中学美术教学论文优秀8篇
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中学美术教学中创新思维的作用 篇一
1体现了学生的主体地位
在初中传统的美术教育中，美术教师为了尽快完成教学任务，在教学方式上往往采取灌输式教学法，强迫学生吸收相关的理论知识与艺术思想，这使得学生在思想上产生了一定的反感心态，对美术课程的学习形成了消极的抵抗心理。新课改提出，新时代的教学模式应该呈现的是双向性的结构架势，一味地强行灌输知识，不仅不能满足学生对美术课程的学习要求，且教师的教学目的也不能得到实质上的实现。初中美术课程一向注重的是对学生创新思维的培养，促进教师把陈旧的教学模式转变成启发式的教学模式，让教师认识到学生才是课堂教学的主体，而教师只是知识的传递者，起到的是指导与组织的作用。
2丰富了初中美术的教学内容
初中美术课程不仅让学生的基础美术技能得到提升，也让学生的创新能力得到了全面的发展。在美术课程中对创新思维的积极培养，能调动学生对美术课程的学习积极性，在班级中形成良好的学习氛围，激发出学生的创作灵感，并让学生的表现欲望得到增强。因此，美术教学中的创新思维，能促进教师不断丰富自身的教学内容，通过灵活、巧妙的教学方法为学生创造出广阔的创作空间。在具体的美术教学实践过程中，教师可以尽可能多地采取多样化的教学方法对学生进行美术创作引导和启发。这样不仅可以推动和促进学生新型思维的开发和利用，还能帮助学生打破原有的传统思维，从而能够帮助学生创作出别具一格、独树一帜的美术作品。如果教师一味地采用单一的教学方法进行教学，不对学生进行创新思维的训练和培养，就会造成所有学生的美术作品都一样，毫无创造性可言。不仅创作风格相似，整体立意、表达形式也会越来越趋于相同。从教学方面理解，这种趋同现象的产生非常不利于学生创造性思维的训练和培养。同样，在具体的美术相关课业的培训过程中，大多数教师都是采用模仿教学的方式对学生进行美术技能训练。模仿训练是美术教学的基础部分，针对中学美术，应该进行更深层次的新型模仿教学。新型模仿教学是在模仿教学的基础上进行的，但并不是要求学生进行完美复制。新型模仿教学要求学生在对美术经典作品进行模仿时，要充分融合自我风格和自我特色，不能盲目照搬或模仿。可想而知，如果学生在技能训练的过程中，完全不进行自我思考，也不对作品进行赏析和特点研究，只是一味复制作品。这种训练根本就没有任何效果，相反，还会让学生陷入死板、呆滞的思维状态。处于这种状态下的学生是无法进行美术作品创作的，即使能创作出作品，其作品也会像作者本人一样，显得呆板、乏味。总的来讲，这样的美术作品是不具备任何艺术价值的。与此同时，这样的教学内容也完全不符合美术教学的教学目标。
3促进了美术教学方法的革新
针对中学生美术教学而言，学生创新性创作思维的培养和训练是非常重要的。这一重要内容等同于学生绘画技能的培训和锻炼。从某种程度上讲，创新思维能够对教师和学生进行双向刺激。就初中美术教师而言，创新性的教学思维可以促使其进行美术教学方法的改革和创新。这种促进作用可以从以下方面得以体现：其一，在美术鉴赏方面。教师在进行具体的美术作品鉴赏教学时，可以将作品相关的音乐、视频以及故事进行充分结合，以引导学生进行美术作品欣赏和品味。这种方式可以为学生创造一个生动且形象的美术意境。在这个意境中，学生可以自由轻松、积极主动地进行作品学习，从而能够更加深入地了解并感受美术作品的内涵和表达意蕴。其二，作品讨论方面。针对某些争议较大的美术家及其相关作品，教师可以要求学生进行相互辩论。根据学生自我观点，可将其灵活划分成不同的小组。分组完成后，小组间成员可自行进行讨论，让学生自由发挥，充分激活自己的脑细胞。这种让学生自主辩论的教学方式不仅可以突出学生学习主体的重要地位，还能充分激发学生的主观能动性，有利于开发学生的潜在思维能力。换言之，这种相互启发的教学方式不仅可以激发学生美术学习的潜能，还能同步增强学生的综合素质。其三，美术理论知识方面。针对纯理论性的技法理论教学，教师可以采用游戏教学法对学生进行技法理论教授。教师在进行教学实践时，可以适时增加游戏环节。这样不仅可以增强美术相关技法理论的吸引力，还能诱使学生爱上美术，从而自发主动地进行美术技法相关理论知识的学习和实践。
4培养了学生独特的美术个性
作为一门兼具艺术性和人文性的学科，美术对学生的要求极高。无论是学生自身的艺术个性，还是其绘画风格，都要求独树一帜，不得雷同。然而，与传统的教学课程所有不同，现在的美术教学要求教师最大限度地了解学生，并根据学生自身特点、个性特色、创作偏好等各方面因素，为学生量身打造独属于该生的美术教学方式。也就是说，要将学生培养成为具备个人特色的美术创作者。为了达到这一要求，教师不得不对学生进行思维创新教学。只有这样，才能充分培养学生对美术作品的敏感性，才能激发学生进行美术作品探索，从而发现并找到属于自己的美术创作风格。只有找到了属于自己的创作风格，学生创作出的美术作品才会具有美术个性，同时才能真正表达作者心中所思、所想、所感。就美术教育的整个过程分析，中学美术教学只能算是基础阶段。在这一阶段，无论是学生的美术个性，还是学生的美术修养，也都只处于萌芽时期。这个时期对学生而言，是极其重要的。学生极其容易受到外界环境因素的影响，无论是家庭因素，还是学校因素，抑或是社会大环境因素，都有可能成为引发学生美术个性和修养发生重大改变的未知因素。对此，教师就需要对学生进行实时观察和追踪，充分了解学生的美术学习情况，并对学生的美术个性进行及时发现和深入挖掘。这样，就可以充分促进和推动学生美术个性的发展和提升，从而有利于学生艺术个性以及绘画风格的形成。
