】音乐教育；个性发展； 愉快； 创新； 兴趣；实践能力
音乐是体验性的学科，只有幼儿主动参与和自主体验才能感受学习的快乐与积累学习的成果。然而只有在愉快的环境中学习才会更自觉、更主动地参与学习。幼儿心境愉快就会学得更好。在音乐教学中，要让幼儿人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维。音乐教育的方式，最利于幼儿情感的抒发和个性的张扬，良好的音乐教学课堂应是幼儿个性解放、情感交融、想象力与创造力驰骋的场所。
兴趣爱好是一切的动力。在以往的音乐教学中，因过多地注重知识与技能的训练，教学方法单一，降低了幼儿对音乐学习的兴趣，不利于音乐审美教育的实现和发展。对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必需的，这是人的整体素质中音乐素质的需要，同时也为幼儿进一步学习音乐奠定了基础。
一、故事引趣，营造课堂良好气氛
愉快的心境是产生学习兴趣的重要因素，在课堂教学中给幼儿创造良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快的状态下进行学习，效果将是事半功倍的。在孩子们的眼中，音乐课应该是“愉快”的代名词，而音乐老师刚是他们的“快乐天使”，所以，我们必须营造一种自由的、宽松的、美好的情境，使他们在轻松、愉快的学习氛围中学习。
例如在讲《颠倒歌》一课时，首先是通过以讲故事的方法，教师绘声绘色的叙述，使幼儿轻松愉快地进入故事之中，为新课的导入作了很好的铺垫。然后把歌词编成一些对话，使幼儿在无形中记住歌词……幼儿听得津津有味，就这样，通过讲故事，把幼儿从无形的学习中带到了新课的学习当中来，幼儿是乐意地去接受，从而有效地激发了他们学习的兴趣。
二、图画导趣，帮助幼儿感受音乐
在幼儿园音乐教学中我深深体会到图画色彩和音乐的关系，对启发儿童的想象力、表现力、在图画的情境中让他们体验快乐，感受音乐，进而认识音乐艺术，热爱音乐。
在上一堂台湾民谣歌曲《月亮月光光》时，因为是一首民谣，所以歌词内容不太好懂，我便找了张经典一点的月色美景图，让幼儿欣赏。这时，我放歌曲，让幼儿发挥他们的想象力、表现力：“听着音乐，你们想到了什么，看到了什么呢？你能来画画吗？”……用图片来启发孩子们的想象力是音乐教学中不可或缺的方式和手段。
三、游戏诱趣，体验音乐感受音乐
在轻松、愉快的音乐游戏中，孩子们的想象力、创造性思维均比平时活跃。长期以来，音乐老师由于受到“师者所以传道授业解惑”的思想影响而循规蹈矩，忽视了开发幼儿的思维、启发幼儿的学习兴趣、培养幼儿的创新意识。低年级幼儿的特点是好动，根据这一特点，采取以“游戏”为主，激发其兴趣，如果一堂课让幼儿安静地坐着不动，幼儿极容易产生厌烦情绪，所以当幼儿对一首歌基本会唱之后，就要选择恰当的游戏动作配合。
如在教唱《小袋鼠》这首歌时：“小呀小袋鼠，摘呀摘果子，果子放进大袋子，……”就选择了简单而又适当的游戏动作，教幼儿边唱边玩边舞，结合“体态律动”，弹2/4拍子的音乐，进行训练，将摘下的果子轻轻地放进袋子里是弱拍。当把这首歌的动作全部教完时，幼儿就完全掌握了歌词和强弱规律，同时也理解了歌曲的内容。在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，有力激发幼儿的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。
四。爱心孕趣，增强幼儿合作意识主动参与其中
爱是幼儿的一种基本心理要求，他们渴望着在充满爱的环境中成长。教学不只是传授知识的过程，也是师生情感交流的过程，如果教师把这一过程作为幼儿倾注爱的渠道，通过语言动作，表情等方式传递鼓励、信任的情感信息，在这种乐融融的教学环境中，师生有了感情基础，他们就会在一种自觉和不自觉的状态中去看、去听、去想。
幼儿授受知识，更重要的是得到了美好情感的体验，这是教学取得最佳效果的前提，也是施行愉快教学的关键。反之教师处于冷漠、粗暴地斥责、挖苦，幼儿就会把教师的要求当作恶意的刁难，从而产生抵触情绪或对抗行为。所以对待幼儿学习的不足要多用肯定取代否定，以激励取代批评，多些表扬。只有教师对幼儿怀有真诚的情感，幼儿才会“亲其师，信其道”。
心理学家认为愉快的心情容易形成优势兴奋中心。和谐的师生关系，情意融融的教学环境对幼儿感受学习快乐是至关重要的，只有我们重视情感的迁移作用。幼儿就会在愉快教学中发展，求进步。
小朋友对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学《我有一只小羊羔》中，我问大家：“你们喜欢什么动物？”有个小朋友竟然说：“老师我可以把歌词改一改吗？因为我喜欢小猫，我家有一只可爱的小花猫，行吗？”听了这孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行呢，大家也可以把你所喜欢的小动物编到我们的歌词中，”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，唱的唱，演的演，幼儿情绪达到了极点。在这节课上，我把全班幼儿分为红、黄、蓝三个组进行比赛，以每一个队的最终得分作为优胜队的评判依据。这样，巧妙地将原本单调枯燥的技巧训练融进生动活泼的竞赛活动中。把题形变成大家既熟悉又陌生的综艺形式，使幼儿深感亲切与兴奋，个个跃跃欲试，人人参与竞赛，又将幼儿的学习热情掀起一个又一个高潮，极大地满足了他们好奇、好动、好胜、好表现的心理，同时我也参与到了他们的学习当中，使本来不太喜欢上音乐课的一些幼儿也如痴如醉地投入到课中来。
