声声慢教案【优秀7篇】

作为一名老师，时常需要用到教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案要怎么写呢？下面是差异网整理的7篇《声声慢教案》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。

《声声慢》教案 篇一

一、导入新课

二、解题

介绍作者和写作背景

三、整体感知

（1）听课文录音，初步感知词人情感。

（2）学生有感情地朗读，初步体会词的意境。

（3）这首词的主旨是哪一句？

四、具体分析

（一）导入思考：

这首词是李清照晚年的名作，当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病逝在任上，这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。这是一首悼亡诗，主旨是哪一句？明确：这次第，怎一个“愁”字了得？——反问句式，意味绵长，感慨深沉，一唱三叹，发人共鸣。突出“愁”之深之重（亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦）。

（二）探究作者选取了哪些物象来表现“愁”之深之重的？

就你感受最深的地方谈谈个人看法。明确：淡酒／急风――借酒浇愁，而大风砭骨，意绪全无，愁云更浓重北雁――丈夫故去，锦书不再，雁叫声声心欲碎“愁”〈黄花――花开花落，无人共摘，难堪彻骨孤独梧桐／细雨――化用，以声衬情，顿挫凄绝㈢名句欣赏“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”明确：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢？不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨戚戚”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。

五、小结课文

综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词尽管没有写一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。

《声声慢》教案 篇二

一、 教学目标

1、 了解本词在遣词用字、韵律运用与布局谋篇上的独特之处。

2、 掌握物境与心境相融的表现手法。

3、 了解本词的创作背景及李清照前后词风的不同。

4、 初步体会性别因素对文学创作的影响。

二、教学要点

1、 叠字运用的妙处。

2、 用韵的特点。

3、 细腻而又步步深入的感情蕴涵。

4、 国家变动与个人创作之间的关联。

三、文本详析

这首词一名《秋情》，是李清照南渡以后的代表作之一。公元1127年，金兵攻陷北宋都城汴京（今河南开封），汉族政权南迁，始为南宋。这一重大变故给当时社会各阶层带来影响，李清照的生活也随之发生巨变。千古名篇《声声慢》即写于这样的背景下。

词的开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。第一句“寻寻觅觅”不是写实，而是表现一种无可寄托、若有所失的精神状态。词人所寻觅的是什么呢？词中没有明说，但联系作者的生活经历却不难体味。南渡前，李清照与丈夫感情融洽，志同道合，有着文雅而富于诗意的生活情趣。然而，靖康之难葬送了昔日的一切，丈夫赵明诚离开人世，心爱的文物古籍毁于兵乱，失于窃贼，更令人痛心的是北方国土的沦亡。词人在多难的岁月里备尝艰辛，故而坐立不安，情不自禁地希求寻到一点慰藉。作者并没有直接描绘这种心理，而是赋无形于有形，通过“寻寻觅觅”这一虚化的行动来形象地加以表现。第二句借环境的凄清、肃杀来表现心情，“冷冷清清”既写出深秋气象，也刻画出词人的暮年心境，饱含着只身飘零、孑然独处的寂寞之感。第三句则直抒愁怀。这句中的六个叠字是近义词，相互间有细微区别：“凄凄”言其悲凉；“惨惨”写其抑郁；“戚戚”则绘其忧惧。词人由浅入深，淋漓尽致地勾画出国破家亡为自己造成的极深的精神创伤。

接下去四句，通过眼前生活叙写愁情。“最难将息”表面上是就清晨气候而言，实际又与上文“寻寻觅觅”相呼应，表明女主人公从一清早便心神不宁，沉痛的家国身世之感蕴于其中，却又无处遣愁。“雁过也”三句，进一步刻画了主人公的悲愁心境。征雁“却是旧时相识”，这之中饱含复杂的情味：一则古时有鸿雁传书之说，词人早年生活中丈夫远游在外时，曾热切幻想大雁为自己带来亲人的消息，为丈夫捎去自己的书信，《一剪梅》词中便有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”之句。可如今丈夫亡故，只能目送征鸿，独咽悲伤。二则南渡之后，词人无时无刻不在思念被金人占领的家乡。她曾在词中沉痛地写道：“故乡何处是？忘了除非醉！”（《菩萨蛮》）而今望见大雁，想到这雁正是从北方沦陷区飞来，不禁生出浓重的思旧怀乡之情。此处“旧时相识”并非实指，是词人借特定景观将种种情愫凝聚为一体，以突现天涯沦落的悲伤。

词的上片，字里行间处处含愁。下片紧承上文，依然就主人公之愁铺叙开去。“憔悴损”即是写花，又是自喻，比兴之中，倾注着一腔悲情。“守著窗儿，独自怎生得黑”这两句更写出了词人度日如年的心理感觉，又暗示了即使熬到天黑，那漫漫长夜亦不知怎样捱过的忧愁。这两句用语平易，但作为韵脚的“黑”字属于极难押的险韵，故诗家罕用。而李清照功力深厚，押得既稳妥又自然，赢得评论家赞赏。“梧桐”二句与上片“晓来风急”相呼应，写黄昏时分秋雨梧桐引起的哀愁，同时点出这首词描述的是一整天的情状。自汉代枚乘《七发》中写过“龙门之桐……其根半死半生”后，人们常用“梧桐半死”比喻丧偶。而今，梧桐已使词人忧伤，再加上连绵秋雨，使人越加烦闷难耐。“更兼”二字，点出不堪听闻之意，“到”字诉说时间之长，“点点滴滴”则既写声音、状态，也写主人公感受。