5结束语
在初中美术教学过程中，创新思维的培养和训练是极其重要的。如果教师没有对学生进行创新思维的培养和训练，就无法完成美术教育的真正目的，也无法培养出符合美术审美原则的创造性人才。
初中美术教育论文 篇二
摘要：本文主要分析现今校外美术教育的优势与劣势，并与校内美术教育作一比较，校外少儿美术教育的随机性在美术教学中的体现是非程序化的，是学校美术教育的补充。但这种教育同时存在着弊端，须正确的规范与科学的统一，以提高学生的综合素质为根本。亦对学校美术教学具有启发意义。
关键词：优劣 校外 学校 美术教育
每到寒暑假及周末，各地的少儿美术培训班就热闹了起来，大大小小的孩子们拿起画笔、背着画夹涌入空间不大的教室，开始用美术的方式来接触事物、表达心声。据不完全统计，仅武汉市就有数百家针对少年儿童开设的课外美术培训班，包揽了从幼儿园到中学不同年龄段的孩子，开设科目更是丰富：儿童创作画、手工制作、山水画、花鸟画、水粉画、水彩画、素描以及软硬笔书法等，令人眼花缭乱。美术教育是素质教育一个重要的组成部分，几乎每个小学生都在不同程度上学过美术，每所中小学也都开设有美术课。但是在强调素质教育的今天，少儿美术培训班为何遍地开花？培训班的课程难道真的比学校技高一筹？家长在孩子的美术启蒙教育中又该承担什么角色？校外美术教学的成果如何？笔者曾多次担任校外少儿美术培训班老师，为此作了较为长时间的调查，试着对校外美术教育与学校正规美术教育之优劣作一浅析。
一、教学上之比较
校内：学校教学大纲不落伍，差在执行义务教育全日制中小学美术教学大纲的教学目的是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 其实中小学校的美术教育大纲制定的很科学，注重动手能力和思维能力的培养，完全可以满足少儿阶段的美术学习，关键是老师在执行过程中出现了问题。比如，现在美术教学中手工课比较多，按照大纲的要求，每个手工品的完成都有很多方法，但多数美术老师要么随便孩子怎么做，要么要求孩子按照统一的样式做。而且在材料的使用上也比较滞后。这跟老师自身的教学观念有一定的关系，有些老师就是从墨守成规中长大的，自然只会把‘规矩’再传递给下一代。
再者，教育部门对美术的不重视也造成了学校美术教育的滞后。近十年，国家在校内美术教育方面做了很多努力，包括教材和教辅资料都非常到位，但是由于重视程度不够，对美术老师的再次培训跟不上，所以大纲并没有得到完整的执行。经济条件好点的地区情况好一些，像广东深圳和江苏无锡就成为了美术教改的试点。同时，注重应试教育也是造成美术被忽视的重要原因。美术几乎在哪个中小学都属于副科，许多学校也只是完成任务式的安排美术课程，甚至许多学校在临近考试时都占用美术课程的时间。虽然各类美术特色学校不乏其数，却很难达到终究的特色标准。难以更改的应试教育成为了学校美术教育滞后的重要因素。
校外：教学方式灵活，竞争促使其教学方式的多样化 校外美术培训机构由于其性质所致，各个培训中心都在积极的钻研适合中小学生学习美术的方法，科学实用的教学方法决定一个培训中心的生存。笔者发现，许多校外美术培训机构负责老师经常利用课外时间，不惜物力、财力和精力四处“取经”，参加各类美术教学高峰论坛，甚至不乏利用一对一教学、多媒体、各地采风、奖励、比赛、名家讲座等各类教学手段帮助其教学。教学之方式多样性和灵活性是许多校内美术教育之不能及。学校美术教育的单一与校外美术机构之多样形成了鲜明的对比。 校外美术教学活动都能把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使孩子们体验到美术课中的愉悦和情趣。使之勤于学、善于学、乐于学，唤起了孩子们乐此不疲，学而不厌的学习之乐，塑造了美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系。 再者，学校美术教育可以说不存在竞争，而在校外培训中心则不然。笔者发现，有的一个小区或一个写字楼中开设三四个美术培训中心。要想在这激烈的竞争中取胜就需要有特色，特色就必须多样，多样就必须灵活。这也是现今促使校外培训机构想尽各种方法探寻科学实用的教学方式的重要原因。竞争便须办出既具科学又有效果更要求有特色的美术教育。这是学校美术教育所不会顾及和思考的问题。
二、师资上之比较
校内：校内美术老师较为统一，负责但缺少交流 学校美术老师都是由取得老师资格证书和有相当教学经验的正规美术老师组成。其皆属于正式“科班”出身的美术老师。师资较为整齐，其专业水平完全可以满足少儿学习美术的要求。然而，由于性质所定，一般中小学美术老师都会出现一个老师带多个班美术的情况。这样无非就分散了老师对学生教学的效果和精力。再者，学校美术老师缺少与外界的交流，教学方法多半按照教科书来，传统，无新意。完全凭借教学经验和书本所学。一般学校针对美术的教学讨论或交流会相当之少，这样对中小学美术的发展无形有所滞后。 更有甚者，笔者发现，在许多的学校只有一到两个甚者没有专业的美术老师。而是由语文老师、体育老师等其它老师兼带，由于美术学科的特殊性，很难得到规范和统一的要求。这是学校美术教育的一大难题。