五、乐器拓趣，感受乐器带来的喜悦
教完歌曲的词曲后，一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏。这样可以增强幼儿的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼，同时也巩固了节奏概念，增进了幼儿对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力；另外，幼儿要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培养了他们的集体主义精神和团结协作精神。
每个幼儿都是创造的天才，把一根木棒给他，他绝对能给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。例如：欣赏《狮王进行曲》，通过描绘的手法，绘声绘色地表现各类动物的形态、声音、动作和习性，在教学中，从分析音乐形象入手，启发幼儿选择不同的打击乐器，为这些可爱的动物伴奏，同学们思维活跃，争先恐后，有的用身体模仿狮王，有的用双响筒和串铃模仿马蹄声和铃铛声，有的用铃鼓表现大象走路时的笨重形态；有的用碰钟、三角铁表现小猫的机警和灵敏等等。孩子们有了兴趣，就愿意积极、主动地参与到教师组织的活动之中，既感受了音乐的情绪，又加深了音乐形象的理解。
六、表演激趣，培养幼儿创新意识
幼儿园的幼儿，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的舞蹈，使之形象化、具体化，让幼儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
《闪烁的小星》是一首很熟悉的歌曲。在进行教学时，幼儿们随音乐做律动进教室。“小朋友，你们都是可爱的小星星，我们一起来唱唱星星王国里的歌吧！”师生共同学习演唱这首歌曲。为了表现歌曲欢乐的情绪，我试着让幼儿用不同的调与不同的速度来演唱，共同进入了星星玩耍的情境，并且跟随不同的伴奏调整速度来演唱歌曲。这时，多媒体屏幕上出现了黑屏，“究竟发生了什么事呀？”“有怪物来了！”、“有危险！”……在幼儿充满想象地回答后，我和幼儿一起表现歌曲紧张、恐惧的情绪：有的幼儿躲在钢琴背后，有的躲在椅子背后，有的躲在我身边。所有的星星因为害怕，躲藏得很好，并且自然地用较弱的声音、缓慢的速度，演绎了一曲新的《闪烁的小星》。在最后，小星星要睡觉了，歌曲的节拍，变奏成3/4拍的乐曲，幼儿自然地、有表情地跟着伴奏唱出优美、柔和的歌声，教室里弥漫着一片安静祥和的氛围。
我们不能只满足于教幼儿唱会一首歌，重要的是要启发幼儿准确地表演出歌曲的感情和艺术形象，通过表演进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体会，感受到歌曲的趣味。
七、电教渗趣，引发幼儿学习热情
电教在新歌学唱课中的应用体现在课堂上。电教的有效介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了幼儿学习的积极性，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。幼儿在音乐活动中必须运用多种感官参与，从而大大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。
在《过新年》这一课中，我采用多媒体播放舞狮、舞龙的表演片段，精彩的舞狮、舞龙的表演和过新年时的镜头与喜庆的锣鼓音乐结合在一起，带给了幼儿无以伦比的震撼的视听感受。此时多媒体的应用再度呈现了幼儿的日常生活中所闻所见，拉近了幼儿与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使幼儿在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望。使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将幼儿带入课文情境，使之成为联结獐情感的纽带和桥梁。
音乐新课程的基本理念是：以音乐审美为核心，以举爱好为动力，面向全体幼儿，注重修改发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，理解多元文化。新课程注重三维目标(1)知识与技能：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。在这四个教学领域中培养幼儿的基本音乐能力，提高音乐文化素养。(2)过程与方法：各种生动的音乐教学实践活动。(3)情感态度与价值观：培养爱好音乐的情趣，丰富情感体验，陶冶高尚情操。在学习过程中，重视幼儿的体验、模仿、探究、合作。重视幼儿的主体作用，培养他们对音乐的兴趣。这样幼儿的能力创新不断提高，幼儿的修改也得到很好的发展，对学习音乐到愉快教学，避免那种呆板拘谨的课堂气氛，极大地提高幼儿对音乐课的学习兴趣。从而，使幼儿在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、创造美、表现美，这样幼儿就会在音乐的王国里开始自由地遨游。
兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，爱因斯坦说：“热爱是最好的老师。”即是一名至理名言。音乐兴趣是幼儿音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是幼儿在音乐方面，可持续发展的重要前提。因此，我们应把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。让幼儿每每带着浓郁的兴趣走进音乐课，让幼儿时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉说体验，音乐课堂便能成为幼儿精神上的家园，音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。
参考文献：
[1]《音乐学科教育学》曹理等著 首都师范大学出版社 20xx年4月
[2]《小学音乐新课程教学法》 金亚文 高等教育出版社 20xx年7月
[3]《小学音乐教学案例及评析》曹理 上海音乐出版社 1999年5月
[4]《音乐课程标准教师读本》 朱则平、廖应文主编华东师范大学出版 20xx年8月第一版 P39-60
[5]浙江音乐家协会主办的《中小学音乐教育》 20xx年第4期
小学音乐教育论文 篇二
论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。
论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性
一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革
奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。
二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点
（一）教师的“参与性”与“体验性”
奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。
（二）教师的“个性化”与“创造性”
奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。
创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。
中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构；注重教师的创新能力培养；强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。
三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用
（一）借鉴案例教学与案例研讨
教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。
（二）借鉴“参与体验式”培训形式
传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。
四、借鉴奥尔夫师资培训模式
奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：
（一）“做”
培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。
（二）“学”
教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。
（三）“研”
通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。
（四）“练”
在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。
（五）“评”
针对参培教师即兴教学延伸，进行现场点评。及时发现参培教师在音乐教学过程中出现的问题，并作及时指导。
音乐教学论文 篇三
摘要：高校公共艺术课主要是对地方性的民族传统文化进行传承和赏析的一种教育，它不仅实现了传统文化与现代学生之间的精神对接，同时对于古老文化本身而言，也是一种人类文明的传承和发展。民间音乐是我国音乐文化中的重要一脉，其发展历史源远流长。是一种由劳动人民在生活劳作中提炼出来的文化符号，不仅具有丰富的艺术性，同时还承载着厚重的人文价值。民间音乐进入高校公共艺术课堂的实践，不仅可以有效培养学生的艺术修养能力，同时在一定程度上对于民间音乐的发展也是一次再创新。
关键词：公共艺术教育；高校课堂；民间音乐；创新发展
高校公共艺术教育的设置主要倾向于对高校学生进行我国传统文化的传播与普及，让学生在了解本民族文化的同时保护和传承人类文明。现如今，很多中华传统文化由于无人问津，已经面临濒临灭绝的境况。近年来，民间音乐的发展虽然引起了社会上的关注，但从高校学生的角度来看，很多大学生对于民间音乐的发展知之甚少。即使是音乐专业的学生，对于这种传统的音乐文化兴趣也不大。基于这种情况，高校的公共艺术教育通过课程和教学模式的改革，将民间音乐合理有效地融入课堂，在传播和普及的基础上提高学生的音乐文化素养以及个人的音乐创作能力。
1民间音乐教学的迫切性及教学现状
第一，民间音乐属于我国非物质文化遗产的重要组成部分，通过音乐的形式将人们在生活工作中的心理活动、精神内涵与文化艺术形式有效地结合起来，在民间广为流传的一种民间艺术。它不仅承载着特定地域的人类精神价值，同时也是我国民族文化的一种集体认同。［1］但从近年来民间音乐教学的现状来看，再次提出这个问题的迫切性十分重要。随着我国现代化的不断发展，高校作为推进现代化的前沿阵地，很多大学生对于传统的民间音乐文化提不起兴趣，愿意潜心研究民间艺术的人少之又少。对于我国各地的民间音乐种类而言，这种现状不得不令人担忧。
