美术教案【5篇】

作为一名优秀的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么问题来了，教案应该怎么写？读书破万卷下笔如有神，下面差异网为您精心整理了5篇《美术教案》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。

美术教案 篇一

一、教学目标:

（一）看一看：体验雨给人和动物带来的不同感受，回忆下雨

时的场景。

（二）画一画：用点、线、色表达出自己对下雨时的感受。

（三）说一说：通过描绘下雨时的场景，自己对生活有什么样

的感受。

二、教学重点、难点：

（一）用长短、粗细、疏密不同的线条以及线状和色彩来描绘下雨时的场景。

（二）引导学生回忆下雨时的场景，感受人间亲情，友情以及人与自然的关系。

三、教具：

多媒体、雨衣、雨伞、范画、油画棒、水彩笔

四、教学内容：

（一）

1．激情导入：动画片故事（下雨啦），引导学生直观的进入课题，并且问学生你从动画中看到了什么？有哪些动物？——出示课题《下雨啦》

2．自设情景：矿泉水瓶制造下雨时的场景，让学生能身临其境的感受和体会到生活中的雨。

（二）我学会：

1、看一看：体验雨给人和动物带来的不同感受，回忆下雨时的场景。

2、画一画:用点、线、色表达出自己对下雨时的感受。

3、说一说：通过描绘下雨时的场景，自己对生活有什么样的感受。

（三）师生互动：

1．学生通过听音乐和看老师的表演，能听出这是什么声音吗？——雨（多媒体课件）

2．说一说：不同脾气雨他们的性格是不一样的，就像我们一样有高兴和伤心，那你们知道他们的名字吗，现在就让我们一起看一下吧。（多媒体课件）有大雨、小雨、雷阵雨、暴雨、太阳雨，引导学生认识雨的名字并且知道雨的特点，重点是掌握雨的形状，并且知道雷阵雨的时天气阴暗，讲解闪电的形状。（细细长长的线条）

3．欣赏各种雨的图片，加深对雨形状的描绘。（大雨密密麻麻，小雨滴滴答答，雷阵雨轰隆隆）

4．出出示下雨时的图片，请同学们观察下雨时都有些什么人和物，他们的表情是什么样的？（有树、房屋，并且都穿着雨衣或者打着雨伞）

5．教师出示下雨时所需的雨伞和雨衣，并且讲解他们的形状和颜色。

五、教师示范：

（一）拿出事先画好的一幅下雨时的图画，让同学们观察你从

中看到了什么？

（二）在另一张图画纸上再次强调下雨时所出现的事物

六、欣赏优秀学生作品：（多媒体课件）

七、学生创作：（播放轻音乐）

（一）画一幅完整的下雨天的画，注意下雨天的特点，要有打

伞或者穿雨衣的人，还要有雨线。

（二）注意保持环境卫生，保持安静，画面饱满

八、展评（教师点评和互评，给予小星星作为奖励，由于全班同学表现优秀，奖励一颗大的五角星）

九、魅力精讲:

本课是“造型表现”领域里的一课，教学重点是引导学生观察、感受、回忆下雨时的情景，并引导学生感受人间的亲情、友情。我们要学会热爱大自然，关爱大自然。

十、板书设计

下雨啦

范画课上范画

十一、课后练习题处理：

课上未完成的作品下课完成后收好。并自行整齐的摆放在柜台上。

十二、教后记：

《下雨啦》是一节“造型表现”领域的课程，下雨是一件非常常见的事情，所以这节课对于一年级的小朋友来说并不陌生，这堂课主要是教孩子们学会用点、线、色来描绘生活中的雨，通过播放动画片孩子们很快的融入到了课堂气氛，进入到了老师预设的情景当中，线条的长短、粗细、疏密不一可以来表达雨的大小，通过图片的比较和老师的讲解，学生的观察，孩子们灵活多变的把这节课掌握了，对于美术来说，我们更重要的是把知识更”活泛”，通过学生的作品来看，学生们的掌握情况很好。对于我来说，更要加强书面语的运用，减少自己的口头语。

关于美术教案 篇二

一、教材分析：

1、本课在教材中的地位和作用： 本课是岭南版海南省九年义务教育小学美术第八册第九课内容，属于新课程标准中综合探索类绘画创作课型，即结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。本课主要是对以前绘画内容作一个回顾，使学生在巩固原有绘画知识的基础上，联系生活实际，了解和掌握绘画日记的特点及绘画方法，并学会运用绘画日记记录每天所发生的有趣、有意义的事情。