作品结尾，词人在以上晓寒、淡酒、风急、雁过、黄花堆积、梧桐细雨、残秋黄昏等一系列镜头组成一幅天然的悲凄画面之后，将难以名状、无法解脱的苦闷汇为沉痛之极的两句：“这次第，怎一个愁字了得！”此处的“愁”，实为全篇总旨，从而将人物的情感推向高峰。而反诘的语式，既收束全词，又辟出新境，给读者留下想象的余地。

就艺术性来看，这首词也取得了极高的成就。首先，叠字的运用，突现了这首词的语言特点。叠字是古代诗歌的一种语言艺术，运用得好，可以加重语气，增强情感，突现事物特征，同时造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果，使作品更富于感染力。不过，在李清照之前，诗词中叠字的运用多以四字、六字、八字为限，而李词首句即连下十四个叠字，且质朴清新，自然流畅，准确表达了词人所处的环境和心理状态。后来有些作家曾着意仿效，如元代乔吉连用二十八叠字作成的《天净沙》（见课本“平行阅读”），但雕琢之痕十分明显，无法与之媲美。

在韵律方面，词作也显示了作者独特的造诣。《声声慢》的词牌历来多平韵格，李清照却选择了入声韵。入声短促幽咽，创造出一种饮咽吞声的艺术效果。与此同时，词中又配以众多的齐齿音字和舌音字。九十七个字中，这类字竟占五十七个，如寻、觅、凄、息、积等齐齿音字，点、滴、得、第等舌音字，交相重叠，造成一种啮齿切语的音调，仿佛女主人公在哀哀自诉。

在章法上，《声声慢》不是一般融情于景，而是把握女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，采用一情一景的手法，愈写愈深。同时，词作在结构上打破前后片界限，层层铺开，一气贯注，在心境与物境相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，将愁绪聚结到难以遏止的地步，充分表现出词人杰出的艺术才华。

四、思考题思路提示

1、 分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深入。

如作者抬眼空中“雁过也，”内心感触悲凉，“却是旧时相识”；又如眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。

2、 你所读过的古典诗词中，还有哪些也是借助声调韵律来抒情写意？

如李颀的《送陈章甫》，李贺的《送沈亚之歌》、《浩歌》及《罗浮山人与葛篇》。

3、 你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？

伤感和惆怅，是一种最富有诗意的情感，它不是强烈的生活失意的直觉体验，而是一种莫名的孤寂感。通常它总是发生在气质敏感、感情细腻、学养天分较高的诗人词人身上，李清照即是如此。

作者的生平及创作情况

李清照（1084一？），号易安居士，济南（在今山东省）人，出生于一个注重文学艺术的士大夫家庭，从小受到熏陶。她的丈夫赵明诚历任知州一类的地方官。他们两人都喜欢收藏和研究金石书画，著有《金石录》。在她的《金石录后序》里，记述了她的婚后生活和她大半生的重要经历。

李清照在我国文学史上是一个很重要的女作家，诗和散文都有较高成就，而主要的成就是词。她的创作生活，以1127年金统治者占领汴京为界，分为前后两个时期。前期的作品多是写她在赵明诚离家外出时所感受的离愁别恨，以及一些描写闺中生活和咏物之作，一般都是局限在个人生活的狭小天地里。

她在后期避难到南方，经历了社会的大变乱，国破家亡，许多痛苦涌上心头，写了一些反映那个时代的作品。如“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，悲痛祖国的大好河山沦于敌手。“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”，指斥了南宋统治集团的萎靡不振，屈膝言和。词中如《添字丑奴儿》（窗前谁种芭蕉树）、《永遇乐》（落日熔金）、《武陵春》（风住尘香花已尽）、《蝶恋花·上巳召亲族》、《声声慢》（“寻寻觅觅”），都是抒写她所经历的乱离生活的痛苦和寄托她的故国之思。和她的诗比起来，词显得委婉细腻。

李清照词的成就主要表现在语言艺术方面。她的词用典故不多，不追求词藻的秾丽，而是用朴素清新的语言表现她对周围事物的感触和刻画比较细腻的心情，常常写得鲜明生动，感情色彩很浓。有时还采用口语入词，如“守着窗儿，独自怎生得黑”。过去有人称赞她的词“用浅俗之语，发清新之思”（清邹祗谟：《远志斋词衷》），或者说“以寻常语度入音律”（宋张端义：《贵耳集》），这都说出了李清照词语言的特色。

李清照写有一篇《词论》，从词的兴起谈到词的写作问题，其中对北宋一些重要的词家都有所评论，谈了他们词作的优点和缺点。她提出写词要“协音律”，认为“词别是一家”，不能和诗一样。这些主张对于词的创作影响深远。

有《李清照集》、《漱玉词》辑本，存词四十七首。

2、李清照的艺术成就

李清照是中华诗史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋，金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”王士禛《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。

李清照词在群花争艳的。宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体。”辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体。”当代学界对“易安体”也有所研讨。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：

一是倾掳真挚情。真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满纸至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二是熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

三是善用白描法。漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

四是讲求韵律美。李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。《漱玉词》讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例。

刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。其词作以柔美见胜。‘清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了《漱玉词》特有的阴柔美。李清照以女性本位，运用精于抒情的词体，表现少女之天真、少妇之缠绵、嫠妇之凄苦，使其词作带有独特的柔婉美和悲剧性，具有不可替代的审美价值。《漱玉词》继承婉约派的创作风情和手法，又有所开拓创新。其表现是笔力俊爽疏宕，意境展延开阔，风韵柔中带刚，时露崛强之气。。《漱玉词》的这些特色确与苏、辛有一脉相通之处。沈曾植《菌阁琐谈》谓“易安调傥有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛”，“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏”，这不是偶然的。李清照词以婉约称胜，但它是柔中有刚，婉中含豪，刚柔融通的。

李清照文章流传不多，但无论书序、札启、辞赋都有佳构，且长于四六骄俪，博于用史使事，运笔曲伸自如，行文声情并茂，并大都贯穿着关注现实国运的时代精神、爱国情愫。绝不拘囿于闺帏闲情，诚如古人所评，显见出她“才高学博，近代鲜伦”。据此，我们可以说：李清照诗、词、文、赋悉有独诣，在艺术风调上阴柔美臻于极致，而阳刚气一脉贯通。

《声声慢》教案 篇三

一、教学目标

知识目标:通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感；了解个人的生活遭遇和创作的密切关系。

能力目标:通过“诵读感知——合作探究——情感提升”逐层深入解析词人“愁”的丰富内涵，并体会词人之愁是一种极其深沉的情感。

情感目标：创设美的情境激发学生对诗词学习的兴趣和热情，让学生感受古典文化美的熏陶，培养学生对古典诗词的热爱。

二、学习重点

凄苦意境的深切感受，厚重愁情的深入体会。

学习难点:通过与早期词作的比较阅读，深入解析词人“愁”的丰富内涵，体会词人愁情的厚重。

课时安排：一课时

三、教法学法

①知人论世

通过李清照两首《如梦令》和《武陵春》的比较阅读，让学生在诵读、分析、联系比较中理解作者的情感，感受作者前后期词风的不同。

②诵读法

③“情境法”教学

借助图片、音乐等教学手段，营造一种情境，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材。情境教学法的核心在于激发学生的情感。

④合作探究

让学生在交流中合作，在思想的碰撞中经历生疑、矛盾、挣扎、释惑的学习乐趣。

四、教学手段的运用

多媒体

五、教学过程

1、课堂导入

诗歌是情感的精灵，是美神的骄子，是人类灵魂不朽的造化。徜徉诗歌的殿堂，我偏爱易安一人，今天，就让老师带领大家一同走进易安的词作，易安的世界。

【这个环节意在激发学生兴趣，营造气氛，能让学生快速走进教学氛围，快速走进作者。】

2、知人论世

诵读李清照前后期的三首作品[《如梦令》两首、《武陵春》]，让学生发现、总结李清照前后期词作内容和风格的不同，学会用知人论世的方法品读诗词。

【教师总结】李清照的一生以南渡为界，分为前后两期，前期悠闲、充裕的少女和少妇生活使她此时的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁，词风清新明丽；后期饱经离乱、颠沛凄苦的生活使她的词多写其悼亡之悲、怀旧之思，词风哀婉凄凉。而《声声慢》写于词人南渡后，笔下流淌的已经不是闲愁。

【这个环节在训练概括能力的同时也让学生了解个人的生活遭遇和创作的密切关系。】

3、涵咏词韵，走进作品

（1）学生自由诵读，把握词的基调

（2）请一个男生和一个女生诵读，诵读者自己评析为什么会这样处理情感进行诵读，让学生在自我点评中进一步明确词的基调和情感。

（3）全班齐读，把握节奏，情感、，教师做最后点评。

【设计意图:通过反复诵读，感知内容，引导学生注意语调、节奏和音乐的烘托，理解诗歌的感情基调。】

4、合作探究，解读作品：

教师提问：找出你喜欢的最能体现作者情感的词句并作赏析

学生合作探究后展示，教师引导总结。

课堂预设：

（1）缘愁选景——感悟叠词

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。音韵上徘徊婉转，感情上层层递进，使全词顿挫凄绝，如泣如咽。定下了全词悲苦愁绝的基调

（2）缘愁选景——品意象析愁情

分析“酒”、“风”两个意象：

明晰：酒是“三杯两盏”，量并不少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁，说明并非酒淡、酒少，而是愁浓。“乍暖换寒时候”并非天冷，而是词人的孤单寂寞与凄清。

分析“雁”这个意象

明晰：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：

（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。

（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。

（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。

分析“黄花：这一意象

明晰：黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。故花盛，则以乐景衬爱情；花衰，则以哀景写哀情。

分析：“梧桐”、“细雨”两个意象

明晰：：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。

教师总结：“处处景语皆情语”，词人借助一系列意象来表达她浓浓的愁情，虽不见一“愁”字，但字字读来皆是愁。

【设计意图：学生通过自主合作探究，能结合诗歌的传统意象和作品进行具体分析，从而提高他们解读作品的能力，提高学生诗词鉴赏的能力。】

（3）以愁作结——品内涵

教师引导学生分析愁之内涵

丧夫之痛

孀居之悲

颠沛之苦

亡国之恨

5、诵读提升

在理解作品之后，再次诵读作品，品味作者浓浓的愁情。

6、拓展延伸

结合你对作品或作者身世的理解，选取本词的相关意象或词语，完成下面的对联。

淡酒怎敌晚风，冷冷清清；

_________________________

守窗酌酒，雁过天寒风愈急；

________________________

学生当堂完成写作并展示

【设计意图：加强学生对作品和作者的理解，提高他们的写作和鉴赏能力】

7、课堂总结：

“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：

一代词人有旧居，半世漂泊憾何如。

冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。

最后，让我们齐读《声声慢》，在诵读声中向李清照坚韧、孤傲的灵魂致敬！

8、课后作业：

法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”眼泪和愁情是文学永恒的主题，古今中外无数的词人诗人，写着无数的悲怀愁情的诗词，你们知道哪些呢？课后请收集相关写愁的诗句，并作简要的分析。