第二，如我国河南省的民间音乐，虽然已经有大量的种类被列入“非遗”保护名录，但在高校教学中，很多学生并不喜欢这些音乐类型。在教学研究过程中，大部分学生依然认为传统的民间音乐形式较为落后，无法与时代接轨。此外，河南省还有众多民间音乐分支，虽然经历了千百年的传承与发展，但在现代社会中面临着传承断代的重大危机，如南阳市申报的传统曲中板头曲、笙管乐、开封盘鼓等等。很多歌曲音乐和民间乐器无法引起高校学生的共鸣，在教学中遇到大量的阻碍和排斥。
第三，高校公共艺术课程民间音乐的教师队伍也存在很多问题。由于民间音乐的形式多样，而高校公共艺术教育与民间音乐教学的结合属于一门新兴课堂，很多教师对于民间音乐的种类和特点，还存在知识结构不全面、研究力度不深、表演经验不丰富等教学缺陷。因此在实际教学中，很多高校教师自身的专业素养和能力水平较低，难以在授课过程中形象生动地进行传播和解读。很多民间音乐的种类教师都不会示范，其教学效果就可想而知了。
2高校公共艺术教育中民间音乐教学的创新发展之路
随着公共艺术教育与民间传统音乐的有效结合，现如今很多高校都进行了课程改革。从传承非物质文化遗产和提高学生审美能力的角度出发，不断进行教学创新，充分展示民间音乐的独特艺术魅力，提高学生的创新能力和水平。
2.1加强民间音乐与现代多媒体的结合教学
多媒体教学的方式是现阶段高校课堂最常用、最有效的一种教学方式。其直观、丰富的视听体验在教学课堂上最为有效。民间音乐要想在高校学生中获得传播的可能，就需要以观众喜闻乐见的形式出现在学习生活中。比如，河南省很多区域内的民间音乐，沁阳的唢呐、西峡县的西平民歌，这些民间音乐的唱腔器乐特色较为鲜明，需要反复欣赏，才能进一步理解其内涵。而多媒体教学可以从现代科技的角度出发，丰富其艺术形式。在民间音乐的熏陶下，学生才能真正达到精神与艺术的契合。
2.2根据民间音乐特色，构建音乐类别体系
民间音乐的发展受阻，很大程度上受其多样化、复杂化和碎片化特点的影响。我国民间音乐的种类多样，并且存在很大的地域差异。目前，在高校公共艺术课程中，民间音乐的教学依然侧重于介绍和赏析。很多富有地域性的民间音乐只是进行了简单的讲解和赏析，这种横向的教学方法在很大程度上不利于学生知识体系的构建。学生在学习过程中，无法对民间音乐的特色和内涵进行系统的挖掘和理解。因此，改革教学课程的设置，对民间音乐进行分门别类的划分和选择。对于优秀的民间音乐类别进行细化分析和重点赏析，从时代性、民族性等方面入手，强化学生对于音乐艺术本身的感知力。这种目标明确、方向清晰的教学课堂，有利于学生更好地进行纵向深入了解和创新发展。
3结语
高校公共艺术教育不仅是提升学生综合素养的重要课程，同时也应该主动承担起民族传统文化传承与发展的大旗。对于民间音乐教学的创新发展，要从现代技术和课程改革入手，激发学生的学习兴趣。同时，作为一种传统艺术，民间音乐教学的创新还需要和人文教育融合发展。在“教”与“学”的基础上，学生还需要提升自身“赏”与“创”的能力。高校作为社会人才的重要输出阵地，加强学生的个人修养，不仅需要过硬的专业知识技能，同时在人文培养过程中，更要注重学生个体的精神价值。通过民间音乐的教学，使学生在了解中国传统文化的同时，也加入传承与创新的发展行列，为中国民间音乐文化奉献自己的一分力量。
参考文献：
［1］…詹一虹，周雨城。中国民间音乐类非物质文化遗产分类研究［J］.湖北民族学院学报（哲学社会科学版），20xx（03）：24-27+57.
［2］…王艳。论艺术类非物质文化遗产保护与传承［J］.文艺争鸣，20xx（3）：145-146.
音乐教学论文 篇四
摘要：在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。
流行音乐，最初起源于欧美地区，后来传入中国。在中国内地，大部分熟悉的流行音乐作品还是内地和港台地区的歌曲。流行音乐因为曲调简单、通俗易懂、容易传唱的特点，被各阶层人士所接受，尤其是初中学生更是“疯狂”追逐。但是，就目前来讲，现在的初中的音乐教学情况究竟怎么样，又如何将好的流行音乐引入到初中的音乐教学之中，让初中学生享受到好的流行音乐呢？
目前初中音乐教学的现状分析
由于我国的教育水平不均等，教师年龄也大小不一。初中的音乐教学情况也参差不齐，但基本上教学的内容是以古典音乐、民俗音乐为主，这和传统的教学方法和教学模式是分不开的。大部分的地区在初中音乐教学上普遍以当地音乐教材为主，年轻的音乐老师可能会教一些轻快、活泼一点的课外歌曲，但也是万事不离其宗，初中音乐教材还是放在第一位。就年龄比较大的音乐教师来说，传统的教育观念根深蒂固，接受新鲜的潮流音乐时会有抵触心理，所以很大程度上不会教初中生一些流行音乐，这是由于他们对于流行音乐的认识还不够。在这种原因之下，初中学生在本应该放松快乐的音乐课堂中会表
创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”
为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的教学开端 兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。 在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。 在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
