《风景谈》教学教案精选8篇
风景，随处可见。有人见过独特的田园风光，也有清新的海边景色，还有……这些，一幕幕地在心中放映，就像，刚发生过。差异网为朋友们整理了8篇《《风景谈》教学教案》，在大家参考的同时，也可以分享一下差异网给您的好友哦。
风景谈 篇一
【关键词】水粉风景写生；表现方法；画面效果
初学色彩风景写生，对高中生来说，无疑是一个学习难点。在此，我就关于学生学习风景写生的方法，拼拙成文，粗浅地谈几点体会以达抛砖引玉之效。
一、认识色彩风景，培养色彩感受能力
我们生活在五彩缤纷的色彩世界里，自然界的物象千姿百态都具有一定的色彩。当我们面对蓝天白云、草原羊群、田野草地、翻滚的江河湖海与青砖红瓦的茅屋等等，是否想过是什么赋予了大自然五彩斑斓的美丽色彩。
是光激活了黑暗中的一切，使色彩遍布了整个世界，没有光我们的世界就没有了颜色。而如何让学生们深刻的体会这些从早到晚光的不断变化并且能用手中的画笔把眼前所见的风景都画出来呢？显然，室外色彩风景写生是训练学生提高色调能力的一个重要途径，风景写生的题材较广，但是都是与我们生活息息相关的事物与景色，所以在作画时会更加的有表达的欲望。风景写生即要展现地域景色的特点，又不能盲目的抄袭大自然，作画的首要任务是对风景写生中光色转瞬多变的记忆能力，以及对色彩关系的感性认识和理性认识的能力，是情景交融的形象表现，经过艺术强化，达到借景抒情的境界。大自然中红色的朝霞，金黄的黄昏，宝石蓝般夜空，大自然的千姿百态，拨动着人们的心弦，从历史到现代产生过许多绝美的风景画。像风景大师梵高笔下空气颤动的向日葵与田野、印象派大师莫奈笔下千变万化的花园与草垛等等，对自然的无尽深情是艺术大师心灵深处的呼唤与心生。
二、风景写生的选景与构图
（一）选景
选景是风景写生的首要问题，在教学中经常看到学生满山遍野地转来转去找不到满意的景物，原因常是因为学生在写生之前，脑海里已经有了对所画景物的一种假想，学生们会不经意的寻找这样的画面，这根本是无法找到的，那么我们选景时要注意些什么呢？首先考虑大色调，也就是说整个画面的几块大的颜色能否形成非常和谐优雅的色调，在此前提下才能要求一定的意境。其次选景时不一定求全，如类似全景画，场面很大，但色调上很乱。要选择单纯一些的景物，特别适合初学者如一个土墙、一个山坡、一座茅屋、一条船、几棵树等等，这些都是我们要表达的对象。
当你静下心来真正认真的观察一组景物的时候，它给你带来的美感往往是你美不胜收的，一幅幅伟大的风景画不都是画我们周围所见的事物吗！所以在选景时要静心，不要贪大贪多。
（二）构图
作为风景写生，在选景之后接下来就是取景组织构图。在构图上要有形式感，构图的形式感越强，画面的动感就越好，把主体要表达的景物最好放在黄静分割线的位置，这样整幅画的主题会比较突出与鲜明。在构图上最忌讳的是长线分割画面，或画面两边的比例形状相等。构图的和谐统一就是对比与协调，如：视点、形体、空间、色块、明度上的对比与变化，这些都是构图重要组成部分，在构图时都要有所考虑。
三、水粉风景写生的步骤与技法
（一）选好静物构图铺大颜色
选好景物后，马上构图铺大颜色。铺大颜色有两种方法：一是从局部开始推着画，另一种是起完大稿后便开始铺大的色调关系，将大色调迅速的建立起来再深入刻画，一般都建议同学们用后一种方法来画，比较容易掌控画面整体的色彩关系。为后期的深入打下良好的色调基础。
（二）深入刻画
深入刻画就是找大色块之间的色彩关系、明度关系及空间关系。在室外光线下一般受光部分是暖的，背光部分是冷的，而近处偏暖一些远处偏冷一些。第一遍色要反复的比较与区分，尽量找准画面前后的空间关系与冷暖关系，用笔要有写书法一般的笔法，要松动有力。在深入刻画中比较常见的问题一个是学生用色不准，每块颜色不在一个色调中，颜色之间互相打架，形成不了一个和谐的色调。再一个是习惯用色的问题，对色彩与色调的联想较弱。解决这两个问题就是每天早晨到晚上，根据不同光线下同一景物分别画出早、中、晚三个不同色调的小幅画稿，画的多了学生慢慢的就会学会色调的控制。
四、调整完成
在画面完成前对画面做最后的调整完成，基本上有这样几个问题，首先局部色彩与大色调不统一、其次近、中、远三个层次没有拉开、再就是画面主题塑造的不够突出。不论画面出现什么问题，一定要静静的整体审视画面，找出画面问题所在，逐步调整。调整阶段要反复比较，通过反复对比确定其中的色调。调整阶段要多想、多看，少动笔，使画面色调更和谐。
参考文献：
风景谈 篇二
关键词：水彩；风景画；创作；技巧
中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0030-01
无论使用哪一种媒材，风景画永远是最受欢迎的绘画题材，对于水彩画家而言，尤其是职业的水彩画家，毫无疑问，风景画是最受他们钟爱的。从未尝试画过人物画或花卉画的人，可能会试着画风景，因为他们认为风景画比较不需要准确性，也比较有趣。这是显而易见的。风景画中的树或山的形状逼真与否并不重要，但是，若画面的构图太糟，或是颜色太脏，还是会使整张画失败的。最好的风景画往往是画家因喜爱而画出来的作品，以各种不同的技巧来展现他们对那片土地的热爱，而不是因为风景画是比较容易操作的作品。
一、直接的观察
另一个影响风景画好坏的因素是对于主题本身的了解，而不是作画方法，虽然它也会影响画的品质。这也就是为什么大多数的风景画家要出外写生的原因。有些时候他们只作一些速写，再回到画室完成作品，但通常都在现场完成整张作品。当然，这并不容易做到。即使只是大略地画出风景的面貌，捕捉当时的氛围，仍然是很好的表现方法。
通常可以用摄影来做观察（许多职业画家都以摄影来作记录），但是必须在所要表现的风景相当熟悉的情况下，确切地表现当地的特色，才能直接用摄影做速写的材料。自然的效果用相机是无法捕捉到的。假使试着把一张照片画成一幅画，而画面上的风景又没看过，画就会像照片一样，毫无生气。