《声声慢》教案 篇四

教学目的

1.理解词上下阙的含义

2.理解李清照在词中的表达出的“愁”

教学重点

李清照此词表现出来的艺术风格

教学难点

同上

【教学课时】

1课时

【教学方法】

赏析、诵读法

【教学过程】

【背景导读】

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

【全词赏析】

一、作者简介

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。

李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）

《醉花阴》

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：

“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》

“年年雪里，常插梅花醉”

“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

二、全词赏析

开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

三、作业

1.背诵这首词

2.课外阅读李清照的词，体现其艺术风格

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢o寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。

高中语文必修二《声声慢》教案 篇五

教学目标

一、知识教育目标

1.引导学生理清作者的说明线索，列出课文的结构提纲。

2.帮助学生弄清文章的重点和难点。

二、能力培养目标

1.学习本文科普文章的语言特色，并指导学生在说明文或议论文写作中有意识地学习和借鉴。

2.通过对课文的一些主要内容和观点展开讨论，提高学生探究问题的能力。

三、德育渗透目标

激发学生对我国古代悠久的建筑艺术的热爱之情。

四、美育渗透目标

通过学习，提高对我国建筑艺术的审美能力。

重点、难点、疑点及解决办法

重点：

1.引导学生理清作者的说明线索，列出课文的结构提纲。

2.学习本文科普文章的语言特色，并指导学生在说明文或议论文写作中有意识地学习和借鉴。

难点：

1.帮助学生弄清文章的重点和难点。

2.通过对课文的一些主要内容和观点展开讨论，提高学生探究问题的能力。

课时安排

1课时

教学步骤

一、明确目标

1.引导学生理清作者的说明线索，列出课文的结构提纲。

2.帮助学生弄清文章的重点和难点。

3.学习本文科普文章的语言特色，并指导学生在说明文或议论文写作中有意识地学习和借鉴。

二、整体感知

1.导入新课

北京清华园中有一座雕像，被人称为这所著名大学中的第十二座雕像：儒雅的梁思成先生，戴一副眼镜，正微微地笑着，平静，坦然，好像刚刚走出家门，到他创建50周年的清华建筑系去上班。今天我们就来学习梁先生的一篇科普文章《中国建筑的特征》(板书课题)。

2.作者简介

梁思成(1901—1972)，我国著名建筑学家，清华大学教授，中国共产党党员，广东省新会县人。梁思成教授1901年4月20日生于日本，1915年至1923年就学于北京清华学校，1924年赴美留学入康乃尔大学，不久转学人宾夕法尼亚大学建筑系，1927年获宾夕法尼亚大学建筑系硕士，1927年、1928年在哈佛大学美术研究院学习。1928年回国，到沈阳东北大学创办了建筑系，并任教授兼系主任直到1931年。1931年至1946年担任中国营造学社研究员、法式部主任。1941年还担任前中央研究院研究员。1946年为清华大学创办了建筑系，担任教授兼系主任到1972年。在这期间，还曾于1946年11月、1947年6月，应美国耶鲁大学之聘为访问教授。1947年1月至1947年6月，作为中国代表担任联合国大厦设计委员会顾问。1948年获得美国普林斯顿大学荣誉博士学位。解放后，于1952年加入中国民主同盟，1959年加人中国共产党，曾当选为第一、二、三届全国人民代表大会代表，三届人大常务委员会委员，政协常务委员会委员，民盟中央常委等职。历任北京市都市计划委员会副主任、北京市城市建设委员会副主任、中国建筑学会副理事长、北京土建学会理事长、中国科学院技术科学学部委员、中国建筑科学院建筑历史理论研究室主任、首都人民英雄纪念碑建设委员会副主任、全国科学普及协会北京分会副会长等职，1972年1月9日病逝于北京。

梁思成教授长期从事建筑教育事业，对建筑教育事业做出了重要贡献。在学术研究方面，梁思成教授自20世纪30年代起，对我国古代建筑进行了系统的调查研究，他生前写的许多有关中国古代建筑的专著和论文，具有很高的学术价值。梁思成教授还以巨大的政治热情，对北京市的城市规划和建筑设计提出很多重要的建议，并参加了北京市城市规划工作，参加了国徽的设计和人民英雄纪念碑、扬州鉴真和尚纪念堂等建筑的设计工作，对建筑设计的民族形式进行了探索。梁思成教授，是我国最早用科学方法调查研究古代建筑和整理建筑文献的学者之一。他的学术著述，引起了中外学者的重视，他的著述是我国建筑界的一份宝贵遗产。

三、重点、难点的学习与目标达成过程

1.感知课文，明确本文的整体写作思路。

(1)学生读课文，整理文章的结构脉络。

(2)小组交流讨论。

【明确】中华民族世代生息于亚洲大陆东部，东观沧海，北依大漠，西阻高原，南接丛林，在一个相对独立的地理环境中，经过数千年文明的演进，创造了光辉灿烂、独具一格的中华文化。中国建筑就是其中最令世人瞩目的一种。