二、师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围 让音乐成为师生沟通的情感桥梁。 在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新
的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台，展示自我
“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3、开展音乐活动课的实效性
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏？这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。
音乐教学论文 篇五
等师范教育音乐专业的培养方向大致为：培养合格的，全面发展的，适应新时期社会需要的中小学音乐教师。而舞蹈是中小学音乐教师必备的技能之一，它不仅要求教师本身会跳，还要会教学，选择适合的题材，更重要的是能组织、编导、排练音乐舞蹈节目。因此，高师音乐专业的舞蹈课是十分重要的，如不经过系统严格的学习，学生必然跳不好。这就像一个不会写字，不懂语法修辞的人，必然不会写出文章一样，道理似乎人人都知道，但实贱起来往往背道而驰，因为舞蹈是一门形体艺术，尤其是对于初学者又累又苦，又要反复练习持之以恒。它需要很强的毅志力，否则，在众多学习过程中便出现了“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。作为舞蹈课教师需要了解这门课程的特殊性，从而更好的组织课堂，启发学生培养兴趣，使舞蹈课在音乐专业中不断完善。
1、舞蹈教学中存在的矛盾。
舞蹈是一门以人体为媒介，通过人自身来展示，以肢体语言来表现的表演艺术。高师音乐专业的舞蹈课主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和弹跳力等，它们使在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔軔性。人体各关节活动幅度的大小。控制力与稳定性。控制力时指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定力。稳定性是指表演中的调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性。协调性是指全身肌肉群都能相互协调配合。灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方面的能力。但是音乐专业的学生身体及生活中的习惯往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“稳定性”“灵活性”。表现出来为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应该具备的专业素质。因此，就必须通过系统的舞蹈课加以训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔軔力量，培养音乐感和伴随音乐灵动、自如地运用身体各部位，达到以上要求需要很长时间。“台上一分钟，台下十年功”说的就是这个意思吧。然而，音乐专业的学生错过了学习舞蹈的最佳年龄
音乐专业舞蹈课教学浅议技巧而无感情，也是站不住脚的。所以在基本功未成熟前，必须要着重训练技巧上的硬功夫，等有了一定的基础以后，再随着基础的深化逐步完成对作品感情的要求，进行实际技巧的运用。一个演员对用声音，咬字熟练到像说话一样，在演唱作品中表达自己内心世界时，就必然能够很自然地完整地表达出作品的内涵。感情的唱法应奠基在精湛的声音技巧之上。但是作为一个演员在掌握声音技巧以后也不能盲目去演唱作品，当你在演唱歌剧选曲的时候，对你所表达的故事情节没有认真准备的时候，对角色人物还处于盲目状态，甚至对歌词的内容还不理解的情况下，就匆匆去演出，这样只能用一些外在的动作和表情，以及与内容豪不相关的即兴式表演，来填补思想感情上的空白，这就难以表现出曲目的意境。这种没有内容的歌声，最终是要被观众所摈弃的。优美的声音必须经过正确的，系统的，严格的训练，才能成为表现声乐艺术的一个有力工具。其次，必须对声乐作品进行分析，研宄，作独具匠心的艺术处理。拿到一首不熟悉的作品，首先是读歌词，理解歌词表达的内容。若是歌剧则应先了解剧情，
弄清剧中人物，自己的角色与其他人物的关系。然后是仔细准确地反复读谱，反复哼唱，对每个音都不能随意马虎，边识谱边思考，体味作者的创作意图和作品的音乐风格。例如《唱支山歌给党听》，歌词是摘录雷锋的日记，体现了雷锋对党真挚的爱，对旧社会的恨，是一首充满激情的诗。这首歌的曲式是三段体，ABA的结构形式。第一段是写雷锋对党的爱，充满了激情，所以在这里用了明亮的宫调式，是明显的山歌风格。第二段从“旧社会……”开始，用的是深沉的羽调式，这段音区较低，但用了特强音，切分节奏，休止符手法，加强了音乐的力度，表现了痛苦的回忆和对旧社会的恨，情绪很激动。紧接着是革命的战斗号角声，“共产党号召我闹革命……”这一段的曲调转为豪迈，富有战斗性，这里在速度上也稍快，声音要激昂些。为了感情的需要，“共产党号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人”这二句曲调重复了一遍，第二遍的“闹”字是全曲最响亮的音，也是全曲高潮处，感情最激动的地方。经过间奏，情绪平静下来，再现第一段的旋律。所以在演唱时从感情到音色都要有一个统筹规划。