另外，我们要树立整体的观察方法，遵循整体――局部――整体的绘画规律，明确天、地、物、近、中、远的相互关系和被描绘的主题与陪衬的关系。在绘画表现上，主：明暗对比强；次：明暗对比适当减弱。远景依灰、淡、冷、暖形成层次，色彩上近纯远灰，冷暖上近暖远冷。比如当我们面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等客观景物时，应先确定景物的大体走向，从自然的角度分析各种不同景物的关系，光线中的冷暖关系，注重光影与色调，准确定调和用色。在此基础上根据观察、体验所得加以联想、幻想，对物象进行再创造，结合画面的需求合理控制画面，揣摩和把握形的统一和色的组合，主动处理和表现画面的色彩，以色彩感受和瞬间色彩把握保持自然的主观化与画面的通透感，使每一件普通的现实物都染上一种创造物所应有艺术活力。
二、构图
构图，是我们一个老生长谈的话题，但是，在画风景时强调它是很必要的，绝对不是重复。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水彩基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。
画风景画时，并不是要将风景完全照抄，而是从真实的世界中发掘出绘画性的特质，而不是精确、真实的再现。这意味着必须作些取舍，适度地夸张某些部分的描绘，来凸显整张画的特征。举例来说，在一幅广阔的田园画中，可以在中景部分加上几个忙碌的农民，来凸显画面的空间感，或是表现雾气漫溯的感觉，以大笔触带过，而不必作细节的描绘。
三、媒材
水彩似乎是最适合表现风景画的媒材，因为它的自由流动性和半透明性非常适合表现光线和气氛，轻便易携带，使它非常适合角来作户外写生。只要经常练习，就能驾驭它，利用它来作速写。在户外写生时，光线变化得很快，如果要随光线的改变而改变，画面可能因修改太多次，而使颜色失去鲜活度，致使整张画面遭致破坏。要解决这个问题，可采用下面几种方法：可以用尺寸较小的纸来画，这样，颜料和水的用量较少，也能省却等每一层颜色干的时间，如此，就能很快速地作画。或者也可以用湿中湿技法，掌握大体的感觉，而不必作细节的描绘。假如水彩的颜色变得太脏，已经无法挽救，可以改用不透明水彩来作画。它可以用类似水彩的方法来作画，但干得较快，在最后的阶段，可以用不透明的方法来作画。
假如想在户外完成一整幅画，而不只是一些速写，可以在前一天打好底稿，这样就能更自信地完成这副画。
要想画出一幅好的水彩风景画除了要有熟练的技法还要走进自然深入生活，表达作者内心真情实感。艺术之路没有捷径可走，水彩画更是如此。它从户外写生的小品到写生与创作结合的巨作，不仅仅增加了水彩风景画的分量感，更加能突显一代代水彩画家为水彩事业所作出的努力。
风景谈 篇三
关键词：油画；风景写生；意境；整体
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0169-02
油画风景写生是油画学习的重要课程和阶段，主要培养学生的观察能力，对景物的概括能力，色阶的概括、分析和表现能力，画面的整体协调能力，发现美表现美的能力，并深化对透视学的理解和运用，使学生能放开胆子画画……但对初学画油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决，下面我们就对这些问题和毛病进行梳理总结，在教学过程中也探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对油画风景初学者有所帮助……
一、油画风景写生的基本步骤及注意事项
（一）选景――体现兴趣点
风景初学者面对偌大一个自然，那么多的自然景物，最易犯难的是我画些什么？风景跟室内教学不一样的是：它本身就是场景，场景中不仅有景物，更有氛围和意境，这里吸引我们的是什么？是景物的错落有致吗，是色彩的和谐和丰富变化吗？是整体的印象和意境呢？还是某些局部和细节呢？只要有一点点自己觉得有意思或特别的地方，就好好地向这方面去思索，在头脑中酝酿并强化这种感觉，面对景物，在现实景物中再强化，这时你会发现吸引你的东西是那么的美，那么值得去画，在别人看来极为平常的东西，你也许会发现特别的味道和不一样的美，因为我们是画画的，我们有发现美的眼睛，有创造美的心灵。
（二）构图――确定物象的位置与大小
选好了景致，在向画面上画时，总会发现现实景物中总有这或那令人不满意的地方，比如视觉中心主题物不突出，有些景物的位置过散，有些离得太近，有些又离得太远，这时除了我们要精心选景外，还可以在选好的景致上稍作调整和改动，比如：主体物不突出，我们可以强化主体物，扩大它的面积或强化它的体积，但要注意和周围物体的对比和协调，做到既有对比，达到突出的目的，又不失画面的整体美感。一切为了自己内心深处的那种情感的需要，氛围的酝造，并且要符合绘画形式美的法则。
（三）铺大色――简化概况物象色彩
一定是大色，把与之不相关的形体、细节全部省略，把要画的景物的色彩进行概括简化，概括成简单的几个色块，基本色为主，根据光线和明暗有一定的色彩倾向，基本平涂。并不是不能从局部画起，但是对没有画过或基础较差的学生而言，最好选择从铺大色起的方法。色块涂完了以后就分析和推敲色块与色块之间的色彩明度与纯度关系，利用空气透视的原理进一步细化和确定画中色彩的基本关系，特别是色阶的推敲和大致变化。
（四）塑造基本形态――服从整体色阶
色彩关系调整以后，但画面还是平面的，这时需要进行进一步的形体基本体积塑造和色彩关系的肯定和丰富，在大的色彩倾向中体现一定的体积和丰富的色彩变化，这时开始需要注意前后空间关系和主次虚实关系。
（五）细节刻画――服从画面整体效果
从中景中的主要物体开始进行刻画，也可以根据自己的喜好从左至右或从画面的任何一处自己感兴趣的地方开始画，但每画一个物体的时候都得注意把握它和周围物体的关系，主次、色彩的相互影响等，而且心中有预期的效果和主次关系，画面的视觉中心和节奏安排。如果原来的颜料已经很厚画不上去了，就建议用刮刀刮掉部分再画，或笔头或刮刀刮的方式画，或使用颜料厚堆，总之，只要你喜欢的能达到画面既统一和谐又精彩的表现方式都可以。