本文作者是中国现当代著名建筑学家，早年就读清华大学，后到美国宾夕法尼亚大学学习建筑，1947年曾参与纽约联合国大厦的设计工作，一生遨游建筑天地间，特别是为发现、研究、保护中国古建筑倾注了毕生的精力。由这样一位专家来介绍中国建筑的特征，是再合适不过了。

作者首先指出了中国建筑体系是独特的，并从地域和历史，即空间和时间两方面作了简要的说明。地域分布是广阔的，不独局限于中国境内，几乎涵盖了整个东亚大陆：东到日本，南至越南，北至蒙古。历史则源远流长，从考古发掘的情况来看，公元前1500年时，这个体系就“已经基本形成了”，并“一直保留到了近代”，在3500年的历史中不断完善。

作者将中国建筑的基本特征概括为九点。这九点可以概括为以下三个方面：

(一)(二)说明中国建筑的总体特征。(一)讲立体构成，单个的建筑自下而上一般是由台基、主体(房屋)和屋顶三个主要部分构成的；(二)讲平面布局，一所房子由一个建筑群落组成，左右呈轴对称，主要房屋朝南，整个建筑群有主有从，有“户外的空间”。

(三)至(五)说明中国建筑的结构特点。(三)从整体上介绍了中国建筑的结构方法，即以“木材做立柱和横梁”的框架结构，并解释了中国建筑的力学原理，指出这与“现代的钢筋混凝土构架或钢骨架”从结构原则上是一样的。(四)说明斗拱的作用，先给予一个描述性的定义：拱是“弓形短木”，斗是“斗形方木块”，它们组合起来称“斗拱”。它不但可“用以减少立柱和横梁交接处的剪力”，还具有装饰作用。(五)说明“举折，举架”的作用，即为了形成屋顶的斜坡或曲面。

(六)至(九)介绍中国建筑外观、颜色、装饰等方面的特点。(六)介绍屋顶，指出它是“中国建筑中最主要的特征之一”，并在与其他建筑体系的比较中，盛称翘起如翼的屋顶是我们民族文化的骄傲。(七)从着色方面介绍中国建筑的特征，指出“在使用颜色上，中国建筑是世界各建筑体系中最大胆的”，不但在大建筑物中使用朱红色，而且还大量用彩绘来装饰木架部件。(八)介绍中国建筑的装饰部件，大到结构部件、脊吻、瓦当，小到门窗、门环、角叶，都具有很强的装饰形状或图案。(九)说明中国建筑在用材方面的装饰特点，有色的琉璃砖瓦、油漆、木刻、石雕、砖雕等，无不尽显中国建筑的装饰特征。

九大特征精要地概括了中国建筑的特点，既有形象生动的描述，也有理论层面上的解释，给读者一个明晰的印象。

然后，作者提出了中国建筑的“文法”问题，从更深层次上探讨了中国建筑的组织风格。这种风格，既有一定之规，“有一定的约束性”，表现出“千篇一律”的一面；又可以灵活创新，“表达极不相同的情感，解决极不相同的问题，创造极不相同的类型”，表现出“千变万化”的一面。作者以“词汇”和“文法”为喻，说明了“建筑的‘文章”’的构成原理，并进而与世界各民族的建筑相比较，说明中国建筑一直坚持木架结构法，并把它发展得尽善尽美，不但具有实用价值，还具有很高的艺术价值。

最后，作者提出了“各民族的建筑之间的‘可译性’的问题”，指出同一性质的建筑，各民族“建筑语言”的风格是不一样的，体现了不同的文化心理，体现出不同的文化特点。我们首先要了解自己民族的建筑风格，才能用它的“文法”和“词汇”为新中国的建筑事业服务。

2.研读课文，讨论问题。

(1)如何把握全文的整体结构？

【明确】这篇说明文具有结构严谨、层次分明的特点，把握好本文的篇章结构，便于读懂课文。全文可分为四个部分：前两段从地域分布和历史跨度方面说明中国建筑的影响，可以看作是引论；中间谈中国建筑的九大特征，是文章的主体部分，对中国建筑方方面面的特点予以总括说明；然后，作者用很大的篇幅探讨中国建筑的风格和手法，揭示“为什么”的问题，进一步深化了谈论的主题；最后一段，从古为今用的立场出发，提倡熟悉中国建筑的“文法”和“词汇”，在现代社会把我们民族优良的建筑传统发扬光大，可以看作是结语。中间两部分，介绍特征，探讨风格，是学习的重点。

(2)作者着重说明了中国建筑的九大特征中的哪几项？

【明确】作者总结出中国建筑的九大特征，并不是平均用笔的，而是根据重要程度或说明的难易程度有所侧重，重点说明的特征有：(二)平面布置，表现出中国院落文化的特色；(三)结构方法，体现了中国建筑结构体系的特殊性；(四)斗拱，是“中国建筑中最显著的特征之一”;(六)屋顶，斜坡飞檐是中国建筑的典型形象；(七)色彩，大胆使用朱红和彩绘成为中国建筑鲜明的特色。

(3)怎样理解作者提出的“中国建筑的‘文法’”?