而校外美术培训则不然，先抛开老师的专业水平不谈。在校外美术培训中，老师之间的交流甚为频繁。社会上的书画教学交流会、美术老师之间的切磋交流会更多。例如去年的“《书法报》全国书画教学高峰论坛”就有几十位来自全国各地的书法、美术老师在一起就书画教学进行近一个星期的交流和讨论，与会者更有许多较有名气的书法家、美术家。大家各抒己见，提出自己的见解和教学方法，相互学习。像这样的交流和商讨无疑对美术教育的进一步推动有着重大的意义。而各个培训班为了提高教学质量、增加生源，对此的投入都是相当的大。这是学校美术教学所不能比拟的。
校外：培训班老师参差不齐，专职兼职混合 据悉，针对家长对美术培训的意见，有专业的机构做了详细的调查。对于调查问卷中“您认为美术培训班哪一点最重要”的提问，70%的家长选择了“老师好”，20%的家长选择了“教学理念先进”。 可见大部分家长更希望把孩子托付给一个好老师，但是实际情况怎样呢？笔者通过对多个美术培训中心的走访发现，培训班的老师在教学过程中更活跃、更有亲和力。但不足的是，有的老师自身的专业水平和知识结构就不够；有的老师则是美院刚毕业或未毕业的学生，他们画画很棒，但缺乏循序渐进的教学能力，不知如何把较难的东西用浅显的话讲出来；而有的老师就是来自某中小学，只不过把课内的东西搬到了课外。“两个小时的时间，其实学不到什么东西。遇到负责任的老师还行，不负责的就抄起手任由孩子们画，哄得孩子高高兴兴就行” 。某培训班的张老师坦言。 “还有些老师为了体现自己的教学成果，就亲自动手给孩子改，这种现象很普遍。家长看了挺满意，却不能反映孩子的真实水平” 。杨持平老师说，“而有些老师所教学生画出的作品都一样，孩子都被模式化了” 。
另一方面，培训班老师们在交谈中，对课外美术教学的一致感受是“乱”。“除了美术老师的水平参差不齐外，课外美术培训也缺乏统一的标准和一个合理的教课系统，所以每个老师都自成体系，一个人一套教法。”在某培训班教授少儿国画的蒋意表示。 可见，并非所有的美术培训中心都有专业的美术老师和先进的美术教学理念。许多的培训中心带着“糊弄”的侥幸心理，专门请一些美术专业在读的学生上课。笔者并非有歧视心理，专业研究绘画与美术教学还是很多的不一样。真正的好的教学还是要有相当的教学实践和自己科学的教学理念，更要有一个适合中小学生心理和能接受的方式，远远不只是能画画，有亲和力就能教好少儿美术的。
三、教学环境之比较
校内：规范、统一、传统，依学校情况而定 对于学生学习美术的环境，几乎所有的中小学生上美术课都是在自己的教室，很少有学校有专业的美术教室或者画室。教具也是因学校的具体情况而定，笔者在这里很难做一定论。但可以肯定的是，学校的教室都是规范而统一的，也基本上是可以满足中小学生对美术基础学习的要求。 校外：注重教室的布置，地点各一 校外培训机构大多设在人口较为密集或者交通方便的地方。没有一个规范的统一的标准。有的培训机构把美术教室设在写字楼、居民楼，有的培训班就设在购物商场的顶层。并且和乐器、英语等培训班交叉在一起，空间狭小，声音嘈杂，很不利于孩子静下心来画画。当然也不乏许多环境较好者，除了光线充足、宽敞明亮，设施齐全，更有专业的展示台，有多媒体教学，环境颇为优越。 但是不管如何，各个美术培训点都有一个共性。都注重室外和室内的布置。从房间的颜色上，墙面的设置上都颇具新意，很得少儿的心理需求。也让学生有新意，更有学习的氛围和提高他们的兴趣。在走访的过程中，笔者发现，许多培训中心学生较多者，往往其教室的布置也比别的培训点要更具新意和有更多的亮点。虽然这都是每个培训班为了招生而使用的手段，但依笔者之见，这对提高学生对美术的兴趣、提高美术教学质量都是有益的，值得推崇。
四、教学成果之比较
校内：普及为主 普通中小学的美术教育有别于专业学校的美术教育，其具有普及性、基础性、综合性并有建立于一定兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对稚美的静态倚重，均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。 美术学习是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察？”的循环渐进过程。而现行美术教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所获、脑有所思、手有所动、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 所以学校美术教育的定位应是以普及和打基础为主，其教学成果难以有个真正的定义。 校外：参差不齐，比赛中获奖检验成果，但不乏商业性较浓的比赛 校外美术教学的效果到底如何，这个很难做一个严格的评语。在各个培训机构中，有的学生的确取得了一定的艺术水准。在笔者的眼中，很多学生的作品生动，用笔用色都大胆而又不失准则，创意新颖，让人喜爱。许多优秀的培训机构通过多方面教育手段，如参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发，认识，产生灵感，很好的锻炼学生的耐力和提高分析问题和解决问题的能力。 通过多种环节，以知、情、意、技的结合为基点，由深化认识上升到理性思维，让学生感悟到了生活的乐趣和艺术的美妙。