（六）画面调整――多看少画
在刻画完第一遍后，难免刻画中太在意某一细节，造成整体关系，节奏和视觉中心的主次安排上还存在一些不整体的现象，所以第一遍刻画以后需要在一定的距离来整体观察画面，细微调整，使该突出的地方突出，该细化的地方细化，使该弱化的地方弱化，色彩的丰富程度符合画面的需要，使得画面更加的完整和整体，这时要做的是多看、多想，仔细推敲，稍作调整，加强画面的意境和意味的酝造和传达。
二、油画风景训练的几个阶段
（一）短时小色稿训练
小色稿主要是选择大场景进行色调训练，达到对自然景物的色彩进行概括简化，把握其中的色块分割和色彩构成，画面色彩的对比与和谐。从而淡化细节，画的细节只是色块里的色彩变化，画面构成和丰富的需要。训练的目的是要让学生大胆的画画，放眼整体关系，不要被一些细枝末节影响了整个画面色彩关系的把握。画幅要小，最好16开，而且不要用描笔，就用中号和大号笔，画细节就用中号，如果觉得实在大就用侧峰。时间要短，开始画，临摹就半个小时一张，写生可以时间稍微给长一点，但也不要超过1个小时。要的就是快速捕捉大的色彩关系，培养敏锐的色彩观察能力、色彩概括能力和色彩表现能力。
（二）小幅油画写生训练
临摹是很好的快速学习方式，但把临摹学到的东西能在实践中运用才是关键。小幅油画风景写生是把临摹中学习到的绘画技能，表现方法用于实践最初阶段。画幅小就易控制，而且时间短，总会有新鲜感，不会觉得乏味，也不会有畏难情绪。画不好，可以换张画或换个角度马上重新开始，总会有新的感觉，也没有太大的压力。
（三）大尺寸作品写生训练
小幅写生解决了色调问题，色彩的概括能力，基本的画面关系，空气透视，画面的意境等基本问题。而后就应画较大尺寸的作品，主要着手造型能力，细节刻画能力，画面的的控制和经营能力的训练。因为小画容易掌握，几笔就可以把一个物象的基本形象表现出来，但大画还那样画的话，你会发现太简单，没有内容，没有看点，没有画完。造型能力、细节刻画能力，画面的把握能力在大画上就可以一见高下了。
三、油画风景写生中最易出现的问题
（一）色阶关系拉不开
初学者从局部入手开始画，最容易出现这样的问题，在较长时间内孤立的单看一个物体，会觉得它很突出，色彩好像也不自主地画纯了，等到一个一个地画完，远的和近的的物体的主次虚实、色彩的明度、纯度也就差不多了。所以建议使用整体观察的方法，从铺色开始就步步主要整体的色彩关系，包括明度、纯度。
（二）开始铺色就画得厚
后期刻画翻色严重，深入不下去。在外写生一般来说时间较短，特别是晴天，至多两三个小时，因为时间一长，光线、氛围、感觉完全不同了，如果还要深入和继续，可能只有靠脑海中的记忆和自己的感受了，面对这美好的景色，我们有怎能浪费大自然的恩惠呢？所以印象派大师们总是带很多的画框，随着时间的变化不断的换画框，以捕捉大自然的瞬间的真实和美妙的感受。另一方面初学的学生不可能有成熟画家的敏锐洞察和感受力，更没有娴熟的表现力，所以即使是写生，也会修改很多，而一次画得很厚就不利于修改，所以建议开始写生的初画者不要画得太厚。
（三）不善于观察，色彩程式化，季节特点、地域特点不明显
或许在写生前，老师已经安排的有临摹课，但许多初学者对范画分析理解不够，只是照葫芦画葫芦，知其然而不知所以然，问他为什么这么画时，很多的回答是书上这么画的，那就更谈不上写生上的运用了。油画风景写生时，色彩有一定季节特点，地域特点，每一种物体也会有一定的固定色彩倾向。油画的色彩是最值得称道的，特点固然存在，但色彩是一种关系，具有很强的主观性，同一地点同一季节，不同的人感觉不一样，可能表现出来的同一特征里又有不同倾向。但初学者可能更多的是记住了老师或大师在作画时用到的色彩，一味的追求像老师或像名家，于是心中更多的是程式而不是变化和主观性，以至于很多同学除了开始起形的时候观察多一些以外，以后基本不参照对象了，所以除了景物以外，画哪儿都差不多。
（四）刻画时力量均衡，没有主次和节奏
这个问题也往往是因为老是注重局部忽略整体关系而造成的。这需要在刻画前对静物的主次关系进行排队，谁是最主要最突出的，其次是什么，再其次又是什么，直到所有的景物排完。如果景物太复杂，可以先概括成几个大的部分，在每一个部分里再来排队，并且一定要时时兼顾考虑和周围物体的关系。
（五）意境平淡，只是照搬景物本身
写生一味强调尊重自然本身，所谓的写实主义，殊不知当下的景色人工参与的部分太多，未经人工改造的地方，人为的不合理的介入又太多，自然本身的和谐和灵气缺乏，总感觉矫揉造作，缺少意境，这就需要画者用艺术的眼光去观察，用心灵去体会和酝酿，用自己的画笔去强化那种内在深处的意味。
（六）表现手法单一，缺乏变化和生动性
由于初次尝试和接触，有很多东西了解不多，对油画材料和性能了解不足，对工具和材料的使用不熟悉，自己看到过某种画法和表现方法，或者自己原来喜欢的某种画法、表现方式，就拿来尝试和运用，因为不了解别的所以更不会使用，即使见书上有些表现方法，由于先前的不熟悉，所以不知道怎样画出来是很正常的事了。所以开始写生往往表现手法单一，不会在合适的地方灵活运用合适的表现方法。这就需要学生多看优秀作品，大师的作品，并仔细研究，有不理解和不明白的地方同学之间多讨论研究，不明白的地方多和同行长者和老师交流，以更快的获得不同的表现方法和技巧，并在实践过程中多加尝试体会，以学会灵活运用。
四、结语
油画风景写生是一件令人感到惬意的事情，特别是对一个喜欢画画的人而言，所以把工具随时携带，可以像风景画家冉茂芹一样把油画工具简化和小型化，只要有时间，有机会就拿出来画，不在乎画得有多大，有多细致，只要能传达自己对风景的感受，表现出风景的意蕴即可，长期积累下来，相信功夫不负有心人，你的风景作品一定会与众不同，别有一番意味的。
参考文献：
[1]唐绍云。油画风景技法解析[M].天津：天津人民美术出版社，2007-08.
[2]冉茂芹。小画春秋：冉茂芹小幅油画风景写生[M].南宁：广西美术出版社，2008-06.