【明确】这是一种比喻的说法，借语言文字中“文法”的术语来说明中国建筑的风格和手法。所谓“中国建筑的‘文法’”，是中国建筑几千年来形成并沿用的惯例法式，从建筑框架，到整体构成，从台基到屋顶，都有一定之规，有它的“拘束性”，但也有它的“灵活性”，体现在具体的建筑上，既表现出中国建筑的一贯风格，也具有独特的个性。

(4)怎样理解作者提出的各民族建筑之间的“可译性”?

【明确】这也是用“语言和文学”为喻。各民族建筑的功用或主要性能是一致的，有相通性，但表现出来的形式却有很大不同，恰似不同民族的语言，表达同一个意思，语言形式却不相同一样。所谓的“可译性”，是指各民族建筑在实质上有“同一性质”，可以透过其纷繁多样的表现形式解读出来。

布置作业

完成“研讨与练习一、二、三”。

《声声慢》教案 篇六

教学目的：

1．理解婉约派词融情入景、叠字抒情的特点。

2．感受词人撷取意象表述情感的方法。

3．理清思路，熟读成诵。

教学重点：

体味融情入景、叠字的艺术特点。

教学难点

品味诗词意象，体会作者感情。

教学安排：

两课时

教学步骤：

第一课时

主要内容：

了解柳永和李清照的生平，了解创作动机；理解婉约派词融情入境，情景交融的写法；学会通过分析歌词意象来揣摩词人情感的方法。

一．导入：

前天我们学习了宋词中一首婉约派的作品，题目叫——《蝶恋花》，作者是北宋词人晏殊。

除了晏殊，婉约派的代表人物还有柳永和李清照。

今天我们来学习柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》，体会婉约词的融情入境的特点，缠绵凄切的基调。

二．先了解两个词人的生平和词作的背景，以理解创作的动因。

1．柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。

他精通音律，创制了大量适合于歌唱的慢词。“凡有井水饮处，即能歌柳词”

《雨霖铃》，唐时旧曲，这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

2．李清照，号易安居士，济南章丘明水人。她的父亲是当时礼部员外郎，同时也是一位学者兼散文家，母亲是卸任宰相王圭的长女。李清照自小多才多艺，能诗词，善书画。

李清照十八岁嫁给了当时宰相之子赵明诚，这是一个喜爱收集金石古玩的收藏家，夫妇俩常常在一起诗词唱和，过着美满和谐的生活，

我们学过她的词作《如梦令》（昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！），《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。）就是表现了她年轻时无忧无虑，无端生愁的情愫。

但其后不久，金兵入侵，北宋灭亡，李清照举家南逃，开始颠沛流离。先是父母双亡，第二年赵明诚去世，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，境况也变得越来越艰难。一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁。这我们在初中学的《武陵春》（ 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。）中已有所了解。

《声声慢》就创作于这个时期。此时词人正飘泊江南，流落无依，形影相吊。

三．听课文录音，整体感知。

提示：１、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。

２、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。

四．找出两首词的词眼，说说这两首词分别表达了词人怎样的情愫。

……

《雨霖铃》：自古多情伤离别，更那堪，冷落清秋节。

《声声慢》：这次第，怎一个愁字了得。

教师解说：《雨霖铃》以一个冷落的秋景作为背景，表达了人间难以割舍的离情。上阕写了一个秋天的傍晚，词人和他的朋友在都门外长亭分别时的依依不舍之情；下阕写词人想象离别后孤独寂寞的清冷之情。《声声慢》写的是无法言说的“愁”，也是通过描写清冷的秋景来渲染愁情的，表现词人因国破、家忘、夫死而只身流落江湖的孤苦无依。

五．寻找归纳婉约词中典型意象，理解它们在表达作者情感上的作用。

（一）《雨霖铃》

1．找出主要意象：

寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇 长亭 兰舟 泪眼 烟波 暮霭 楚天 杨柳 晓风 残月

2．说说这些意象给你什么样的联想

……

缠绵绯恻，悲苦凄冷，难舍难分……

3．哪些意象我们在以前的诗歌里面学到过？

（1）长亭

长亭：（看注解）古代在交通要道边每十里设一长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往使古人送别的地方。

明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪。

（2）兰舟

兰舟：“看注解”相传鲁班曾经刻木兰树做小船，后来“兰舟”变成了船的美称。

明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，它在表达主要集中在“催”字上，本来应该上船出发的时候了，船夫催发是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让两人肝肠寸断。一个“催”字传神地写出了两人不忍分离，却又不得不分离的情景，把离别的伤表现得淋漓尽致。）

（3）泪眼

泪，是中国古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多数别离者都难免泪下沾巾。

如：王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”

苏轼《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

明确：泪眼，也就成了离别的典型意象，以致有了成语“挥泪而别”。

（4）清秋

清秋：本身就是万物调令，肃杀萧条的季节，在这样的生理感受和心理体验下，清秋意象就积淀了我们中华民族的悲剧性的心理记忆。

如：杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

范仲淹《苏幕遮》：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠

杜甫《茅屋为秋风所破歌》：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。

明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交融来渲染，情意更浓。

（5）杨柳 残月

1．杨柳：古人便有折柳赠别之俗。柳成为寄别之物，自汉代始。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，

中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。

例如：《诗经》 “昔我往矣，杨柳依依”。

《送别》“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”