2、教学目的：根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合四年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的想象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教 ww www.chayi5.com w.chayi5.com 学目标为：①知识与技能：了解绘画日记的结构特点，并能应用到实际生活当中。②过程与方法：通过声音引发的语、形、色来描画记忆，完成日记的内容。③情感、态度、价值观：激发学生的形象思维，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。

3、教学重点、难点： 重点：学习绘画日记的表现特点及创作方法，并应用到生活当中。难点：激发学生的记忆和创造思维，引发学生对往日生活的回忆、想象，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。

二、教法运用：

遵循教为主导，学为主体，实践操作为主线的教育思想，依据本课的性质及小学四年级学生的身理和心理特点，我将采用启发式引导教学法为主，以实例为线索，充分运用多媒体、范图等直观教具，不断采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法。在教学中我结合语文、音乐学科，用音乐激发学生的兴趣和想象力，调动学生的感官，学生练习过程中播放一些轻快的音乐，陶冶学生良好的情操，使学生在愉悦的教学环境中感受美、创造美。此外，我还采用师生共评法对作业进行评价，让学生能够更充分认识自我，客观的评价自我，并巩固所学知识。

三、学法分析：

遵循学为主体的教育思想，做到学与练紧密结合。本课运用多媒体展示图例和进行绘画过程的演示，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会绘画和运用。本课的基本教学程序如下： 生：比较感知——激发想象——讨论探索——绘画实践——情感升华师：引导观察——创设情景——启发点拨——巡视指导——汇总归纳四、教学程序设计：新课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学程序如下：

(一)、序幕：创设情景，激发兴趣，导入新课

1、提问导入：同学们都写过日记，日记能够记录当天发生的有兴趣的或感受最深的事情，那么，既然我们都会画画，为什么不能给日记配以简单的画面，使日记更直观、更形象呢？下面请同学们来看一下屏幕。(多媒体出示放大的文字日记和绘画日记的范图，让学生观察。)

2、教师提问：①比较一下这两幅作品有什么不同？(前者只有文字，后者既有文字又有绘画)②这些绘画是干什么用的？文字内容有哪些？(日期、天气等) ③哪种日记比较美观？(绘画日记)

3、教师小结：文字日记与绘画日记这两种方法的共性，也就是目的都是一样的，但绘画日记更直观、更形象。今天我们就来学习绘画日记。(多媒体出示课题——我的绘画日记)师：那么，什么能帮助我们回忆起以前的内容呢？我们想一想，生活中除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到某种声音时就会联想到以前看到或发生的事情，所以这节课我们要通过听声音来回忆表现绘画日记的内容。(多媒体出示——听声音画记忆画)

(二)、展开：情趣教学，激发想象

1、教师播放小朋友唱歌的声音，提问：说说是什么声音？使你联想到什么场面？(多媒体展示 ：听字。)

2、教师出示一幅小朋友唱歌图，提问：观察这幅作品，除了绘画部分以外，还有什么内容？(还有文字部分)(多媒体展示：绘画日记结构：1.绘画部分2.文字部分)

3、教师再次播放各种声音国歌声、笑声、哭泣声、雨声。学生认真聆听并展开想象。(多媒体展示 ：想字。)

4、师生共同讨论：当我们听到其它声音后你想到了什么？请你联系生活实际说说自己的想象好吗？ (多媒体展示 ：说字。)

5、教师再次播放音乐并出示一些听到声音后学生想到的一些范图。激发学生想象，并对想象力丰富的学生进行表扬。(教师运用多媒体创设有声有画的情景，学生通过探索讨论、合作学习的方法，激发学生的想象和记忆思维，突出本课的难点。)6、学生再次讨论：如何表现出自己的想法和画面呢？教师出示范图(唱歌图)，让学生探索讨论，自主合作学习。7、师：那么我们要如何来作画呢？教师出示几例范图并出示绘画步骤： 1)构思画稿(形象、匀称) 2)涂上颜色(强调大胆，均匀，整洁) 3)文字说明(日期、天气、事件、说明要概括，简单)(利用多媒体教学课件展示各绘画图，动画出示绘画步骤并强调注意事项，教师边讲解边示范绘画过程，让学生迅速掌握绘画方法，突出了本课的重点。)