风景谈 篇四
>> 自然景观在风景园林景观设计中的应用和体现 探讨风景园林景观铺装设计 试析风景园林景观生态设计 城市风景园林景观设计探析 浅谈城市风景园林景观铺装营造 园林景观与中国风景园林的发展方向研究 色彩在风景园林设计中的分析与应用论述 风景园林专业的景观雕塑教学与应用 城市风景园林景观的发展规划 泰国风景园林景观的艺术特点 乡村景观在风景园林规划与设计中的应用 浅谈园林景观色彩设计 论园林景观中色彩的设计和应用 园林景观设计中色彩的应用分析 色彩在园林景观设计中的应用 园林景观设计中色彩的应用 论述园林景观设计中色彩的应用 探究园林景观设计中色彩的应用 探讨园林景观中色彩设计的应用 剖析园林景观设计对色彩的应用 常见问题解答 当前所在位置：
【关键词】：园林景观；色彩应用；设计；作用
【引言 】： 所有的园林工程都希望在景观设计这一环节中通过完美的形态设计和合适的色彩应用，将自身的功能、特色以最佳的形态展现在世人的眼中。由此可见，景观设计在园林建筑中占有重要的位置。色彩应用作为园林景观设计过程中最重要的环节更是担负着巨大的责任，不仅是要带给人们美好的感官体验，更重要的是能够在提高景观本身审美价值的同时优化城市环境建设。
1 色彩应用的意义
1.1 色彩应用的功能
色彩在园林景观中具有很强大的认知功能。生活中的色彩千变万化，园林景观色彩在时时刻刻影响人们的感官、态度和思维。人们想要认识事物，最原始的办法就是靠视觉去感受，外界色彩以不同的状态刺激人们的感官，在这种潜在的交流中逐渐会产生各种信息，从而让人去感知世界。一处建筑的所有信息，包括位置、形状、大小等都可以通过色彩去感知。不仅如此，人们还可以通过不同的色彩来建立属于自己的风格，通过对色彩的感知去感受来自生活中不同层次的情感。
1.2 色彩的作用
经研究发现，对于不同的色彩人们会形成不一样的视觉感受，从而产生不一样的心理变化。基于这种色彩心理效应，人们把色彩分为了冷色调（青色、蓝色）和暖色调（红色、橙色、黄色）两种。由于色彩会导致人的心理发生不一样的变化，所以在一般情况下，它与人们的情感变化也有十分紧密的联系。
1.3 色彩应用的发展
随着人类社会的发展，人们开始进一步追求利用色彩美化生活，直到今天，无论是对物质上还是精神上的追求，色彩艺术已经发展成为现代人生活当中的重要组成部分。如今的色彩运用已经不仅仅局限于简单的颜料绘画，在建筑景观的设计中更是应用了很多科学功能。科学化的色彩应用方式已经逐渐得到了社会各界的认可，使得建筑物的设计更加科学和美观。
2 色彩在园林景观形态设计中的作用
形态设计在园林景观的设计中占有重要位置，形态一旦形成就长久存在，所以在形态设计的过程中一定要充分考虑到色彩的应用，以保证建筑能够拥有最完美的形态。一个建筑物的主体景观结构最主要的部分就是建筑边缘与建筑物的轮廓线，选择合适的色彩可以很好地将二者凸现出来，大大提高景观的视觉冲击力。如果只想体现一部分景观，那么就可以重点呈现一部分颜色。强烈突出想表达的那一部分，对景观形态设计有重要的影响。
3 在园林景观设计中色彩应用的注意事项
3.1 园林景观建筑的色彩与周围环境要协调
在园林景观设计中并没有孤立的元素，周边的环境会对建筑色彩视觉感受产生极大的影响。因此在设计建筑景观的过程中，一定要确保色彩的应用与周边环境能够协调起来，这是在建筑景观设计中一条必须遵循的原则。同时还要进行多方面的分析和比较，制定最合适的施工方案，在保证周边环境与建筑景观色彩相互协调的情况下增强景观建造的独特性，不同的地域其艺术文化也不尽相同，要按照所在城市的主题定位来分析周围环境的具体特点。例如，在南方，一般园林建筑普遍呈现青瓦白墙的特点，而在我国西部地区，建筑则主要采用红色和金色。由此可见，建筑景观的色彩与各个地区的民族文化、风土人情等很多方面都有着直接的关系。除此之外，对景观色彩的设计还要掌握好人们的审美特征，保证符合人们的审美需求。
3.2 园林景观与色彩要搭配得当
在保证周围环境与建筑景观色彩可以协调共存的基础上，还要进一步考虑景观本身与色彩是否搭配得当。例如，公园、绿地和广场整体上都由深浅不一的绿色组成，而小建筑或石板铺地等其他色彩则可以作为点缀颜色出现。当然也可以根据场景的不同来确定背景色和点缀色，要确保和谐统一，有一定的审美价值。利用合理的色彩去创造更加适合的舒适空间，避免因为色彩运用不当问题给人们的视觉感受和心理情绪造成不好的影响。
3.3 园林景观的色彩设计要充分体现人性化
一个成功的园林景观设计作品的颜色一定不可以是单一和重复，也不是随便拼凑，而是必须遵循“以人为本”的设计理念，充分体现出人性化。视觉美是世界上最敏感的色彩形态，要想更好体现出设计的园林景观的美感，首先必须通过视觉色彩来体现，然后才是线条、形态和质感。因此，园林景观的植物在色彩上必须令人赏心悦目。设计师可以根据人们的审美观来设计园林景观丰富的空间层次，这样才会使景观设计得更加合理，有益人们的身心健康。
4 结语
随着社会和经济的发展，色彩在园林景观中的应用更加严格，要想保证色彩应用得感性化和人性化，首先必须要保证色彩与环境整体和谐，实现视觉感的统一；其次一定要尊重自然，多汲取自然中的色彩。通过合理运用色彩展现出园林景观的最大化价值，不断提高园林景观的设计质量，同时保证景观的艺术价值。
【参考文献】：
[1] 余坤。现代园林景观中的色彩设计分析[J].人舞台，2010（4）.