残月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

例如：白居易：《琵琶行》 “醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。

苏轼：《水调歌头》：不应有恨，何事长向别时圆。

杜甫：露从今夜白，月是故乡明。

明确：面对杨柳、残月，作者不禁黯然神伤。

本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁的典型意象来表现他这次的愁怀。

（二）《声声慢》

1．请找出诗歌中的主要表现愁绪的意象

……

酒 雁 黄花

2．酒

酒：常言借酒消愁，特别是离人更爱饮酒。如：

曹操《短歌行》：对酒当歌，人生几何 何以解忧 惟有杜康

李白《月下独酌》：醒时同交欢，醉后各分散

《将进酒》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月

明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。

3．雁

雁：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的意象，人们把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。如：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹《渔家傲》

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

乡书何处达？归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》

明确：于是“雁”就成了诗人用于寄寓离别伤情的典型意象。

4．黄花

黄花：菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素。中国古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，用它暗示着时光流逝，青春不再，美人迟暮的感慨与恐惧。如：

李煜《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞”

范仲淹《苏幕遮》：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

还有像“梧桐 细雨”等，诗人运用这些典型的意象淋漓尽致地表达了自己的国恨家仇，表达了自己的孤苦寂寞。

六．小结。

婉约派词表达情感含蓄委婉，喜欢用典型的意象来表情达意，《雨霖铃》和《声声慢》都是婉约派词的代表作品。

以后接触这些作品时，我们可以采用这样的方法来分析理解。

第二课时

主要内容：

背诵《雨霖铃》和《声声慢》；学习《雨霖铃》中“点染”法，理解《声声慢》中叠词的作用；再听名家朗诵《雨霖铃》和《声声慢》，感悟词人离别之苦和流离之苦。

教学过程：

一．复习巩固。

我们昨天学习了两首宋代婉约派词，它们的题目和作者分别是：

……

《雨霖铃》柳永 《声声慢》李清照

二．朗读背诵《雨霖铃》、《声声慢》

……

指名背诵。

三．理解《雨霖铃》中“点染”的作用和效果。

清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。比如“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句中，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的警务渲染烘托。请你在《雨霖铃》中再找出这样的句子1-2句，体会这样写的作用和效果。

……

（1）都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发：“留恋处”是“点”，“兰舟催发”是“染”。词人先用“留恋处”来说离别，再用“兰舟催发”来烘托离别的恋恋不舍。

（2）多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节：“伤别离”是“点”，“冷落清秋节”是“染”。词人先说出离别之苦古来如此，接着用“冷落清秋节”来渲染自己的离别之苦已经超越了古人的。

（3）今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月：“酒醒何处”是“点”，说明离别之苦，再用“杨柳岸、晓风残月”来渲染这种离别，让人更深切地体会词人的这种愁苦之甚。

归纳：如此写法，使得情与景直接交融，即事言情，情由景生，抒情与叙事相结合。

四．南宋文学批评家张瑞义在《贵耳集》中评价李清照的《声声慢》说：易安秋词《声声慢》， 此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，又使叠字，俱无斧凿痕。结合这段评价，讨论“声声慢”中叠字所包孕的情感内涵及其递进层次，并联系你所学过的古代诗文，说说叠字的修辞作用。

……

寻寻觅觅——反复寻找又找不到，渲染一种失落之感。

冷冷清清——这是寻觅不着的结果，这叠词给人一种渐次浓重的感觉。“冷冷”时外部环境，而“清清”却是内在感受。

凄凄惨惨戚戚——“凄凄”，是由冷清的环境凝聚在心而表现的，“惨惨”比“凄凄”心情更凄凉，而“戚戚”所表达的情感更甚，似乎已无法承受。这三个叠词有浅入深，最终把人物内心深处的悲哀、孤独、苦痛表现得淋漓尽致，道尽了流离颠沛之苦。

点点滴滴——“点点”是雨声，而“滴滴”却滴在词人的心上。这个叠词也是逐层推进，道尽了人世沧桑。

课外举例：

（1）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——运用叠词法形象写出了声音的逼真和自然流畅，显示了弹奏者高超的技艺。

（2）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——萧萧，写出了秋的肃杀气氛；滚滚写出了长江的浩荡。

还有语气词的重叠，如：寡人之于国也，尽心焉耳矣；噫吁嚱，危乎高哉，这些叠词的运用或加重语气，或加深情感，起到很好的表达作用。

五．小结。

《声声慢》教案 篇七

［学习目的］

1. 了解李清照以及婉约派。

2. 理解这首词上下阕的含义。

3. 体会词人在这首词中所表现出来的“愁”。

［学习过程］

一、词人介绍

李清照，号易安居士，济南章丘明水人。李清照自幼就受到过良好的教育，他的父亲是当时礼部员外郎，同时也是一位学者兼散文家，母亲是元丰宰相王圭的长女，也有出众的文学才能。李清照自小多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”

李清照十八岁便嫁给了赵明诚，赵爱好金石之学，也有着相当高的文学修养。婚后，两人过着美满和谐的生活，夫妇俩在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片，缔结了一段令当代和后世不胜艳羡的“夫妇擅朋友之胜”的理想姻缘。

李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立之初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

二、词作背景

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

三、全词赏析

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这首词起拍便连用十四叠字，既令词家倾倒，也为历代论词者所称道，并公认为这在形式技巧上是奇笔，甚至前无古人，后无来者，这的确是李清照的独创。这反映了词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

下片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔悴了。在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的憔悴，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨霏霏，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

