初中美术教案优秀7篇

装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。它确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术，一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材、抽象题材和综合题材等，读书破万卷下笔如有神，下面差异网为您精心整理了7篇《初中美术教案》，如果能帮助到您，差异网将不胜荣幸。

初中美术教案 篇一

课型:综合课

授课教师：洪英华

课时：2课时

教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。

一、教学目的

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。

二、教学重点和难点

1、重点:盒面的装饰和配色。

2、难点:纸盒的结构设计。

三、教具与学具准备

1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

四、教学步骤

本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。

第一课时:

一、组织教学:检查学具，按定情绪。

二、课前谈话导入新课。

(一)包装设计的作用:

同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力 的发展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。

(二)包装设计的特点:

商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢？

1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。

(三)包装设计的形式:

商品包装的形式 很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计:

常见的纸盒在结构形式上，大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计:

文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

a. 盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。

b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们 的包装设计具有民族风格。

c. 标志的设计既要使人有记忆感，容易辨认，容易记住，还要有联系感，商标与产品之间要有联系，使人看后产生联想。

d.在现代消费市场上，商品包装设计中的色彩效果，具有提高商品销路的决定作用。因此，盒面装饰应色调统一明快，引人注意。成功的色彩应用，能给消费者留下极深的第一视觉印象，从而产生购买的欲望。

(四)纸盒包装设计的步骤:

1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

2、确定哪个面是主要的，哪个面最易被观众注意；哪个面是次要的；哪个面是装饰；哪个面不要装饰。

3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰，纹样要简练、切题，文字要明确、清楚，安与纹样应取得平衡呼应，并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等，可按排在其他几个面上。

(五)构思设计纸盒包装:

要求学生设计一只简单的纸盒，并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿，要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结，指出学生在构图设计过程中存在的不足，表扬优秀作业。

初中美术教案 篇二

（一）、教材分析

新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。

（二）、学情分析

1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。

2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。

（三）、教学目标

1、使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

2、通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。

3、通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。

（四）、教学重点和难点

重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。

难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

（五）、教学过程

一、教学环节

（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。

（2）．讲解新课（教师活动）

1、什么是泥塑？

2、我国五大雕塑主要由哪些部分组成？

3、泥塑的特点和制作方法应是怎样的？

4、欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程。

5、欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。

6、让学生自己学会动手制作泥塑？

7、选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。

（预设学生行为）

1、学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

2、学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。

3、能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。

4、在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。

5、学生本人动手制作泥塑。

6、学生兴趣高

（设计意图）

1、通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

2、欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的教学目标。

3、在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。

4、使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。

5、鼓励学生大胆发表自已的看法

6、提高作品效率。

（3）．小结，讲评

（六）、板书设计

1、泥塑的含义、分布、特点、制作方法。

2、我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。

3、欣赏民间彩塑作品。

（七）、学生学习活动评价设计

1、学生展示自己的泥塑作品。

2、分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。

3、请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。

4、针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。

（八）、教学反思

我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。

初中人美版美术教案 篇三

教学目标：

１、知识与技能：

①在了解艺术家创作情感的基础上，欣赏风格多样的色彩静物画作品，认 识由艺术家主观加工而得到的不同色彩关系。

②讨论分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，大胆表达

自己的色彩感受。

２、过程与方法：

选用合适的工具和材料，用画、贴、印等多种表现形

式和方法，进行色彩静物画练习，并尝试大胆地创

造和自我个性表现。

３、情感、态度和价值观：

通过学习，提高审美品位，增强美术素养及技能

技巧能力，进一步培养热爱生活的美好情感。

教学重点：情感与色彩的关系；不同风格色彩关系的认识及练习

教学难点：大胆地创造和自我个性表现

学生利用课前时间参观上节课的作业展出。

教师组织好纪律，稳定学生情绪，检查作画工具、材料的准备情况，并出示课题。

１、师：请客观公平地揭下你认为效果最好的作业进行，然后把它贴在“优秀作业栏”中并在0～10分之间给打分。我们依次从高分到低分评出10个《最佳作业奖》，并给这10位获奖者当场颁发小奖品。

评出10个《最佳作业奖》，并发给小奖品。

２、师：让我们看看其他没有获奖的作业，你能给作者一些好的修改建议吗？

教师适时予以点评，学生情绪热烈，创作热情高涨。

１、静物台布置。

两组学生布置静物台，其余学生不时提出修改建议。教师予以指点，并帮助适当调整。

２、作业布置。

要求：选择下列中的一项完成作业，可以用画、印、贴等方式，工具与材料不限。

①参照静物台，画一幅有你独特风格的静物画。

②默画自己生活中常见的物品，组成一幅有个性的静物画。

初中美术教案 篇四

------走进水墨画

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画？?