风景谈 篇五
［关键词］林虑山 风景资源 可持续发展 保护
一、林虑山风景区资源现状
林虑山属于太行断块的东侧边缘，由于受地壳构造运动的影响，区内以断裂切割的块状构造为特征，断层发育升降不均，峰峦叠障，沟壑纵横，总的趋势为西北高，向东南逐渐倾斜。风景区地处暖温带半湿润大陆性山地地区，土壤类型主要包括少砾质薄层灰岩粗骨棕壤和砂砾质薄层砂岩粗骨棕壤两种土属。地形地貌变化丰富，营造了良好的野生动物生存环境，具备丰富的生物多样性的立地条件。风景区范围内林木共有75科，450种，其中乔木410科，灌木40种。常见林木是温带阔叶落叶林种，少数为针叶常绿树种。全区林业用地60.49万亩，占总面积的77.71％。其中有林地面积18.69万亩，疏林地0.71万亩，灌木林地2.28万亩，未成林地0.94万亩，苗圃0.11万亩，共计林地22.73万亩。另有散生树木1961746棵。树木覆盖率达35.34％。
风景区也是暖温带大陆区域较有代表性的野生动物栖息地。风景区内兽类有：狼、狐狸、獾、黄鼠狼、鼠、松鼠、野兔、狍子、刺猬等，鸟类有：石鸡、灰喜鹊、麻雀、鹌鹑、岩鸽、斑鸠、燕、黄鹫、雕、猫头鹰、啄木鸟、布谷鸟、乌鸦等。昆虫类有：草蛉、赤眼蜂、金小蜂等，其他动物还有蛇、蝙蝠、壁虎等。
红旗渠以浊漳河为源，渠首在山西省平顺县石城镇。
二、林虑山风景资源保护的必要性
风景资源是构成风景名胜区的基本条件，所包含的自然资源和人文资源是无法替代和再生的，因此，保护风景资源是风景名胜区管理的首要任务。林虑山风景名胜区历史文化悠久，自然风光独特，景观资源类型多样，集雄伟的风景地貌和壮美的“人工天河”红旗渠于一体，其自然景观与人文景观均较丰富，体现了很高的旅游价值，其中包括科学价值（南太行山脉的地貌特点、多样性的生物资源）、教育价值（红旗渠精神、扁担精神）、美学价值（静态之美、色彩之美、动态之美）、历史文化价值等。如果不采取合理的保护措施，用掠夺的方式去过度地利用经过漫长岁月发展而成的风景资源、自然风光连同其悠久的历史文化，将会因为人为的破坏而丧失殆尽，风景资源的可持续利用也将成为空谈。
三、保护中存在的问题
1.管理问题
林虑山对风景资源的保护一直都很重视，但在实际管理工作中还存在着一定的问题。
林虑山风景名胜区管理委员会，作为地方一级的“管委会”，不仅对风景资源的认识有一
定的局限性，而且在具体管理过程中，往往会因过多地考虑经济利益，而忽视其生态效益和
社会效益。例如不加限制地大搞开发建设，致使风景区出现城市化现象，而且由于游人数量
大大超过了风景区的容量，造成风景区大气、水质、土壤等自然资源的污染，使风景资源合理的生态系统遭到破坏。
2.旅游开发不够重视对生态系统的保护
在风景资源的开发和利用中，很多人认为是“保护和利用风景名胜资源，合理组织游
人活动，妥善处理景区的各种矛盾，统筹安排各项措施，为人们提供自然、优美、清新的旅游胜境”。因此，在实际工作中对风景资源的保护主要强调对景点的保护，而对整个区域中的生态系统方面的保护重视不够。
3.部分设施建设对核心景区资源与环境造成破坏与威胁
林虑山核心景区的景观资源各具特色，以太行峡谷自然景观和红旗渠人文景观为典型代表。目前部分景点和景区开发已经开发建设，促进了风景区旅游事业的发展；同时部分设施对景区的环境造成不良影响，如大峡谷内乱搭乱建的庙宇和农村住宅。
4.自然资源保护中忽略了风景美
保护中没有考虑到风景美这一因素，比如对风景美学质量高的资源是否要保护，这里就未涉及到。因此，在进行自然资源保护的过程中，只是一味地强调保护生态，对其中吸引人们观光旅游的美的因素却忽略掉了。
四、保护的具体对策与措施
林虑山风景区资源具有科学、教育、美学及历史文化价值等，因此不同的对象要实行不同的保护措施，根据林虑山风景名胜区资源的特点确定资源保护的对策与具体措施如下：
1.分区保护的对策与措施
（1）分区保护的目的：第一，明确规定每一个区域的保护措施和开发利用强度，统筹协调保护和利用的关系；第二，使各分区用地便于管理和规划的分期实施，增加规划可操作性；第三，根据不同分区的资源敏感性和适应性特征，进行实施建设、人类活动和土地利用控制与管理。
（2）分区保护的内容：按照林虑山风景名胜区的资源保护和利用的程度，将整个风景区的保护可划分为风景游览区、史迹保护区、自然景观保护区、风景恢复区、发展控制区、保护地带等五个分区(见右图：图片来源，自绘），其中保护地带位于风景区范围之外。
（3）分区保护中设施控制与管理：风景区内因生产、生活及旅游要求，需要进行必要的设施建设，根据情况，可分为道路交通、餐饮、住宿、宣讲咨询、购物、卫生保健、管理设施、游览设施、基础设施及其他设施等十种类型，具体措施如下表：
（4）分区中的人类活动控制与管理：
风景区内的居民和游客的日常生活及旅游游赏活动会对风景区内自然及人文资源产生一定的影响，因此，要对居民及游客在风景区内的活动进行严格控制和管理。风景区内的人类活动控制内容主要包括旅游活动、经济社会活动、科研活动、管理活动等四个方面，根据风景区的六大保护类别确定人类活动的控制与管理。具体措施如下：
2.分类保护的对策与措施
为了更好的保护风景资源，根据资源的不同类型，选择重要或特殊的进行分类保护，以使保护具有更强的针对性。根据林虑山风景名胜区的资源特点可分为以下三个方面：
（1）古树名木保护
古树名木是风景区林木之秀的精华，是价值较高的自然资源，对古树名木的保护非常重要，具体保护措施为：
①按照《野生植物保护条例》要求加强珍稀植物和古树名木的保护，加强宣传，让群众懂得珍稀树种的意义，使保护珍稀树种成为自觉行动。
②建立完善的古树名木档案，登记位置、树龄、立地条件，并且配有照片，进行定期观测检查，更新档案资料，实行动态管理。
③所有古树名木都需挂牌保护，设置避雷设施，确定保护范围。游路两侧及游览景点内的古树名木应设防护栏，严禁游人攀爬、划刻、折采、砍伐。