当然不乏很多的培训中心，单单以学生的获奖证书来展示自己的教学成果。通过说服家长、联系组委会无休止的参加各类书画大赛。其中大半冠名“国际”、“全国”等“有分量”的比赛。这类比赛到底是不是所谓的那么“权威”和“有分量”呢，对于那些获了奖的孩子们又带来了什么呢？ 中国美协儿童艺术委员会主任杨永青曾在媒体上呼吁，少弄些少儿类书画大赛。他认为社会上有些人借繁荣少儿美术之名，搞有偿竞赛以牟利。不久前的所谓“全国少儿艺术大奖赛”的骗局被揭穿就是一例。他还说，比赛搞多了，势必加重学生和家长的心理和经济负担，也会干扰正常的艺术教学活动，还会 诱使一些老师为争名次获奖项而对学生一味拔苗助长。 是的，许多孩子已经成为了“获奖专业户”。拿起证书来一大摞。不知道是喜悦还应该是尴尬。少儿教育，应当是启迪心智、培养爱心的教育，至于将来能否成才成家，那要看孩子日后的发展，由他们自己决定。对大多数孩子来说，艺术不过是一种素养而已。当家长做老师的是不是该给孩子们更多的时间，让他们自由接触大自然，欣赏各种容易接受的美，发挥自己的天性，珍惜可贵的童心，不要用技能束缚、挤压他们。如今的有些教育说是艺术教育，弄到最后，很可能培养出一群呆呆板板、功名心切、老气横秋、乏味单调 的所谓“艺术人才”。
结论：应当相互取补，有机结合 综上所述，青少年美术教育应把校内美术教学与校外教学之优劣有机结合与补充，各自扬长避短。优化内容，改进方法，注重过程。建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，把特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。 面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
参考文献：
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中学美术教学中的素质教育 篇三
一、美术教育使学生的创造性能力充分发挥
创造力是一切社会发展的源泉，是社会文明进步和生产力发展的基石，是人类区别于普通生物的重要标志之一，是人类大脑智慧的结晶。人类在实践活动中，常常需要按照自己的意愿和需要改造和改善周围的环境。这些活动的根本目的就是使外界事物的基本属性与自己的目的性相符合，因此，创造力也是人类生存和发展的`一项基本能力。国内外的许多科学研究表明，人的右脑的工作能力要比左脑强，在学习美术的过程中右半脑是我们进行形象塑造和造型匹配的总管，而左半脑是负责逻辑思维的。学习美术是对我们右脑的极大的开发和利用。中国中小学生的学习成绩在世界排名中往往都名列前茅，而在动手能力方面却远远落后于其他国家的学生，甚至还不如一些排名靠后的发展中国家。在实际教学中，中国学生的创造能力不强，思维呆板，往往是高分低能的代名词，形成这些现象的原因是学生家长只关心学生的成绩而不注重孩子的动手能力和生活自理能力。许多大学生甚至不会做饭和洗衣服，这种状况削弱了对学生动手能力和创新能力的培养，导致学生思维方式的固化和创新水平的退化。美国学者阿诺德托因比曾说过这样一段话：“为潜在的创造力提供良好机会，这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情，这一点极为重要……如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能，那就是对它的成员的失职，并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚。”而一个成熟的现代社会往往把培养学生的创造力作为国民教育的一项基本要求。在现代的教学体系中，美术教育是最能发挥学生创造力的一项。一些美术家，如大卫罗德斯等人，甚至将培养学生的创造力作为最重要的目标。在我国的新中小学美术教育大纲中，也加重了学生的美术创造性和创造力教学比例。
二、美术教育促进了学生的身体和心理健康发展
中小学生正处于长身体、长知识的重要时期，也是在这一时期个人的世界观、人生观初步形成。在学生的美术学习过程中，以个人或团体合作的方式参与各项活动，尝试各种作品的制作过程，学会美术欣赏和美术描述的方法，体验美术创作的乐趣，提高美术创作的持久兴趣，用美术的基本表达要素表现自己的情感和思想。在美术学习过程中，首先要让学生形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，激发创造的欲望，发展个人美术创作的实际动手能力。我们的学生一直对古板的教学活动和沉闷的创作环境感到枯燥和厌烦，而“应试教育”进一步伤害了教师与学生的生理和心理健康。美术教育对青少年身心健康成长具有重要的意义。它能缓解学生对校园生活枯燥乏味的感觉和情绪。让学生感到严肃活泼，紧张和谐，这才是我们现代美术素质教育的基本目标。
三、美术教育和各学科教育是相辅相成的关系
美术教育不是孤立的一门学科。许多学科都渗透了美术教育。在现代教育新教材中，有许多内容要运用图像、符号来科学地阐明和剖析问题。这些图像和符号就是美术的基础，学生运用美术的基本知识和美术欣赏能力，可以较为轻松地解决问题，还可以通过运用美术创作能力进一步增强学习的兴趣。在美术教学过程中教师通过作品的具体形象讲解使学生在欣赏实践中去认识、去分析，去深刻理解怎样欣赏一幅美术作品，观察作品的内容和形式。最主要的是要领会作品的主要创作思想和艺术美感，使学生陶冶情操。以世界名著为题材的画，不仅能供学生欣赏，同时也能了解故事梗概，若再认真读一遍原著则更能起到良好的辅助作用。如看过《西游记》的动画片或者电影后，则对《西游记》文章中所要表达的主题思想会有一个直观的感受和深刻理解，在脑海里会形成《西游记》的总体架构，理清文章中各角色之间的关系。此外，美术教育在学习历史、地理、立体几何等其他学科时也发挥了较大的支撑作用。如书画在考古中占据着重要的地位；书法艺术让你领略世界文化源远流长的震撼；美术作品则可带我们返回历史长廊，感悟历史精髓……总之，美术素质教育使枯燥、乏味的学习生活变成了生动活泼的发现之旅。这些既形象又具体的立体教学可以加深记忆，加强教与学的互动。学生学习美术有广阔的前景。社会在发展，美术素质教育也在不断进步，因此，我们要积极发挥学生的天性，尽情激发他们创造的灵感，让他们用灵巧的双手，打开美术之窗，步入艺术的殿堂，撰写自己美好的明天。
