锦 瑟（优秀4篇）

作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。这次漂亮的小编为亲带来了4篇《锦 瑟》，希望能对您的写作有一定的参考作用。

锦 瑟 篇一

或名无题，题目“锦瑟”是取句着两字。是一首广为传诵的有人认为是缠绵悱恻的爱情诗，或有人认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，大抵是表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活。 译诗 这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。 庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。 明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。 往日的那些情事，又何必今天追忆！就是在那时候，我也已经不胜惘然。 品典 品典一：庄生晓梦迷蝴蝶 用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。 品典二：望帝春心托杜鹃 传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。 品典三：沧海月明珠有泪 传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。 品典四：蓝田晶暖玉生烟 蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。 鉴赏要点 构思新奇 开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。 朦胧美 诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。 《无题》 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 《乐游园》 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 《夜雨寄北》 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

锦 瑟 篇二

本着遵循认知规律、遵循鉴赏基本原则，教学中宜深入浅出、以读带赏，全方位调动学生学习新诗的积极性、主动性和创造性，在整个教学活动中以学生为主体，培养学生的鉴赏、评价能力。

一、名句导入，激发兴趣

实践表明，由已知切入新课，既容易唤起学生对新知识的渴望，又有助于帮助学生在不知不觉中形成知识体系。名句是经过时间的洗涤，被历代人所激赏的前人的智慧的结晶、语言的精华。由熟悉的名句导入，既可增强学生对中华民族优秀文化的自豪感，增强学生对语言文字的进一步品味，也可唤起学生积累新知识的渴望，可谓一举多得。

李商隐的许多诗句已被广泛使用，学生早已耳熟能详，如：“夕阳无限好，只是近黄昏”“相见时难别亦难，东风无力百花残”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”等。

二、简介作者，奠定鉴赏必备条件

“言为心声”,诗文总会不可避免地打上时代烙印，刻上作者个人遭遇的印迹。了解诗人简况，是鉴赏诗歌的必要准备。

李商隐(813~858),字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身于小官僚家庭。十七岁就以才华受人赏识，二十五岁中进士，入朝做官。不幸卷入朋党之争，政治上始终遭到排挤，在党争的夹缝中生存，奔走于四川、广西、广东等地，做些幕僚工作，很不得志。他的个人生活也很不幸，结婚不到十二年，爱妻便去世。就在那短暂的十二年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子常常团聚。

他本有“欲回天地入扁舟”的抱负，却终身潦倒，得不到实现的机会，因此心情抑郁苦闷，四十五岁卒于郑州。存诗约六百余首。由于时代混乱、个人失意，诗中往往流露出浓浓的感伤情绪。李商隐的诗不仅在唐代诗坛、而且在我国古典诗歌史中，都占有一席之地，颇有影响。

特别值得一提的是艺术性极高的无题诗，基调凄凉伤感，音调和谐婉转，遣词用字严谨，对仗工致，用华丽的词藻构成生动优美的形象，传达出深刻真挚的感情，耐人寻味，想象丰富，构思精巧，语言优美，具有独特的艺术魅力。《锦瑟》取诗首二字为题，就属此类。

三、读读背背，初步感悟诗歌大意

“书读百遍，其义自见。”诗歌阅读尤其这样，反复诵读可帮助学生在有意无意之中感受诗歌的声韵美，思索诗歌意旨，体味诗歌意境，把握诗人情感。可以说，诵读是读诗的基础，读诗而不能背诵，等于不读；能背诵，则日后必有所领悟。

鉴赏中，给学生充分时间让学生朗读、背诵，培养学生独立学习的能力。引导学生利用已有知识、能力，结合教材注释、手边资料，在读读背背中进行初步鉴赏(语言、节奏、韵律等),鼓励学生大胆质疑。

鉴赏诗歌也须“有的放矢”,不可毫无目标，漫无边际，要在学生自读前(或阅读中)明确提出：1.领悟诗歌情感基调；2.通过想象联想再现诗中意境；3.找出并思考诗中的四个典故、五个比喻的用意。

四、涵泳探讨，美读鉴赏诗歌

李商隐的诗，即使好学深思之人读起来也觉吃力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧意境不易得到确切的解释，但能给人以美的享受。

诗重含蓄，《锦瑟》为人们提供了多种解读方式的可能，如锦瑟说、爱国说、悼亡说、自伤身世说等，耐人寻味，正是诗的价值所在。引导学生鉴赏，可就诗论诗，不必寻求统一的答案，只需结合晚唐时代背景、诗人经历，把握诗歌情感基调，用自己的语音去再现诗中意境，把玩诗歌清丽语言即可。