最后，艺术素养中的舞台表演。所谓“未成曲调先有情，情是歌唱的灵魂，歌唱者应做到用心在歌唱，演唱起来才能感染观众。作为一种表演艺术，声乐演唱要以声音为主，以动作为辅，根据作品的内容，演唱时适当加些动作来表现一种情感，一种意境，一种形象，做到画龙点睛，但不要过于频繁。作为一名演唱者，在舞台上除了用优美的歌声传播感情外，歌唱者的姿势与舞台的风度尤其重要，它的正确与否，直接对歌唱，呼吸，发声，共鸣及艺术表现的好与坏都有很重要的内在影响，上下台要自然，稳重大方，根据演唱曲目的内容来酝酿情感，情绪的酝酿也要有尺度。这样，才能把观众带进作品所规定的艺术境界中去。
综上所述，真正动人的演唱是感情的迸发，是感情的跳跃，感情的延续，它能使听众受到艺术形象的感染，受到精神上的激励和启迪，同时也得到极大的美的享受。要想做到这一切就必须在平凡的工作中做出不平凡的创作，必须深入并理解生活，学好文化，提高艺术素养，才能唱出时代的心声，唱出时代的凯歌在学院的时间为3—4年，每个学期不到40个课时，训练的时间少之又少。在消化不了教学内容的的情况下，学生在课堂中所表现出无奈、停滞、麻木。平时一个个光彩照人个性十足的样子在课堂中渐渐消失。而我们则要在有限的时间里，开展无限的学习。
舞蹈教学中横向层面关系之中的纵向深入“横向层面关系的纵向深入”是指对教学内容，在由浅入深的总概念下进行一个层面横向因素的把握、互动。从而影响于“纵向”的可能以此类推。通过横向状态的彼此关系进行磨盘似的运动，在不断滚动螺旋下降(也可以叫上升)之中，形成它的纵向深入性。
其一：它不是对已有的训练内容进行什么“革命”，而是怎样分析、组成，甚至是换位。也就是说，老师在课堂上不要只对动作感兴趣，而要多留意动作之间的整体形态。这一整体状态就是学生的感觉状态(韵与美)，协调状态(形态个性)，表现状态(力量与魄力及综合的“人体修养”在整体状态之中进入下一个纵向的一个层面的横向因素。
其二：横向层面关系之中的纵向深入的意识及方法本身不是直接对舞蹈动作而言，它是对其使用‘旁敲侧击’的方法。通过其它文化于舞蹈的沟通、利用。其真正目的意义在于提高学生的综合舞蹈素质。
从师范高等院校这个角度里看舞蹈课，学生已是高等，超出了中、初级了。在文化知识的理解、思辩能力都进入了‘相对高’的状况。换句话说，必须进入‘相对高’的轨道了。也许在舞蹈文化上相对欠缺，但对于其它知识的结构，文化内涵，解决问题的能力，科学的分析，举一反三的互通性是具备的。这些是大学生学习舞蹈最有利的条件，在这个年龄阶段似乎已经懂得了一些舞蹈。虽然没有通过自身的实贱，但在脑海中以占有了一些舞蹈。如果老师在舞蹈课中能把舞蹈动作解释、分析于文化知识等等扣住于万事万物紧贴，相同举一反三，养成有悟性的思维思辨习惯。学生一定能把舞蹈于一切事物的认识，回归至舞蹈的理性认识。不会仅仅盯住那么枯燥乏味单一的动作上，而为此纠缠、痛苦、甚至绝望。他们可以对舞蹈有一个更为开阔、更为符合舞蹈意识的认识。同时，在学习中发挥能动性，从心态上会有所调整。心态问题对于这个年龄阶段来说非常关键，直接关系到他们自信、成长急对事物的理解。好的心态会给身体带来好的放松状态，为学习舞蹈提供良好的能源。
在多年的教学中，大部分学生都认真、好学。把几年舞蹈组合用笔一字不漏的记录下来。到毕业时，用一段仅有4个8拍的音乐要求自己编组合时，学生用茫然的眼神望着我，似乎从来没有接触过舞蹈。她们所记录下来的只是一个个单一的动作。而教师需要拥有的是对舞蹈本身的认识，而不是动作。师范生所学习的应该是动作的分类性质关系，以后自己进行各种组合舞蹈的编排，而不是程式化的只有几个单一的动作。
“横向层面关系之中的纵向深入”，使教学有能动性的空间和能动性的把握。同时，课的进程，课的展示及编组合的方式方法，都会有的放矢，有机可乘，有句老话说：“巧妇难做无米之炊”，现在要做到“巧妇定有找米之路。”
2、舞蹈教学与音乐的关系
舞蹈从一产生便和音乐结成最紧密的联系。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，在舞蹈艺术总的概念中音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。音乐可以帮助舞蹈组织活动，在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。音乐与舞蹈唇齿相依，一个学习舞蹈的人，对音乐认识的高低直接影响到舞蹈表演与创作的好坏，没有音乐的舞蹈仿佛失去了翅膀的鸟，让人无法想象，因此，音乐这门艺术是每一个学习舞蹈的人必须掌握的。
在高师音乐专业的学生中，音乐知识的掌握对于他们学习舞蹈有着巨大的帮助，通过已经掌握的音乐知识来和舞蹈的情感、情绪、动作相融。
1、视唱练耳知识。
视唱练耳是了解音乐的基础课之一，这门课使学生对音乐旋律与节奏有正确的理解和把握，在学习舞蹈中学生敏锐的音乐听觉，良好的视谱技能，对引导学生准确的掌握音乐风格，更好地运用形态语言表现音乐，有着积极的作用。
2、基础乐理在知识。
乐理是音乐基础课程之一。通过对这项知识的掌握，在学习舞蹈中学生可以正确理解舞蹈音乐所表现的意境。音程知识对舞蹈学习的作用。不同的音程，由于音高距离的不一样，因此，在音乐中，音程占有主要地位。音乐表达的情感与描述的音乐形象就与这种音程的色彩相对应。
大三度音程的色彩是明亮开朗的，这对音乐专业的学生是件容易的事。由此可以想象，在听到这一音乐时所表现出来的舞蹈动作、情绪应该是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡而柔和的，根据这一特点，舞蹈所体现的也一定是柔美、优雅的。节拍节奏对舞蹈学习的帮助。音乐的节拍节奏对于音乐本身来说非常最重要，是音乐的重要组成部分。对音乐风格、特点、情绪的形成来说起着重要的作用。同样节拍节奏赋予舞蹈生命，快慢相交，动静结合。音乐专业的学生拥有较强的节奏感，准确地把握不同节奏节拍的音乐风格特点。在舞蹈中找到内心节奏的发展规律，准确把握舞蹈过程中内在的发力点。