中学美术教学中的学生审美情感培养 篇四
一、审美情感的含义及其重要意义
（一）审美情感的含义
何为审美情感，就是指人对客观存在的美的体验与态度。创作者创作优秀的作品将自己曾经体验过的情感表达出来，通过作品这一媒介让其他观赏作品者也能体验到创作者的情感，审美情感就是在这种情感交流中产生的。审美情感分为三个层次：一是一般意义上的快感；二是痛感；三是深层次的快感。人们在日常生活中能体验到快感和痛感，但是很少能够体验到深层次的快感，而审美情感就是深层次的快感。审美情感在大多情况下会表现为一种审美快感，最浅层次的审美情感仅体现在生理上的愉悦，中层次的审美情感体现在心理上的快乐，高层次的审美情感则体现在精神层面。
（二）中学美术教学的重要意义
中学美术教学的教学目标是加强学生自我审美能力的训练。教师在教学中学美术时应当充分以学生为主体，考虑到学生的不同个人色彩和特性，结合学生各方面的审美能力发展情况作出教学方针，督促学生能更好地培养审美。中学美术教育意在帮助学生更清晰地了解文化与艺术之间的结合，使学生能从中受到创作灵感。美术作为一门综合性非常强的课程，需要教师在给学生上课传授知识的同时多注重对学生审美情感的培养。当今社会学校对学生的培养应当要全面发展，美术教育就是全面发展中的一部分，美术作为一门能够给学生带来美的享受的课程，可以帮助学生发泄情感，减少压力。中学美术教学主要有以下几个重要意义：
1、陶冶情操：人的行为举止通常是受情感和理智控制的，因此情感对人生实践有着重要作用。美术教育就是通过作品中诠释出来的美来影响人的精神和心理，让观赏者能保有一颗真挚而丰富的心灵。
2、美术教育可以提高人的思维能力：思维能力分为两种，形象思维和逻辑思维，其中形象思维是逻辑思维的基础，没有形象思维是不能形成逻辑思维的，而形象思维的基础则是审美情感。人们只有先看到某一事物的外貌特征才能将事物在脑海中形象化，然后对形象化的事物进行逻辑性的思维考虑，所以审美情感的培养能帮助学生更好地进行思维扩展。
二、中学美术教学中学生审美情感培养存在的问题
（一）学校对学生美术审美教育的重视度不够
学校和教师的教学观念对教学活动如何开展以及教学内容如何安排都有很大的影响。然而仍有一部分中学美术教师保持着传统美术教学观念，不关注学生情感上的培养，只灌输美术知识，这样学生难以创作出具有个人情感特色的作品，学生只会局限于书本知识，很难适应日常生活的磨练，同时在这种教学观念下学生的创造能力被磨灭，影响了学生继续学习美术的兴趣，最终放弃学习美术。有些美术教师过于关注自身的美术技能提升，对所谓的审美情感嗤之以鼻，认为只要技能提高可以不重视修养，也不关心教学理论的学习，这样长久发展下去只会导致自身教学观念过于传统不合时宜。另外，由于升学考试的影响，学校为了让学生能通过考试多注重对学生文化课的提升，并未重视美术教育这一审美教育，有些教师甚至认为美术课程可有可无，对学习没有任何帮助，很多学校都已经将美术课换成了主课。美术课地位的一落千丈很难使学生的审美能力得到提高，很多扩展学生思维创造能力的活动都无法展开。
（二）课堂教授内容枯燥呆板，缺少富有情感的作品
课堂氛围过于枯燥呆板很难带动学生的学习兴趣，更难以让学生从心里减少对美术课的轻蔑，这是培养学生审美情感点的严重阻力。课堂内容的过于枯燥不仅仅是源自于教师教学方法过于传统，还和美术教材的“不通情理”有关，中学美术教材在编制方面较少考虑到学生的审美情感培养，对学生个性化和创造力缺少关注，不能够吸引学生提起兴趣进行观赏。另外，美术教材在选取素材上集中于中国本民族这一话题，对国外的素材选取较少，这就导致了教材内容单一化。美术不能局限于某一时间段或某一国家，而要综合民族、时代、历史三方面进行选择考虑，中外古今的美术题材都应该作为学生学习观赏的素材。同时在对学生的兴趣培养上，缺乏吸引学生的美术兴趣，就不能给予学生学习美术的动力。
（三）教师教学模式化过于单一，无法培养学生的审美能力
传统的教学模式过于单一，容易让学生对美术课程产生逆反心理。随着现代科技融入教学中，多媒体技术被广泛应用，美术教学中借用了多媒体为吸引学生兴趣提供了帮助，但过多使用多媒体也会带来不利的影响，那就是很少有机会让教师进行亲身示范，给学生带来更直观的帮助，现在有了多媒体，教师只需要动动手指头，对学生实际操作不会带来任何帮助。例如美术教师在讲解某一油画作品时需要掌握的技巧和知识，但是有了多媒体这个媒介，教师通常会选择利用多媒体中的课件展示一些油画作品，通过“张张口”进行技巧手法的讲解，认为学生就能理解，能实际掌握了，实际上学生对技巧知识都只是停留在表面，不会有深入的研究。
（四）学校教师在指导学生培养审美情感方面作用不大
学校教师的作用是引导学生进行学习，而教师引导作用却不能全面的发挥出来，这使得学生审美情感培养得不到周围环境的支持。教师的指导在学生美术教育中非常重要，在美术教师进行教授知识时，能通过作品诠释的内容和意义为学生更实际的了解到社会百态，人文背景。美术情感的教学需要指导学生将自己的情感创新性的赋予在作品中，对美术涉及的知识进行综合性的探索。美术作为一门审美塑人格的课程，通过培养学生审美能力来帮助学生清楚认识到何为美。然而在实际过程中，美术这门课程却是其他文化课的附庸，可有可无，美术的魅力都被教学安排给泯灭了。在美术学习中，学生对同一幅作品会产生各自不同的理解和思考，尤其著名的是作品《蒙娜丽莎的微笑》，学生会对微笑有什么意义，或者微笑背后有什么故事等等充满好奇，这就需要教师进行指引，针对学生的问题鼓励学生积极参与讨论。