④加强古树名木周边的小环境治理，加强养护管理工作，提供良好的生长条件。对于衰老的古树名木，应在专家指导下进行古树复壮。
（2）水域保护
①加强对红旗渠的保护和管理。提高红旗渠周边的绿化覆盖率，减少水土流失。定期对红旗渠中的乱石、淤沙进行清理。
②加强对山区小流域的综合治理，加强水源涵养林的建设，禁止无序截留、引水，以保持河流水质的清洁和长期稳定的水景景观。
③加强对水域污染源的治理和监管。按入河排污口管理办法对新增旅游服务基地的污水排放进行审批，严格控制和减少各类污水的直接排放。
④加强风景区内的农田、果园及其它林地内对化肥、农药使用的管理，以防污染水域。
⑤风景区内新建山塘、水库、引水渠等水利设施必须经过专家论证，避免对水景景观及下游水系产生不利影响。
（3）生物多样性保护
①严格保护风景区仅存的天然次生林植物群落和特有的珍稀物种。在开展植树造林的同时，保护和使用乡土树种，保持原有的灌木丛，尽快恢复本底山林的植被群落面貌。
②严禁捕杀、贩卖野生动物，保护野生动物的生存环境。扩大阔叶林和浆果类植物的种植面积，为鸟类生息繁衍创造条件。可利用添制人工巢箱等方式，对自然环境中的鸟类进行保护。
③加强科学研究与监测，制定合理的动物保护区域与迁徙活动的廊道，并相应合理制定限时、限期的游览线路。
④加强宣传。在有关地段设立警示牌，向游客介绍林虑山各类物种的生活习性和濒危程度，传授观察和欣赏该动物的方法和技巧，引导游客主动保护在该处活动的动物。
3.核心景区的保护
核心景区是指风景名胜区范围内自然景物、人文景物最集中、最具观赏价值、最需要严格保护的区域。林虑山风景名胜区核心景区具体范围包括红旗渠保护区和太行大峡谷保护区(见右图：图片来源，自绘）。针对核心景区的特点，其保护重点应是红旗渠人文胜迹、大峡谷山体地貌和植被。红旗渠的保护不仅限于对现存红旗渠本身的保护，还应保护其整体的环境风貌与精神氛围；山体地貌保护不仅限于对现存景观较好的山、岩、洞、壑的保护，同时还应对因开山采矿而破坏的山体进行适当的处理、修复和绿化屏挡；对植被的保护不仅限于对生长较好的古树名木和现有的山林的保护，还应进行科学教育，使其向风景林的方向发展，提高景观与生态价值。其保护具体措施如下：
（1）核心景区内严格禁止与资源保护无关的各种工程建设，严格限制建设各类建筑物、构筑物；严禁在游人集中的游览区和重要景点周围建设宾馆、度假村、房地产开发等各种破坏景观、污染环境、妨碍游览的项目和设施。
（2）符合规划要求的规划项目，要严格按照规定的程序进行报批；手续不全的不得阻止实施。
（3）对核心景区内不符合规划、未经批准以及与核心景区资源保护无关的各项建筑物、构筑物，都应当提出搬迁、拆除或改做他用的的处理方案。
五、结语
以上是在对林虑山风景名胜区资源的分析与评价的基础之上，根据林虑山风景名胜区资源的自身特点以及对资源保护的现状问题进行分析，以自己的观点明确分析了林虑山风景名胜区资源的保护的具体措施，希望对林虑山风景名胜区的资源保护起到一定的指导作用，以确保风景名胜区的可持续发展。
参考文献：
[1] 李金路：风景名胜区中的几个关系[j]．中国园林。2002，19(2)：23--25。
[2][美]j．o．西蒙兹：大地景观一环境规划指南[m]．程里饶译．北京：中国建工出版社．1990
风景谈 篇六
[内容]
《风景谈》中的六幅图画，若依次讲解分析，处理起来显得平淡。为了调动学生的学习积极性，使他们加深对课文的理解，在师生共同归纳完六幅图画后，我和同学们做了一点教材处理的尝试。
师：随着时代的发展，“MTV”这种艺术形式受到了人们的普遍欢迎，我们不妨也给《风景谈》来一个“课文TV”，大家说好不好？
生：（异口同声）好！
师：现在，我们对六幅图画中的三幅——沙漠驼铃、高原归耕、北国晨号进行艺术加工。大家四人一组，根据特长，分别担任摄影、灯光、音响、画外音。发挥每位同学的聪明才智，整体配合，把这三幅画拍成“课文TV”。大家先分组讨论，待会儿，以组为单位公布拍摄方案。
（同学们积极讨论）
师：好，请大家发言。
（有一组学生举手）
师：请谈“沙漠驼铃”的拍摄方案。
摄影：我想先把镜头推向空旷的沙漠，推向遥远的地平线，然后将镜头逐渐拉回，对准那由远及近的驼队，在领队驼的那杆猩红大旗上来个“特写”。
灯光：中午时分的荒漠，我认为最好要用强烈的白光。随着驼队的逐渐出现，光线渐弱。
音响：一开始，应该是死一般的寂静，然后由极弱到强传来驼铃声；驼队完全出现后，可加入新疆民歌的旋律。
画外音：也许这不是风景吧，如此空旷、荒凉、单调、平板……（停顿）然而，一旦加入了人的活动，却变得如此庄严，如此妩媚！（鼓掌）
师：（插入）自然是伟大的，然而人类更伟大！
师：这组同学的发言非常精彩，大家有没有补充的？
生：灯光师还应注意：“黑点”“黑线”和茫茫大漠的对比，猩红大旗和沙漠背景的对比。
师：请大家再谈“高原归耕”的拍摄方案。
（又一组举手）
摄影：镜头应由低向高推动，升到最高处对准明月，然后稍向下移对准山脊，在镜头中出现人和耕牛的整体轮廓。
灯光：应该突出深蓝的天空、微黄的明月和黑xū＠①xū＠①的山。
音响：在这幅画中，我想加入钢琴曲《月光》。
师：大家想象一下加入《月光》的效果。
生：不加好，这样显得宁静、空旷。
师：我赞同这种看法，并且加入钢琴同浓郁的泥土气息也不协调。
音响：大家讲得有道理，加入钢琴曲，后面“粗朴的短歌”和“愉快的旋律”就很难进行艺术处理了。
师：这歌声应该有什么特色？
音响：粗犷、沙哑、带着方音。
画外音：蓝天、明月，何等的宁静空旷；短歌、旋律，何等的优美动听！
师：这句式用得很好！对这幅画大家还有补充的吗？
生：这幅画的关键是“剪影”，既然是“剪影”，拍摄时，应注意景物的边缘要清晰。要“清晰美”，不要“朦胧美”。
师：补充得好！只有清晰，才显得宁静。
（“延河夕照”、“石洞雨景”、“桃林小憩”三幅图画的讲解略）