1.把握全诗情感基调

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”由此我们可以把握住这首诗是抚今追昔，书写困扰诗人多年的“惘然”之“情”。朗读时宜放慢语速，以低沉语调再现哀怨、怅惘、迷离。

2.“未成曲调先有情”,首联即情感触发

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”锦瑟啊，你没来由的有五十根弦，每一弦每一柱都在追忆曾经的年华。诗人所以有这样的感慨，正是被“情”困扰多时，此时把“锦瑟”作为情感的触发点，寄寓自己的情思。此联既是起兴，又是用比，行文十分巧妙。吟诵时，一定要先酝酿情感，才能读出哀怨的语调、深深的迷惘和无限感触，才不会是空穴来音。

3.陷入沉思，发出无限感慨

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”曾经有过的以往和美好的愿望，有如“庄生梦蝶”一样清晰，令人留恋，使人沉迷，让人惆怅。即使它不能实现，但“我”心依旧，假如死去也要像“望帝”化作杜鹃啼叫不止。此二句诗语言虽简洁，却蕴意无穷，巧妙用典，令人深思。读时应以痴迷、陶醉、无限眷恋、无限执著的语气来再现，语速、声音由厚重、舒缓到激昂、悲切。

4.以清晰语音，再现美丽、朦胧、凄清

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”明月高悬，青青的广漠大海，鲛人泣泪成珠，清冷月光、晶莹珠光、明亮泪光交织一片，让人怅惘而又联想无穷；蓝田日光秀丽，阳光温暖，白玉生烟，玉埋地下却精气升腾。“沧海遗珠”“蓝田美玉”,虽然珍贵，却被人遗忘，令人悲伤、惋惜，但其终究是珠宝美玉，又令人庆幸、欣慰。读时应读出苍茫之感，毫无依托，无限爱怜，无限悲伤之情。

5.戛然而止，余韵无穷

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这情哪里是追忆往事时才有，只是当时就已令自己迷惘。今日追忆必定更加怅然，实在不堪回首。行文浑然一体，情感愈加浓郁。朗读时宜表现出欲罢还休，荡气回肠，有如空谷回音，余韵无穷。

五、课外延伸

1.寻找诗人足迹

《锦瑟》中还有许多未解之谜，有待进一步研究探讨。可启发学生通过多种途径，了解诗人生平，品读诗人其他作品，寻找相关资料，自己打造解读的金钥匙。

2.与诗人对话

“学以致用”,把死知识变为活水之源，不容忽视。对文学作品，我们应采取“拿来主义”,建议学生写写鉴赏文章，是为“与诗人对话”。

《锦瑟》教案 篇三

［教学目标］

1、理解诗歌写意的几种常用方法；

2、理解内部结构；

3、理解李商隐诗歌的多种解法。

［教学重点］

掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。

［教学难点］

对本诗内部结构和思路的理解。

［教学方法］

译写法，点读法。

［教学时数］一课时。

［教学过程］

一、导入：近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”（《饮冰室文集·中国韵文内所表现的情感》）

解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

二、作者简介

李商隐（约813—约858）晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内（今河南沁阳）人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年（837年），由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛（僧儒）李（德裕）党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。

三、对这首诗的多种理解：这首诗大约作于唐宣宗大中十二年（858年），这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。

四、常见的几种理解：

1、思念而不能相聚的痛苦；

2、亡妻的深情悼念；

3、作者的自伤。

五、分析第一种理解：思念而不能相聚的痛苦

［对全诗进行大意解说］

首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。

颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦？这真是“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与”！诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”（也就是他的美好理想和情思）自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。

翻译出来：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。

颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝！至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法（晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法）。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。

翻译出来：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？

尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。

翻译出来：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。

六、分析其他几种理解

1、下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：

古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧？（摘自张中行著《诗词读写丛话》）

2、课堂活动：点读练习。请同学们给下面的话加上标点符号。弄清对《锦瑟》的几种解释。

A、朱彝尊：“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也；‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗（ｙì）玉也。此情岂待今日追忆乎？是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”（摘自《李义山诗集辑评》）

B、何焯：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见；‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。”（摘自《李义山诗集辑评》）

C、汪师韩：“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰‘无端’，犹言无谓也。自顾头颅老大，一弦一柱，盖已半百之年矣。‘晓梦’喻少年时事。义山早负才名，登第入仕，都如一梦。‘春心’者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃，已成隔世。珠玉皆宝货，珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪。‘生烟’者，玉之精气，玉虽不为人采，而日中之精气，自在蓝田。”（摘自《诗学纂闻》）