三、加强中学美术教学中学生审美情感培养的措施
目前想要加强中学生审美情感的培养就必然要以当下实际现状为主进行思考，“好钢用在刀刃上”，目前学生对美术学科的态度问题以及学科本身存在的缺陷都是一直以来学生不能深入学习美术的重要因素。原本对美术有兴趣的学生在对当前美术课程现状感到失望甚至放弃了美术的学习。首先作为学校，作为教师，应当要知道美术课程并不是可有可无的学科，美术教育对学生的思维创新能力有着非常卓越的提升效果。现如今，拥有优秀的美术鉴赏能力的人才是各行业积极追求的，想要成为美术人才势必要对美术进行系统学习和深造。培养中学生的审美情感不仅仅能帮助学生提升自身的美术技能，更能提升学生对文化艺术的认知。
（一）适当使用多媒体
随着多媒体的广泛使用，教师能够将美术作品体现的方式也由纸张扩展到了网络、影视。多媒体的多样化使得好奇心较重的学生对美术学习产生兴趣。合理使用多媒体可以帮助学生更生动形象地理解知识，也能减轻课堂枯燥的氛围。然而多媒体的应当不适当，就会减少教师的示范职能，教师应当结合多媒体和自身示范职能，为学生更实际地掌握美术技巧合理安排多媒体的使用。同时教师的审美情感对学生产生什么样的审美情感有着重要影响，教师对创作的作品要注入自己的审美情感，传递给学生进行感受，潜移默化地影响学生辨别美。
（二）加强学生对美术文化的学习
想要积极培养学生的审美情感，首先应当让学生了解美术文化，文化与艺术是相互联系的，只有让学生对文化多些了解，他们才能打好美术基础，拥有开阔的视野才能创作出优秀的作品，才能升华自身的精神层面。学生在初次接受作品的熏陶时，更多的是好奇，并不能足够深入地理解作品的含义，这就需要教师积极对作品进行讲解，帮助学生深层次阅读作品，理解作品传递的情感引起共鸣，要身临其境，与作者一同体验曾经的情感。只有学生能自主地对作品进行赏析，能真正意义上理解作品，才是审美情感的提升。
四、结束语
想要学生真正看懂一幅作品，必然需要加强对学生审美情感的培养，通过学生与作品之间情感的交流提升学生的审美情感。审美情感给予学生的是无尽的财富，它可以帮助学生完善自身人格，拥有高于他人的创造力和思维能力。因此，培养学生审美情感是美术课程中教师的首要任务。
中学美术教学鉴赏课的创新模式 篇五
一、改革中学美术教学鉴赏课的教学观念
以前很多美术老师将美术课程当作是培养美术人才的专业课，轻视对学生审美意识和审美情趣的培养，轻视增强学生鉴赏美、欣赏美的能力，降低美术教学效果。所以现在美术教学要转变过去片面、陈旧的教学观念，将陶冶学生美的心灵、增强学生审美力作为教学的重点目标。为了实现此目标，教师应该面向学生，按照教学内容，运用美术作品蕴含的艺术感染力去吸引、感化学生。唯有如此，才能够达到美化心灵、陶冶情操、推动学生综合素质全面发展的教学目的。
二、提高美术鉴赏课的互动性，提高学生鉴赏力
中学美术教学重视培养学生美术的审美情操，提高学生对美术作品的欣赏力。传统美术教学运用老师台上讲、学生下面听的模式，为符合新课标的具体要求，老师在美术课堂教学时，要积极调动起学生思维，运用课堂互动教学模式来增强学生的艺术鉴赏力，提高教学质量和教学效率。在课堂上，老师应该针对某些美术作品，让每个学生主动发言，讲述自己对于作品的感想，另外还要列举些艺术价值相近的作品，让学生对比、分析作品。鉴赏课可以具有不同种类的课堂形式，老师应该运用不同形式的教学体验，营造出和谐、活跃的课堂气氛，促进学生创新美术课程。例如在名画“蒙娜丽莎”的鉴赏教学中，老师可以忽略传统的分析过程，在课堂上实施广泛的讨论，让学生针对此画提出自己的感想。美术是没有羁绊、没有束缚的艺术，自由发散的思维可以调动学生学习和创作美术作品的欲望，帮助他们开阔艺术思维。而在分析相同、类似作品时，如欣赏梵高的《向日葵》、《星空》等著名作品，虽然学生难以全面掌握梵高的作品风格，但在欣赏和分析过程中，多多少少能够体会出作品中色彩对比的浓重响亮，并体会梵高内心深处存在和不断升华的感情线索。
三、为中学生再现美术鉴赏课的艺术情境
在中学美术鉴赏课中，大部分时候学生难以体会到作品中展示出的大家风范，但教师应该尽力为学生提供更多艺术欣赏的空间，并开展形式多样的艺术体验。例如在美术课难以完全体现艺术作品的情况时，老师应该采取多媒体等现代化教学方式，运用丰富的网络资源，为学生提供完善的、优良的艺术情境，让学生身临其境的感受艺术的魅力。另外老师应该在条件和课时允许的情况下，引导学生到美术馆、艺术节等文化场所，让他们畅游在艺术的海洋中，提高他们的艺术情操和修养，开阔美术教学的范围，为学生创造出艺术气氛浓厚的环境。在课堂教学过程中，老师要帮助学生认识更多、更全面的艺术内容。本人经常运用网络将优秀艺术作品展示给学生，例如塞尚的作品《窗帘、小罐和高脚盘》、毕加索的作品《双手交叉的妇人》、雷诺瓦作品《煎饼磨坊》、凡高作品《嘉舍医生画像》等。虽然学生难以亲眼看到这些名画的真迹，但现在网络特别发达，可以运用多媒体教学方式再现美术作品。此外，有能力的老师应该多联络美术展览馆，在展览馆方便的情况下，老师运用课余时间，带学生到展览馆参观，感受艺术的魅力。将中学美术鉴赏课安排在这种环境下，可以促进学生放松心情、开阔心胸、陶冶情操。艺术作品是要人们鉴赏的，而中学开设美术鉴赏课，给学生提供美术学习和艺术欣赏的平台。