师：还有最后一幅图——北国晨号需要拍成“课文TV”，请大家谈一下创意。
（又一组发言）
摄影：镜头由晨曦微露的天空，下移到小号兵和哨兵的身上，移动要慢，突出他们的威严。最后，来两个大“特写”：一个是随着晨风飘动的军号的红绸子，一个是闪着寒光的刺刀。
灯光：黎明时分，光线应该由弱变强，最后是霞光万道。两名战士也应该出现在光线较强的背景上，“红绸子”和“刺刀”要进行艺术夸张。
师：为什么？
灯光：因为这是“民族精神的化身”。（鼓掌）
音响：让嘹亮的号声打破黎明的寂静。
画外音：他们是那么威武，那么严肃！晨风吹动着红绸子，霞光衬托着雪亮的刺刀，这就是我们民族坚强不屈的精神，这就是我们民族的魂！（鼓掌）
师：大家的创意都很好。不仅对于这篇课文，就是对待其他课文，如果同学们都能够像一个音乐制片人制作“MTV”一样，从感觉、视觉、听觉各方面去领悟作品，我相信，我们的语文课一定会越上越有兴味的。＊
风景谈 篇七
关键词：风景速写；画面构成；取舍；创作意识
速写是造型艺术中的一种重要的表现形式，曾经速写与素描的概念总是难解难分，在这我们不去讨论速写与素描到底是何种关系。但速写在某种意义上我们可以理解为另一种素描；速写的艺术有着与众不同的特征：一种快速、简要地通过这种绘画语言去描述我们所要表达的画面。当然这种“快速”不可仅仅理解为简单的“快速度”，一幅速写可以在在一两分钟内完毕，亦可用一两个小时甚至更长的时间去描绘，应根据不同的对象以创作表现形式、风格去决定。正是由于这种原因，速写成为艺术爱好者、学生、艺术家们所必需掌握的一门艺术表现形式。
当今艺术形式的多样化，各种艺术表现形式层出不穷，在艺术创作中我们需要不停地吸取新的表现语言与自己的创作表现方式相结合，中间的过程有可能一无所获，但一旦收获那所得到的结果必定是巨大的。在速写的创作中我们也必须在艺术实践中努力去寻找新的创作方式，不断去尝试，不仅是绘画的表现语言，还是到具体的作画工具都是我们着手的切入点。要创作一幅好的速写，大到形式、风格，小到构图、线条，我们必须在这些诸多的因素中找到一个契合点，把这些创作要素在这个契合点的作用下组织起来，那必然会有好的作品。在这些创作要素中，我们来谈谈速写中风景速写创作的画面内容所涉及的问题。
风景速写是艺术创作者外出写生常用的一种作画方式。作画者通过对外界、对大自然的一种观察和感悟，用自己的绘画语言再表述出来。风景创作可以作为一种独立的创作模式，也可以为即将准备的大型创作做草稿，作为当时创作想法的一种简要记录，把自己对外界景物的所感所想做关键记录。在风景速写的创作，最为关键的就是画面内容安排，在繁杂的外界景物中我们如何去把握画面内容的布置，这里不仅仅涉及画面的内容、构图，甚至涉及到作画者的精神感悟，对观察到的哪一部分打动了自己，使自己有绘画的冲动去表现这一部分，在同一幅画面中如何去布置自己的画面内容，根据自己的立意去做怎样的取舍，是本文所要阐述的重点。
下面我们来谈谈风景速写创作中的三个取舍要素：
一、观察对象位置的取舍（画面位置取舍）
画风景，我们必然涉及到选景，选位置。当然任何一个景物都具有打动人的地方，作为艺术创作是要去挖掘这些不同寻常的东西从而挖掘出其中隐藏的美。这里我们需要借助解构主义的思想：那种打散再重组的过程，一种反叛的过程。简单地说：就是要不断地分解所观察的对象，不可盲从地被对象牵着鼻子走。景物长到哪画面就画到哪，这里除了需要基本的构图技巧还必须有主观的画面重组意识。所观察的局部位置不同、高低角度不同所产生的画面感觉是不同的，需要根据画面去选择合适的观察点。外界的景物是十分繁杂的，是画全景还是某一角落，甚至是某一局部所表达的画面效果都是不同。这里作画者需要根据自己对景物的理解以及自己所要表达的意图所决定。这时候，第一次的取舍就出现了，作画者需要先构思好自己的作画意图，根据景物的特点去决定如何表现。例如：所观察的景物是一种广阔的、具有苍茫气息的地方，那在这幅风景速写中作画者一般在作品中去表达这种开阔，大场面的感觉就比较合适，就可以选择全景的角度去观察对象。反之，如果是在一处精致的小景中，要在这样的一幅速写中去表达那种细致的细节美，那就可以选择局部细节的角度去观察。选择合适的作画出发点对我们画好一幅风景速写有很大的帮助，有时为了表现那种大气磅礴的感觉我们需要舍弃那些细节，有时为了突出细节的美，我们要重点刻画所表现的局部细节，摈弃它的周围突出所要刻画的细节。在这一过程中，我们的取舍就尤为重要，也是指导作画者自己在表现一幅作品中确好自己的作画意图。
二、对象取舍
所谓对象的取舍，意思是作画者在对外界自然景物观察后如何安排画面中所画的对象。前面我们讲到自然界的景物是繁杂的，在风景速写中，外界视野开阔，物象复杂，平凡而且分散，其中也可能有些不适合入画的东西，也有的时候一些景物乍看起来可能没有什么感人的地方，换一个角度或者一个观察点就有不一样的感受出现。在这种时候，需要我们多想想，多从不同的角度、不同视野去观察所画对象，从中找到和自己共鸣的地方，引起自己的作画冲动。分清主次，那些部分是画面的主要，那些部分最为画面辅助，是值得去好好思考的。面对同一景物，不同的人会有不同的感受，这是由于不同的人有不同的人生经历，不一样的自我认知、审美情趣、艺术修养这些因素的组合造成观察者千变万化的感受。这就促使我们平时在生活中多注意观察，艺术源于生活，只有切实深入到生活中去，深入到大自然去，去感受不同的事物以及事物的变化，从中获得创作灵感，在趁着创作冲动的爆发创作出自己感悟的艺术作品。在风景速写中，由于速写创作的性质所决定，这种对事物的理解以及感悟是对作画者是否可以创作出一幅好的作品的重要条件之一。俄罗斯著名的风景画家列维坦的创作题材许多都是取材于一般人认为是极其平凡、普通的景色。德国著名速写大师门采尔也是常年深入到最底层的生活中去体验生活，一生创作出许多脍炙人口的速写名作。在此深入观察对象的基础上，由于对观察对象的深入了解，作画者在风景速创作中可以根据自己的主观想法，依据画面的需要，对观察的对象进行删减，或者扩大或缩小。例如：在一个横式的构图中，我们为了增加画面的横向特征，可以减弱画面中上下对象的刻画，加强左右的刻画。这样的对象取舍是我们在风景速写中的第二步“取舍”。