(三)、深入：学生小组创作实践 1、按4人为一组分组合作绘画，比一比看哪个小组画得又快又好。(注意小组间各人的分工的要明细)2、学生小组创作教师巡视指导，对构思新颖的小组或个人提出表扬，并展示给同学学习，鼓励不足的学生。3、学生创作时播放音乐，并用多媒体再次展示绘画步骤和一些学生作品供学生参考。

(四)、结束：情感升华1、作业展评。各小组各派一名代表到前台展示作品，讲解创作

的意图，并通过比较、推荐、自荐、自评、师生互评等生动活泼的形式对各小组选择题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色的作品讲评。教师小结，并寻找每一幅作品的闪光点，评价以表扬为主，同时让学生明确自己的不足。2、教师小结：同学们，今天我们学会了用新的方法记日记 ──用绘画记日记。希望大家在往后的日子里能运用这种新画法记日记，时时记，天天记，隔天记！五、板书设计：美术课的板书应融画与教学内容于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。

美术教案 篇三

教学目标：

1、知识与技能：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。

2、过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。

3、情感态度价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。

教学重点：

了解纯度的概念，感受纯度渐变的构成规律，练习掌握其绘制的方法。教学难点：探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。

教学过程：

一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。

二、导入新课：

1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”

2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题

设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。

三、讲授新课：

1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。

2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”

3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。

4、阅读小知识，了解纯度的概念。

5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”

6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。

7、小组讨论：

A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？

B、什么是复色？

C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？

D、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？

E、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？

四、艺术实践：

用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。

设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。

1、学生艺术实践，教师巡视指导。

2、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”

设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。

五、课堂总结：分组展评优秀作品。

六、板书设计：

课题

高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度

关于美术教案 篇四

单元总目标：

1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。

2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)

教材分析

《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

学生分析

初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

设计理念

引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

教学流程

一、导入新课。

课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。

二、新课学习。

师：艺术是否包括美术？在自然界里，是先有艺术，还是先有生命？美术作品中的艺术形象是否有生命？

启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛？野牛是否有生命力？

学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形？原始人刻的植物人面形是否有生命？

教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

"亚当"是人还是神？是否有生命力？

学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。

中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的赞美。

教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，

大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

三、发展阶段。

师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在？

生：不可以，离开了自然一切就不存在。

师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系？

通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象？

2.哪些形象是与生命有关的自然形象？

3.这些有生命的形象生活在哪里？

4.美术作品中的艺术形象来源于哪里？

5.物种的生命与自然条件有什么关系？

教师展示课件：

有生命的物种形象--动物、植物、人。

自然形象--山、水、天空。

生命与自然的关系--相互依存。

艺术形象来源于--客观自然。

教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

四、深化阶段。

师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢？让我们通过欣赏美术作品来体会。

1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现？作者登上黄山炼丹台有什么感受？"人疑世外仙"是什么意思？

通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么？画了哪些景物？这些景物与自然景物有什么区别？体现出画家的什么情趣？风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同？

学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。

4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。

让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命？是否属于自然的一部分？为什么？花鸟画的特点是什么？画家通过什么方法

使自然与生命和谐交融？

5、进一步引导学生深入理解：美术家的`艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动？欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

五、课后拓展。

运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，

谈谈如何保护人类生存的环境？如何保护生命？为什么说生命与自然和谐

交融，是艺术家普遍关注的主题？

教学反思

本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。

美术教案 篇五

课时：2课时

教学目的：通过欣赏，学生了解我国唐代人物艺术特色，提高欣赏能力。启发学生动手、动脑，增强立体造型能力，创造美的。意识。

教学重点、难点：提高审美兴趣，创造美意识，并感受线描美感。

课业类别：欣赏课

教具准备：《捣练图》图片或幻灯片、工艺品若干种。

教学过程：

第一课时

一、组织教学：稳定学生情绪。

二、导入新课：

三、欣赏唐代名画《捣练图》

我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。

1.解释“捣练”。

2.《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。

3.教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。

盛唐时期的工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。

4.介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。

5.启发学生描绘《捣练图》的情景

提问：画中描绘几组人物都做什么？按顺序讲出来。

6.小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。

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