四、设置研究性学习，增强学生鉴赏能力
美术研究性学习和其他学科相比较，其表现方式更加多样化，除了经常使用的实验报告、调查报告来评析美术作品，还可以设计海报、制作手工品、制作小电影或拍摄视频等。研究性教学要比传统模式更能够激发学生学习的主动性和积极性，让他们在实施美术创造时，更好的理解和体会美术艺术鉴赏的必要性和重要性。教师要为鉴赏提供丰富的课程内容，不能只鉴赏名画，也要重视鉴赏艺术作品的过程。不但要开展学生自评活动，还要要学生间积极开展匿名互评，从运用认真的态度研究课题以及在实践中所展示出的投入程度，到在合作过程中体现出个人能力的差异性。学生间互相评价的方式，能够有效的锻炼学生的个人艺术修养和鉴赏能力。老师在课堂上可以让学生临摹或独立创作美术作品，在学习和创作过程中，学生能够更深刻的体会和领悟到艺术的魅力。另外课堂创作后应该组织学生对学习进行探讨，自评或互评各自的美术作品。美术是艺术的门类之一，学生积极讨论美术的过程是提高学生艺术鉴赏力的最好方式。老师对学生的创造和学习能力进行客观评价，并反思评价的结果。老师可以将学生分成不同的小组开展讨论，再请小组代表向全班汇报讨论的结果，并由老师进行总结。这个过程让课堂更加活跃，让学生更深刻的认识与理解美术。中学美术教学鉴赏课程拥有特殊的魅力。在新课程的目标和要求下，学生要拥有更强的领悟能力和艺术欣赏能力。另外美术课程能够让学生心情愉悦，挖掘和培养学生美术天赋，让所有学生成为文化素养、艺术修养以及综合素质全面发展的青少年。中学美术应该担负起改革与创新美术教学和鉴赏课的重要责任。
中学美术教学个性化培养反思 篇六
一、中学美术学习个性化培养反思
1、不要让自主学习变成变相的“灌输学习”。新的教育理念就是要使个人成为自我文化进步的主人和创造者。自学，尤其是在指导下的自学，在任何教育体系中，都具有无可替代的作用。在学习性的社会中，只有自学才能解决知识的无限性和受教育时间的有限性之间的矛盾，由被动学习改变为自主学习被看作是教育教学观念转变的重要标志。但轻率的自学仍固守着“自学———归纳知识要点———临摹练习”这一以教师为中心的被动学习模式，在教学目标上仍只注重知识的获取和应用，简单地把学生占有可支配时间的多少作为“生本化”程度高低的决定因素。学生被引入教材编写者预设的轨道，微化了探索的空间，失去了发现和创新的可能，一种变相的灌输随之产生。在美术创作绘画方面经常出现这种矛盾，目的是要求学生富有个性化的创造，但教师往往不放心，在学生绘画前喜欢把要求讲得过多过细，另外一些教师往往把小事化大。当某一学生在绘画过程中出现一些小问题，教师就会下令全班同学注意这个问题。致使学生在绘画时不知该注意哪些问题？原本应该是自主化、个性化的绘画创造最后成了千篇一律的画面。
2、不要让合作交流变成华丽的摆设。我们之所以提出要对“自学”进行反思，是想还给学生真正意义上的主体地位，让他们多一些难以忘怀的探索，多一些令人激动的发现，多一些印象深刻的交流，多一些心情愉悦的合作。美术教学中，尤其是手工制作课，经常采取小组合作的方式。但真正参与设计和制作的学生总是那么几个，大部分人充当的都是旁观者的角色。教师稍不留意，小组合作就给一些人提供了在课堂上随意走动的机会，甚至给少部分人提供了免带工具的机会。一节看似热闹活跃的合作课，其实是一节自由活动课。如此的合作演变到最后就成了少部分人施展能力的舞台，造成了大部分人学习的依赖性。不平等的受教育现象就这样悄然地产生了。
3、不要让“开放性教学”变得不开放。美术个性化练习，是相对于传统临摹而言的，其主要特征常表现在丰富的想象性、方法的多样性、答案的不唯一性等方面，它能有效地提高学生分析问题、解答问题的自由度和参与面，是学生处理信息、拓宽思路、发展个性、开放潜能的一方必不可少的天地，其重要现实意义已在崇尚学习、追求创新的今天得到了大家的一致认同。在新课程实施的今天，还有很多老师把美术教学过程简单的分为互不联系的两大块：教师的教和学生的操作。新课的导入，新知的传授，方法的运用，尽管都有学生存在，但学生充当的只是参与者，一切都在老师的无形掌控之中进行着。出现这种问题的原因有：部分老师怕学生的思维太活跃控制不了，不敢放开让学生去进行创造性的学习，不重视学生学习的过程，只重视学习的结果，名为个性化的练习，其实都是在教师暗地指导中进行的。
二、中学美术学习个性化培养策略
1、诱发学生“好奇”，促使学生乐于发现问题，是个性培养的前提。（1）展示生活之趣，以趣激趣。教学中，带领学生走进生活、走进大自然，在生活中体验，在体验中感受生活的乐趣，在发现中激发学生的好奇心。（2）展示资料之美，以美激趣。学生的学习兴趣和爱好非常重要。在美术教学中，教师通过课前摄制的录像，营造出美的情境，使学生很愉悦地接受与新课相联系的内容，从而对学习产生浓厚的兴趣。
2、鼓励学生“好问”，促使学生勤于思考问题，是个性培养的关键。（1）还给学生质疑问难的权利，为学生营造由不会问向会问、好问发展的良性环境。学生是学习活动的主体，也是自身素质发展的主体。教师应尊重学生的主体地位，组织学生质疑问难，进入“研究者”、“探索者”的角色中积极主动地学习，使潜能得到发展。（2）赋予学生设问质疑的权利，为学生创设可以自主提问让他人思考的活动情境。教师为学生创设提出问题让他人解决的情境，激发孩子的挑战心理，采用“各自为战”“分组分群”“你一言、我一语”等方式进行，鼓励学生在探究问题的过程中用开放的眼光看世界，在解决问题时具备独创性。