三、特征取舍
我们说万事万物都有其独特的特征，世界上找不出两片相同的叶子。这里说的就是在速写创作征的把握尤为重要。风景速写创作中，外界的景物大多很相似。比如南方的树木大多四季常青，叶子的外观也大多相似，建筑物也大多有统一的风格。在这种情况下，很多风景速写中画出的每副画都很相识，一批画中同一个创作元素被重复的使用，造成观众审美疲劳，也使作画者逐渐减弱了创作的冲动。因此我们如何去提取事物的特征尤为重要。首先，对对象的观察还是摆在了第一位，在前面两个“取舍”后，我们在最后对事物的特征进行取舍，前面我们说过：同一样的事物从不同角度观察，给人的感受也会不同，那这样我们就可以利用这发现同一事物的不同特征；其次，在不同事物中根据事物给人的感受不同，也依据作画者的意图可以强调某一特定的特征，减弱其它的特征。从而达到特征的扩大化，如在刻画一幅具有苍茫感觉的画面时，我们就可以减少树叶的刻画，增加对枝干的描绘。因为枝干带有“历史”、“苍力”的感觉，而实际中我们可能看到的这颗树却是枝叶茂密的样子。有时也可以在刻画一个对象的时候对这一对象的某一特征进行重复的表现，达到削弱其他特征的目的，从而使画面中产生强烈的对比感。特征的取舍在速写创作中可以很明确的表达作画者的作画意图，强调画面所要给人阐述的感觉。
以上所阐述的是风景速写创作中取舍的大概要点，当然创作一幅好的速写除了作画的技巧，最终还是需要作画者在大量的艺术实践中去验证自己的感受，真正地把自己的感受通过自己的画去表述，我想这样的速写作品应该会是打动人心的。寻求艺术的创作道路是曲折的，当我们在风景速写创作的过程中，我们需要学会如何去观察，如何去理解，如何去“取舍”。这样的过程对于真正热爱艺术的人来说也是十分美妙的。仔细地去体会、仔细的去感受、把握“取舍”之道，把自己融入到风景速写创作中去。
参考文献：
【1】何重礼，邓淑民著。《风景画写生基础和速写》 中
国建筑工业出版社
【2】（美）欧内斯特•W•沃特森。《铅笔风景画技法》
中国青年出版社
风景谈范文 篇八
初学者想画好它，并非是件很容易的事，初次拿着画笔来领略大自然的风趣，往往觉得无从画起，不会选景构图，更谈不上着色。要想画好它，必须在掌握其规律的基础上进行反复的实践，如画一段时间后，再结合有关资料（包括理论、好的作品），用以指导以后实践，从中总结与静物写生的区别。风景与静物写生有很多不同点。
首先，从个人角度上讲，对景物感受的主观性增强，画面艺术处理更为复杂。
其次，光源变化大，如早上、中午、傍晚光线的复杂变化，阴天、晴天光线对景物的影响，晴天光线直射景物色彩对比强烈投影清楚，阴天色彩关系柔和，还有因季节、气候的不同，使色彩变化更为复杂。
再次，空间范围增大，透视更加明显（包括色彩透视），明暗和色彩对比显然减弱。
既然风景与静物写生具有这么多的不同之处，那么我们写生时一定要注意利用其规律。这里结合我写生的实践，谈谈色彩风景写生应注意的一些问题，以求与初学者共同探讨，以盼给初学者以有益的启示。
1.风景色彩写生实际是作者对自然进行感受、用画笔倾吐感情的过程，因而我们选景要选自己感兴趣的、感触最深的。否则，就无情而倾，那是画不好的。选好景，树立并保持良好的第一感觉，这是作好画的前提和关键，若画前不假思索或中途第一感被破坏，那再用心去画，即使是一遍两遍反复去画，也只能是自费精力。因此画前构思是至关重要的。
2.面对纷繁复杂色彩艳丽的大自然，要大胆地进行取舍、概括（包括构图、色彩及空间范围），不能见到什么就画什么，画前要有的放矢，先进行一番仔细的观察、细心的分析，如选择好最典型的景物，哪些是主体，哪些是客体，哪一个角度构图最好看、最新奇等，切忌盲目下笔，呆板地照搬自然界的景物。
3.风景色彩写生，实际上是画出自然界的空间关系，那么怎样才能正确地表现好空间感呢？
（1）应强调近、中、远景的区分，一般规律是远景要夸张它的“虚”“灰”，中景应是重而具体刻画的部分，是一幅画的主体部分，对于近景不应过分刻意地强调它的复杂变化，否则就会喧宾夺主。
（2）从透视关系上拉开空间关系。风景写生多以焦点、成角透视为主，有时会运用散点透视，另外还要注意近大远小的透视规律，作画时要反复进行研究分析，有时要用透视规律，人为地进行画面处理。
（3）靠色彩的冷暖、灰亮的自然过渡拉空间关系。一般近处暖，
高远处冷灰。
（4）画幅应尽量小些，表现详尽些。写生时间短些，以便锻炼迅速，整体地表现各种色调变化，并能使画面过渡自然协调统一。
（5）调色时也要仔细研究，反复实践。常言道，世上没有调不出的颜色，初学者有时能观察得到自然界那种漂亮而变化微妙的灰颜色，但总是调不出来，再调都是亮调，致使空间感拉不开，其实这种灰色也不难调和，先用适当的黑、白进行调合，然后仔细观察对象，是发那种灰调，是普灰、紫灰还是其他灰调，再加上普蓝或紫色于混合色中，依此类推任何灰调都会展现在眼前，不过这种调色法不能反复多次的加色，以免画面出现脏颜色。
总之，色彩风景写生，无论是作画者，还是别人都是一种情绪快乐而有趣的实践活动。它可以尽情倾吐我们美的情感，陶冶艺术情操，提高审美情趣，只要我们愿意全身心地投入大自然的怀抱中，勤学苦练，一定能画出多彩多姿的大自然。只要肯思索，处处有画意，一个茅厕、一片树叶、一只蛐蛐都能成为我们绘画艺术的素材，朋友但愿我们对自然对生活充满深情，走向自然生活的画韵，激励我们不断地改造自然、美化生活，从而更加热爱我们的
读书破万卷下笔如有神，以上就是差异网为大家整理的8篇《《风景谈》教学教案》，希望可以对您的写作有一定的参考作用，更多精彩的范文样本、模板格式尽在差异网。