3、音乐鉴赏能力。
音乐专业的学生具有较强的音乐鉴赏能力，感知音乐能力和音乐审美的基础，拥有正确的音与感知能力。理解音乐，丰富情感就能把音乐所表达的情绪、情感，通过舞蹈的肢体语言再现。
音乐专业的学生对音乐知识的掌握，在学习舞蹈中拥有得天独厚的优势。教师在教学过程中要扬长避短，充分利用音乐对舞蹈的作用开展教学。针对不同级别的学生，不同舞蹈组合的性质选择不同的音乐，让学生随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味学习舞蹈的快乐，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐风格的统一。音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助学生更好的理解和准确把握舞蹈动作使学习舞蹈起到事半功倍的效果，又能使动作内涵锦上添花。
总之，高等师范院校的舞蹈课不可按照舞蹈专业院校的课堂模式和教学方法按部就班，应该有自己的特点，利用学生拥有的其它知识结构来进行舞蹈教学。
音乐教学论文 篇六
一、打好学生乐学的基础，让学生喜欢音乐专业
师范院校面临的客观真实情况是招收到的学生的素质普遍偏低，尤其是对于选择技术性较强专业的学生，更是因为在为应付升学这一迫切需要的前提下，怀着“临时抱佛脚”的态度，采取突击式的技能提高方式，用“打快拳、强训练”的方法，强化自己选学的专业技能的提高，因此，绝大部分学生们并非是有音乐特长或乐于学习音乐的。那么，必须重视对学生进行热爱音乐专业的教育，让学生能够目的明确地对待音乐专业知识的学习。孔子曾经说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”这里所阐明的道理正是对学生乐于学习与学校效果的正比关系。
二、打好音乐知识的基础，让学生掌握相应的音乐能力
对于在师范院校学习音乐专业的学生来讲，其应当涉猎的音乐专业知识是很多的，但由于学制使然学期有限，因此，需要对学生们的最基本的基础性知识进行巩固和提高，这样才会起到事半功倍的实际效果，才能确保所输送出的学生能够适应工作岗位的实际需要。应当让学生们掌握准确的发音方法，这是尤为重要的基础。唱歌是“上帝”赋予每个人的天性，但是把歌唱好则是需要掌握一定的技巧的。比如说，每个人在唱歌之前，一定要清醒认识到自己的“音域”状况，之后按照自身的实际来选择适当的歌曲或定下演唱的基调，这样才会确保“腔圆”的效果，这是准确认识自我的能力。再比如，要学会掌握“发音”的技巧，这样演唱者和听众才不会感觉到累，演唱才会焕发出吸引他人的无穷魅力，演唱才会取得成功。在这两点的培养上尤为重要，这关系到学生在今后学习中的自信心的树立，因此，在教会学生们应有的知识的前提下，应当帮助和监督学生们认真刻苦的加强修炼。应当让学生们掌握必要的识谱技能，这是尤为关键的基础。
要把学生们学唱歌曲的能力从“在听唱中学”到“用识谱来学”的层次转变，而且不仅要让学生们能够准确识别简谱，还又能够熟练把握五线谱的识谱技能。在这方面的教学中应当讲求“系统、全面和规范”的效能，使学生们能够准确把握所学到的知识，准确应用所学到的技能，并且采取启发式方法，鼓励和激励学生们能够科学整合灌输到自己头脑中的知识，为确保学生们能够培养出优雅的音乐节奏感打下坚实的基础。应当让学生们掌握灵活创作的技巧，这是尤为紧要的基础。唱别人的歌是需要用良好的悟性参透歌曲寓意，这样演唱才能够出神入化，才能够达到演唱者的“二次创作”和原创的“貌合并神合”，这需要有一定的创作能力作积淀。同时，在实际的教学需要中，如果授课的音乐老师能够通过自己的创造，来教会学生们应当掌握的知识，那么这对学生们来说一定是具有深深的吸引力的，教课的效果也是可想而知的。从以上两点情况看，在师范学习阶段为学生们锤炼创造技能是紧迫和重要的，是应当在教学中着重加以考虑的重要问题，是提升音乐教学水平的一个可利用的“亮点”。应当让学生们掌握运用指挥的能力，这是尤为必要的基础。将来走向社会的师范院校的学生，绝大部分将从事中、小、幼学校的教学工作，那么他（她）们所面对的工作对象将是一个或几个团体，这就需要师范院校的毕业生要有一定的组织和协调能力。加之面对以中、小、幼学生为授业对象的情况，就需要在课堂的环境中、课中的时限里，确保每个学生都能得到应有的锻炼，整体演唱歌曲的情况就会是一种常态。这些现实问题的最好解决办法就是需要师范院校的毕业生要掌握指挥的能力，从而能够将学生们合理组织起来，科学实施教学内容，让每名学生都能得到实践的锻炼。
应当让学生们掌握乐器演奏的方法，这是必需的基础。歌曲的演唱以及音乐的传播是离不开乐器的陪伴的，一名音乐老师如果不能掌握一两种乐器的使用技能就不会是一名称职的老师。师范院校应当对音乐专业的学生，在使用乐器能力方面有计划地培养，从西洋乐器到民族乐器要通晓基本乐理，还要掌握一两种乐器的演奏技巧，以确保能够使学生们在吹拉弹唱上都能够具有相应的造诣。师范院校的学生都可能在走上社会后身为人师，身为人师者就必须有相应的专业造诣，否则就不会适应岗位需要，就会影响到对他们的学生的培养质量。
小学音乐教育论文 篇七
摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。本文将对音乐游戏的重要作用进行分析，并在此基础上就如何进行应用实践，谈一下个人的观点和认识，以供参考。