四、综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。

【模拟试题】

一、基础知识

1. 下列加点的字注音全正确的一项是（    ）

a. 雕阑玉砌（qì）         骤雨（jù）         暮霭 （ǎi）       樯橹（qiáng）

b. 乍暖还寒 （hái）       槛菊（jiàn）       凝噎 （yī）        都门（dū）

c. 良辰美景（chén）         舞榭 （xiè）      彩笺 （jiān）       不谙（ān）

d. 寒蝉凄切（qī）      将息 （jiàng）   豆蔻 （kòu）       苍陌（mò）

2. 下列各组词语中，字形无误的一项是（    ）

a. 婉约  沦陷  愤激  凄切  帐蓬

b. 颓废  良晨  樯橹  迢迢  韵脚

c. 暮蔼  鹊桥  苍陌  仓皇  豆蔻

d. 飘零  烽火  不虞  芍药  贬谪

3. 下列句子中加点的词解释有误的一项是（   ）

a. 故国不堪回首月明中（指南唐都城金陵——南京）

b. 便总有千种风情（情意）

c. 槛菊愁烟兰泣露（栏杆边的秋菊）

d. 这次第，怎一个愁字了得 （不好的房子）

4. 下列说法不正确的一项是（   ）

a. 歌、行、引、吟为古代诗歌体裁，其间无严格区别，音节、格律较自由，形式有五言、七言、杂言。

b. 诗的风格有现实主义、浪漫主义两大派别，前者的代表人物如杜甫、白居易、陆游等，后者代表人物如屈原、李白等。

c. 中国古典诗歌包括古体诗和近体诗，古体诗主要指唐代以前的诗歌，近体诗指唐初形成的，在字数、对仗、声韵等方面有严格规定的一种格律诗体。

d. 词，原名曲子词，来自民间，源于乐府，兴与中唐，盛在两宋，题材较自由，依字数多少分为小令、中调、长调。《木兰辞》即属此类。

5. 书面表达。

学校举行“我最喜欢的一篇高中课文”的推荐活动，请你推荐一篇课文，并写清理由。表达要简明连贯，突出课文特点。

6. 日常交际中，注意礼貌用语，讲究措辞文雅是中华民族的优良传统，请你按一般说法和文雅说法表达下面内容。

示例：探望朋友，可以说“特意来看看您”，更文雅一点，可以说“特意登门拜望”。

（1）想托人办事，可以说“________”，更文雅一点，可以说“________”。

（2）请人原谅，可以说“________”，更文雅一点，可以说“_________”。

（3）询问长者年纪，可以说“________”，更文雅一点，可以说“________”。

二、阅读实践

（一）

武陵春  李清照

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

1. 对这首词文句的解释，错误的一项是（    ）

a. “风住尘香花已尽”说盛开的花朵因受狂风的摧残已委身于泥土；“尘香”即后来陆游《卜算子》词“零落成泥碾作尘”的意思。

b. “日晚倦梳头”说的是日色已高，倦意难消，强打精神梳妆打扮，

c. “物是人非事事休”说的是事物依旧而人事已非。“事事”如国破、家亡、夫死等。

d. “只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，写出了词人心中无比深重的愁苦。“舴艋舟”，狭长小船，形如“舴艋”。

2. 对这首词分析不当的一项是（   ）

a. 上片直接写愁情的深重，下片婉转地从欲遣泄忧而不能的角度，进一步表现愁情深重。

b. 这首词集中抒写离情别绪，主题鲜明，凄婉动人。

c. 全词想象惊人，化无影无形的愁绪为有重量的实体，造意新奇，极富创意。

d. 全词格调十分凄苦忧伤，体现了浅显而又凝练、含蓄而不深涩的艺术风格。

（二）

忆江南  白居易

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？

忆江南  李煜

闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面绿，满城飞絮滚轻尘。忙杀看花人。

1. 对这两首词中语句的解说，不恰当的一项是（    ）

a. 在白居易的词中，“风景旧曾谙”的“谙”字，说明江南春天的特点，不是听人说的，而是亲身感受到的。

b. 在李煜的词中，“南国正芳春”的“芳”字，写出了春天的特点，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。

c. 两首词中的“绿”都是既写水色，也写春色，与红日，江花互相衬映，把江南的春天渲染的妩媚动人。

d. 两首词都表现了对春景的赞美之情，但结尾抒情方式不同，白居易的词用反问句直抒胸臆，李煜的词用叙述句间接抒情。

2. 对这两首词分析不当的一项是（  ）

a. 白居易的词开篇即扣住“忆”字，先总提一笔，然后以“江”为中心，描写耀眼的红日、“红胜火”的江花，“绿如蓝”的江水。

b. 李煜的词从“闲梦”起笔，先概括描写，后用白描手法勾勒春江、乐声、飞絮、轻尘和观赏群芳的“看花人”。

c. 两首词写景如画，景中含情，但写的都不是眼前的实景：白居易的词是忆中之景，李煜的词是梦中之景。

d. 两首词都通俗明快。感情真挚，音韵悠扬，白居易的词带有浓郁的民歌风格。

三、写作实践

任选一首词，读熟，理解后将其改编成其他文体。

要求：①诗词自选。

②文体不限

③内容主题、表达正确、合意。

示例：

清明  杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

场景剧：

场景：清明时节，路上雨纷纷，杏花村。

人物：行人、牧童。

行人：“借问酒家何处有？”

牧童：（遥指）“杏花村”。

【试题答案】

一、1. c              2. d             3. d             4. d             5. 略             6. 略

二、（一）1. a     2. b

（二）1. c    2. c

三、略

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