七、作业。同步作业本上的练习。

八、教后记：

1、实践了“用教材教”的思想，不定了学生学教材，老师教教材的做法；

2、倡导了自主自学的学习风气。课堂大开放，让学生自己感悟，老师不必为控制课堂而感到吃力，讲一讲，变成了写一写、读一读，说一说，议一议。

理解了李商隐诗歌的迷离风格，学习了多种表达技巧，强化了文言阅读能力的训练，学习了标点符号的运用。

补：

1、题解

“锦瑟”或名无题，题目“锦瑟”是取句着两字。是一首广为传诵的有人认为是缠绵悱恻的爱情诗，或有人认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，大抵是表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活。

2、译诗

这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。

地庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。

明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美（www.chayi5.com）玉的轻烟。

往日的那些情事，又何必今天追忆！就是在那时候，我也已经不胜惘然。

3、品典

品典一：庄生晓梦迷蝴蝶

用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。

品典二：望帝春心托杜鹃

传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。

品典三：沧海月明珠有泪

传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。

品典四：蓝田晶暖玉生烟

蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。

4、结构与主题

1—2句：由听瑟弦诉说思念往昔。

3—4句：由庄周化蝶，望帝托鹃思念亲人。

5—6句：由美人眼泪化珍珠，蓝田美玉化轻烟进一步眷恋。

7—8句：追忆悲欢离合仍是一片茫然。

这首诗的主旨隐藏得很深，我认为是作者追忆心中思念的亲人。众说纷坛，莫衷一是，可见仁者见仁，智者见智。不妨自己品味。

5、鉴赏要点

构思新奇

开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。

朦胧美

诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。

《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

《乐游园》

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

锦 瑟 篇四

陶晓跃 江苏省南通第一中学

“一篇《锦瑟》解人难”（王渔洋《论诗绝句》），李商隐这首短短的七言律诗，仅仅五十六字，却引出历代诗家的纷纭众说，有的以为是歌咏瑟声的“适、怨、清、和”的音乐意境的；有的以为是为一个名为锦瑟的侍婢而作的情歌；有的以为是诗人悼念亡妻的挽歌；也有的以为其诗是诗人回顾反思平生遭际之作。而人教版的教参则以为，有些内容“无须讨论”，诗中的“象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了”，更是莫衷一是，其语近乎虚无了。

《锦瑟》不易讲解，这是事实，就连金代大诗人元好问，也发出过如此的慨叹：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，但不易讲解绝不等于不能讲解，只要我们真正把准了诗的情脉，揭开这一诗迷，也就有了一种可能。

李商隐生活的时代，正是曾经盛极一时的大唐王朝走上穷途之时。这个时期，整个的王朝在朋党纷争的风雨中飘摇。李商隐十七岁便以文才见知于牛党重要成员令狐楚，引为幕府巡官，25岁时，得令狐楚的儿子令狐陶的奖誉，中了进士。可就在这时，令狐楚染病去世。没了生活依靠的李商隐，一时茫然不知所措，恰也是这个时候，属于李党的泾原节度使王茂元，因爱慕其才，聘请他去府中掌书记，并且还把女儿嫁给了他。自此，李商隐便被卷入了“牛李党争”的旋涡。原先李商隐出自令狐楚门下，自然被归入了牛党的阵容；现在李商隐又成了李党的东床快婿。“忠臣不事二主”，而李商隐却如此轻易地“改弦更张”，是可忍，孰不可忍？于是，他的一生便始终伴随着牛党人的咒骂、诋毁、中伤，最终他也就成了那政治旋涡中的溺水者。真可谓“虚负凌云万丈才，一生襟抱未尝开”（崔珏《哭李商隐》）。

鉴于此，《锦瑟》一诗，便也就浮出它的冰山一角。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，自宋元以来，诗家囿于“五十弦”而引发出种种猜测。或以为诗人写此诗时“年近五十”；或以为“瑟本二十五弦，一断而为二，则五十弦矣。故曰无端，取断弦之意也”。其实，李商隐常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，并无特殊的内涵。起句是以“锦瑟”为兴感之物，是为了借以谴词见意罢了。诗眼该是“华年”，瑟弦多而音繁，音繁而绪乱，绪乱而“华年”见难。周汝昌先生以为“所设五十弦，正为‘制造气氛’，以见往事之千重，情肠之九曲”，实为中的之语。

颔联的上句“庄生晓梦迷蝴蝶”，用的是《庄子·齐物论》中的寓言故事，“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”此典故常为后人用来表示浸沉于一种虚幻的痴迷之态。李商隐的诗里也常常“飞”出这样的蝴蝶，“怜我秋斋梦蝴蝶”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》）、“枕寒庄蝶去”（《秋日晚思》）等等。显然，李商隐用其典，隐约包涵着一种美好的境界，这境界让诗人品尝到的是“自喻适志”之况味，即愉悦而惬意。然而，这一境界最终又如虚缈的梦幻。纵观李商隐一生，唯一能让诗人心性欢愉的生活际遇，便是他与王茂元女儿的婚姻。传说两人婚后琴瑟和谐，情深意笃。李商隐极富盛名的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”便是一个明证。可惜的是，这种幸福只给了诗人十三年的时间，王氏便突然病逝，如蝴蝶一样飘然而去，不知何往。既往的美好也就成了缠绕在诗人心头永远挥之不去却又迷离朦胧的梦。