3、鼓励学生“好为”，促使学生勇于解决问题，是个性培养的核心。在课堂内处理和解答学生的疑难问题，由于教学内容和学生的差异，解疑的方式也应有所不同。教师要激励学生浅显的问题自己解答，遇有争议的问题集体探讨，较难的问题师生共同寻求解决问题的方法。在解疑的过程中提倡先猜测再验证的设想，注重联系实践活动，讲究团队合作。例如我在教《自行车的故事》一课时给学生制造一个难题：手工制作的自行车怎样站立起来？学生在积极的求索中发散思维，不断尝试创新，对创造力的培养十分重要。
4、引导学生“好省”，促使学生善于反思学习过程，是个性培养的保证。一个善于创造的人，必定是善于通过自我意识的监控，主动反思学习过程的学习主人。因此，教师要为学生多留一些反思和省察自己思想和行为的时间，引导他们及时科学地梳理、评价、调整自己的学习方法与过程，从而超越既有经验，突破习惯限制，形成崭新认识。总之，美术教学中，学生个性的培养需要教师转变观念，营造氛围，改进教学方法，注重激励引导，提供展示机会，而且要落实到每节课，针对不同的课型精心设计，常抓不懈，真正使美术课成为学生展现个性的舞台，让表达个性成为学生的一种习惯和追求。
中学美术教学中培养学生创新能力 篇七
一、在课堂教学中要鼓励学生大胆尝试和创作
教师要创设轻松愉快的课堂氛围，一个人只有在思想活跃的状态下才能发挥最大的潜能。我们在教学过程中，要鼓励学生敢想敢做，突发奇想，使学生的思维处在活跃的状态之中，引导学生多角度去欣赏作品。
二、课堂教学中要注意培养学生的创新思维
学生在进行创作的时候，也是对自己发展的一次突破。他们可以从自己的作品中获得成功感和满足感，从而建立自信心。在课堂教学中，教师要善于鼓励学生敢于质疑，敢于标新立异，敢于展示个性。要启发学生积极地去进行思考，大胆想象，开发学生的直觉思维和潜能，鼓励他们大胆想象。引导学生思考，尝试用自己独特的方式将意境表现出来。
三、营造轻松和谐的课堂氛围
热闹而宽松的课堂氛围，可以使学生兴趣盎然，激发学生的学习和创作兴趣。人只有在宽松的环境下，心理安全和自由的状态下才能利于进行创新活动。我们在教学过程中，要努力营造适合创造力发展和表现的精神环境。在这样的环境下让学生用心去感受新时期的艺术教育。
四、在美术课堂教学中要培养学生的自主学习能力
在教学过程中，要培养学生的自主学习能力，可以使学生得到可持续发展。在教学过程中，要让学生明确学习目标，主动参与教学过程，掌握学习方法，自己主动去探究疑难问题。要让学生独立地去发现问题、解决问题。教师要培养学生观察、想象、实践、创造的基本能力，让学生在自主学习中学会学习，这样学生在课堂上就会品尝到成功的喜悦。
五、通过美术欣赏，培养学生的创新精神
在教学过程中教师要通过美术欣赏，引导学生去发现，培养学生的审美观。创新是从发现开始的。教师的首先任务就是通过欣赏美术作品引导学生去发现和认识作品的美，从而为学生的创新精神引领方向。学生在欣赏美术作品的同时得到感染，开始酝酿创新意识。
六、课内向课外拓展，为培养学生创新能力提供多种途径
好奇心是少年儿童的一种天性，美术用品的技法、绘画材料和工具都能够引起学生的好奇心，从而学生对作品的求知欲也随之产生。有了潜在的审美意识，教学还要多鼓励学生通过自己的创作去表达自己的想象力。我们在教学中要多激发学生的思维，扩大参照，培养学生质疑、善问、多思多实践的习惯，创新的作品就会在欣赏活动中产生，学生的思维能力得以启发，视觉空间得到充分扩展，最终创新出作品。总之，在大力倡导创新教育的今天，教师要最大限度地发挥学生的潜能，着重进行学生创新能力的培养。教师要善于点燃学生创造力的火花，培养具有创新能力的人才。
中学美术教学中的几点体会 篇八
一、统观教材，有的放矢
就目前的美术教材来看，每一册书中，基本都囊括了绘画知识、工艺技术、手工制作、作品欣赏等多种教学内容。无论是内容上，还是在形式上，可以说都是美不胜收的。然而，教师在教学时，应当深入地研究教材，把握教材的侧重点，比如，有些内容是侧重于社会生活美的，侧重于欣赏美、表现美的基础知识和基本技能的训练，而有些教材则更加注重对学生思想品德方面的教育，德育因素较多，还有侧重学生动手能力培养的，侧重学生审美能力培养的等。在中学美术教学中，只有统观教材，有的放矢，才能将教学的意图放到最大，收到更好的教学效果。
二、观察生活，直观示范
美术的创作离不开生活。在对学生进行绘画基础课的教学时，教师除了要引导学生注重观察生活中的美之外，还应注重示范的作用。这样，在学生的观察中，学生能够逐渐地感受到生活中其他人感受不到的美妙，在提高观察能力的同时，能够具体、深刻地感受和理解生活中的美；在教师的示范下，学生能够逐渐地发现各种形体之间组合而产生的微妙变化和美，在提高审美和创造美能力的同时，能够丰富对生活中各种美的认识。在中学美术教学中，只有学生观察生活和教师直观示范相结合，才能让学生从形式和内容两个方面去综合地感受，鉴赏美。
三、现代技术，合理利用
随着信息时代的到来，传统以教师讲解为主的美术教学模式已经不能适应当前教学的发展。现代化的教学手段以其独特的优势，成为优化教学过程，提高教学质量的有效途径。虽然多媒体教学在中学美术教学中发挥着巨大的作用，但是，不是所有的美术课程都适合多媒体教学，因此，在中学美术教学中，教师应根据教学内容的需要，合理地选择和运用多媒体，让其教学优势发挥到最大，得到事半功倍的教学效果。
它山之石可以攻玉，以上就是差异网为大家整理的8篇《中学美术教学论文》，希望对您有一些参考价值。