关键词：小学音乐教育；音乐游戏；作用；应用实践；研究
一、音乐游戏的作用
1、音乐游戏可以激发学生的积极性和热情
从实践来看，无论是曼妙的音乐还是一首歌曲，都是对情景和情愫的描绘。当学生真正地进入到游戏情境之中，实际上就与音乐融为一体了。为此，小学音乐教育教学过程中，我们应当根据教材对教学情境进行创设，并且引导学生在创设的情境中适当应用音乐游戏，使他们能养成在音乐伴奏下做游戏的习惯，并在此过程中能够表达个人的体验和情感。比如，《龟兔赛跑》曲子聆听过程中，我们可以设定某种教学情境；让学生充分发挥自己的想象，比如在该音乐情境下进行角色扮演，如何扮演乌龟、怎样扮演兔子等。聆听音乐过程中，可在游戏背景下进行角色扮演，展开情节，并且帮助学生全面认知和感受音乐乐段、情绪等层面的差异，同时了解和感受乐曲结构及其在速度、力度以及音程和节奏变化上的表情作用等。这不仅可以有效促进学生了解乐曲，而且对于激发他们的积极性，也有很好的作用。
2、音乐游戏能够促进学生进一步挖掘其音乐潜能
小学生们在游戏时能够第一时间发现问题，并且通过个人的探究来独立解决问题，有利于孩子们在自发状态下进一步挖掘个人的潜能；同时，通过对学生进行潜移默化的影响，提高个人的音乐编创意识和能力。比如，《牧童》一歌应用在教学过程中，可以使学生扮演其中的角色，并且提出一些质疑。“牧童为什么在放羊时，哼起歌来，小羊就安静了呢？”当提到这一问题时，大部分学生沉默了，其中很多学生产生了疑问，此时引导学生想一下刚才所表演的角色与情境。基于此，学生能够或多或少地编创一些新歌词，然后进行分组歌唱，其中有学小羊叫声，有的则是牧童的吆喝声。事实上，音乐游戏仅为音乐教育教学的环节和手段，实践中应当注意:对于音乐游戏而言，其灵魂在于音乐，由于音乐游戏仅仅是音乐教与学的途径和方法，因此在音乐游戏过程中一定要伴随着音乐。
二、小学音乐教学过程中的音乐游戏应用实践
1、音乐游戏的律动性培养学生的音乐兴趣
这里所说的律动，实际上就是音乐旋律节拍，根据规律展示其优美动作。其中，律动可以培养学生的节奏感，以及音乐美感。在课前，小学生们感受着轻快的节奏以及优美的律动走向教室，有利于他们以更加饱满的热情积极投入到课堂学习过程中来。小学生对音乐律动并不会感到陌生，比如日常活动中的拍手、跑跳步以及踏步和点步等，都或多或少地包含着律动。小学生会随着老师一起做一些动作，也可以自编动作，这有利于培养学生的节奏感。值得一提的是，我们可以采用音乐问答的模式，加强与学生之间的互动。我们在选择发声练习曲时，可让学生模仿常见的动物叫声，以此来激发他们的学习兴趣，配合对应的律动。比如，公鸡打鸣、鸵鸟走路以及青蛙跳跃等，这些均可吸引孩子的注意力，让他们更加集中精力听讲。采用该种律动模式，小学生们能够更加深刻地领会和理解发声气息以及游戏运用呼吸，这有利于实现教学目标。
2、基于音乐游戏应用的音乐知识教学
一般而言，小学生们都非常喜欢游戏，音乐游戏符合这一年龄段孩子的天性，而且音乐游戏可以规范游戏者的行为，这样可以在游戏中实现美的享受。以音乐游戏来娱乐学生，可使其在快乐中学习知识，实践中可以从以下两个方面着手:第一，展示音乐课件。比如，“小动物们在开会，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”；此时，我们应当对学生进行适当的引导———大家从多媒体上能看到什么，请用自己的话将幻灯片上所看到的画面给大家讲述一下。在此过程中，我们可以根据学生的情况，让举手或者表现积极的学生做模范，让他们到讲台上来做一个“演讲者”。同时，我们可根据学生的特点和所讲述的情况归纳总结，并且以歌词的形式，配上节奏朗诵。值得一提的是，须注意进行反复的朗读，让小学生能够理解生字以及其中所包含的复杂词语。领读后，让小学生自由朗读；在此过程中，允许学生有序走动，去读给朋友听。第二，用录音机播放音乐，比如《小雨沙沙》等，让学生在听歌时，思考春天的景象。同时，我们可将小学生们共同创作的“春雨图”编号，引导他们将画中的内容用歌词来表达；然后，老师按编号让学生按照歌词学习《小雨沙沙》，并注意控制好他们的声音。总之，采用音乐游戏的方式将音乐知识传授给学生，能够取得很好的教学效果。学生可在一种愉快的游戏中，快速记忆歌词，不仅提高了学生的语言能力，而且增强了学生对歌词的认知程度。
3、创新教学方式，强化道德教育
在音乐游戏应用过程中，进行道德教育具有一定的可行性。比如，在《国旗国旗真美丽》教学实践中，可采用谈话的形式导入新课程。“同学们，每周一早晨咱们学校都会举行什么活动？什么仪式？”学生的回答几乎异口同声；此时，继续对学生进行引导，“升旗仪式上大家必须保持什么样的姿态，谁能给大家说一下自己的感悟”。同时，还可以通过多媒体幻灯片的方式，向学生们展示国旗相关资料，并以此来让学生领会国旗的意义。在教会学生《国旗国旗真美丽》一首歌以后，引导学生思考，采用多种形式表达歌曲中的内涵与感情。结语在小学音乐教学实践中，应当尽可能结合学生的日常生活和实践体验，创造出适合学生特征的音乐游戏，以此来促进教学。音乐游戏在当前小学阶段音乐教学过程中应用，可以有效激发学生的积极性和热情，这有利于学生综合素质的培养和提高教学质量效率。
参考文献:
［1］周妮娜．激发兴趣，感受“乐”趣———浅谈低年段音乐趣味课堂教学［J］．新课程学习，20xx(10):12—13.
［2］张艳．在音乐中嬉戏，在嬉戏中学习音乐———议音乐游戏在小学音乐教学中的应用［J］．北方音乐，20xx(03):118．
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