下句“望帝春心托杜鹃”，用的是有关“望帝”的传说，说的是望帝称王于蜀，起用荆州人为相，后又禅位退隐，于西山修道，不幸国亡身死，则“化为杜鹃鸟，或云化为杜宇鸟，亦曰子规鸟，至春则啼，闻者凄恻”。李商隐的诗中，时有这样的哀鸣传出，“蜀王有遗魄，今在林中啼”（《井泥四十韵》），“蜀魂寂寞有伴未？几夜瘴花开木棉”（《燕台四首·夏》），“堪叹故君成杜宇，可能先生是真龙”（《井络》）。诗人将自己难言的哀怨寄予望帝托付于杜鹃。“人言此鸟，啼至血出乃止。”由此可见，其怨情之痛之深。李商隐的婚姻是幸福的，可也正是这短暂的幸福，使他无意中坠入了一个深不见底的黑洞，他不但仕途上偃蹇不遇，坎坷终身，而且人格也备遭诋毁，“放利偷合”、“诡薄无行”（《新唐书·李商隐传》）等等罪名被集于一身。“新知遭薄俗，旧友隔良缘”（《风雨》），便是诗人现实生活中孑然孤立处境的写照。心中的冤屈何以倾诉，也唯有“托物寓哀”了。

颈联的上句“沧海月明珠有泪”，是引晋张华《博物志》卷九，“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。从水出，寓人家，积日卖绢。将去，从主人索一器，泣而成珠，满盆以与主人”的传说。“泣而成珠”已具悲之意韵，而将其化为“珠有泪”便更为悲切了。“沧海月明”其境虽高旷皓净，却实在凄寒孤寂，悲伤之怀也就溢于言表。诗人之悲，从何而来？李商隐少年早慧，文名早著，科第早登，素有“欲回天地入扁舟”（《登安定城楼》）的远大抱负，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。虽然，他从来没把自己看成是什么党派一员，虽然，他也无意借党争捞取什么，虽然，他一直对令狐父子早年对自己的提携感恩戴德。他曾屡次写诗寄赠令狐陶，其中一些篇什，或近迹陈情告哀，或希求汲引推荐，有的甚至可以说“词卑志苦”，但令狐陶始终没有放弃对李商隐的打击。在令狐陶的眼里，李商隐就是 “忘恩负义”的代名词。沧海桑田，月明依旧，以至于后来，李商隐已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），诗人沉沦之痛，迟暮之伤，触物之悲，可见一斑。真是鲛人垂泪独对月，杜鹃啼血自悲鸣。

下句“蓝田日暖玉生烟”，是由晋代陆机《文赋》里的名句“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚”而引发出来的联想。传说，玉埋于地，难为人识，但那温润的玉气会在秀美的群山和温煦的阳光下，透过泥土，轻烟般升腾在空中，为山增辉。显然，李商隐赋予了这个说法非同寻常的意义，玉埋蓝田，常有玉气升腾，以昭显其清明。当然，玉的光气是一般目力所不能及的，“玉生烟”的前提还得“日暖”，因此，诗句的背后还隐伏着诗人内心深处的愿望，那就是将来能遇识玉者，还玉之清白。诗人以被埋之玉自况，寄希望未来，其间几多惆怅，几多无奈呀。

尾联以“此情可待成追忆，只是当时已惘然”收束全篇。“此情”二字，既与首联的“华年”相呼应，又是颔联、颈联内容的概括，具体地说也就是两联里，所传达出的琴瑟之欢、曲解之冤、沉沦之悲、清明之愿。这些“情”，环环相扣，虽曲折多变，但层层相进，无不弥漫着浓重的悲凉和迷惘。至此，连诗人自己也不油自主地滋生出深深的感叹：这样的情怀，哪里是到今日回想起往事才倍感无尽的怅恨，当时身临其境，早已令人不胜惘惘了。那么，今朝追忆，那万丈的怅恨，又能如何？诗人的至苦之情，厚积而不散。

因此，笔者以为，《锦瑟》一诗，实为李商隐“伤”隐之作。倘能聊备一说，则足矣。

以上就是差异网为大家带来的4篇《锦 瑟》，希望对您有一些参考价值。