通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的。倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

教学反思：

通过本教学案例，我有以下收获：

1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思

维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统

一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。

初中美术教案大全 篇五

一、教材分析

《触摸美丽》这一课属于“设计应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。

教学内容：认识材质和材质的演泽运用。

二、学生分析

八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。

三、教学目标

1、知识和技能；学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。

2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。

3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感；培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。

四、教学重点

材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。

五、教学难点

材质与形式特征的和谐对比原则的运用。

六、教学准备

教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。

学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。

七、教学方法

教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。

学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。

八、教学程序

教学结构师生交流活动教学设计意图

教师活动学生活动

欣赏作品导入新课(4分钟)

1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同？

分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)

1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。

2、培养探索新知识的兴趣。

3、初步了解装饰画的特点。

2、欣赏作品：

(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的？

(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方？学生回答问题

3、导入新课，板书课题《触摸美丽》

体验探究认识材质(4分钟)

1、认识材质。问：你手中的材料各有什么不同的特点？

学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。学生体验性学习、探究性学习，增养学生自主学习的能力。

2、问：日常生活中的材质在人们心中有什么感觉？例：石头在我们心中是什么感受？棉花是什么感受？要表现现代感用什么材质？要表现古朴感用什么材质？

学生举例说明，讨论不同材质在人们心中的感受。(石头都很坚硬，有的粗糙，有的光滑；棉花轻盈柔软、温馨；不锈钢可表现现代感；木质材料自然质朴，可表现古朴感。)

3、师生共同小结：材料具有不同的审美特征，用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。

学习探究材质运用(8分钟)

1、出示装饰画《生命之泉》，问：用菱角、毛线、扣子组合而成的《生命之泉》，为什么要如此选择材质？能不能换作别的材料？比如：树叶能不能做鱼？(出示“树叶鱼”)问：哪幅表现得更形象？学生欣赏、讨论、回答问题了解材料的形式美

2、师生共识：材质的选择要符合对象的本身的特点。(板书)

3、欣赏装饰画《牛》，问：为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料？学生欣赏作品思考回答问题(棕色的粗麻绳表现的《牛》效果更好)了解材质

4、师生共识：材质的选择，色彩的选择要和谐。(板书)

5、出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画《风车》，问：它们给人的感受有什么不同？学生欣赏、讨论、分析、回答问题了解材质给人的感受

6、师生共识：通过对比，不同材质可以表现不同的主题与情感。(板书)

讲授新知(2分钟)

1、讲：刚才我们欣赏的用不同材质制作的作品称为装饰画，装饰画偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面处理。

2、讲授装饰画的制作步骤。以《葡萄》为例，老师分步示范，讲解(板书：①构思设计，画出草图；②材质的选择；③制作。)学生观看、思考通过老师示范、讲解，让学生形象、直观地掌握装饰画的制作步骤，为下面学生的创作打下基础。

布置作业

(1分钟)每人小组分工合作完成作品：将一幅绘画作品改用不同材料制作的装饰作品或根据不同材料形式特征运用和谐的表现方法进行创作。(老师在黑板上画几幅简笔画供学生参考。)(放音乐)

1、小组确定制作某种装饰品；

2、组长分配任务；

3、采取小组比赛的形式进行制作。提倡团结协作和勇于创新的精神

巡视辅导(20分钟)

1、了解学生的创作意图，指导装饰画制作，注重学生合作精神的培养。

2、注意调控学生课堂纪律，把握好课学生进行制作，采取自我实践性的学习方式提高学生创造能力。

1、调动学生不断完善设计、不断优化制作工艺的兴趣，培养学生合作精神。堂的活跃性，并提醒学生注意安全与环境卫生。

2、容入学生思想，与之产生共鸣。

3、督促学生以最快的速度做出的作品。

4、适时参与学生制作，帮助学生一起完善创意，提出一些制作改进的建议，不深度介入某个小组的制作过程。

6、体现教师的亲和力，达到更好的教学效果。

作品展示评价

(5分钟)老师不参与评价，只是引导学生观察、思考，建议同学们评价作品后利用课余时间将作品完善，把它们挂在教室里供欣赏。(老师引导学生从立意、材质、色彩、构图、风格等几个方面进行评价。学生评价后，教师总结归纳学生装的出色表现，表扬同学们，重点表扬某一小组一起完成了较为复杂的装饰作品，肯定学生的分工、协作能力强。)每组组长一起上台展示本组假冒作的作品，每组推荐一个同学简单介绍本组作品的设计意图与构思过程，满意在什么地方，什么地方又不足，然后同学们互相评价，提出对作品中肯的看法，提出宝贵的意见。

1、进行集中的作品展示与评价来提升教学效果。

2、让学生体验成功与挫折。

3、提高学生的艺术感受力和审美情趣。

课堂总结(1分钟)

总结语：不同的材料给予了装饰画不同的生命，装饰画也给予人们不同的美感世界。正如米罗所说：“装饰艺术有如生活的彩链，如果失去了色，人灯将失去光彩。”今天这节课老师感到很欣慰，同学们认识了美、发现了美、并且创造了美。世界上的美是到处存在的，只是缺少发现，平凡中发现美，让我们的生活因我们的创造面变得更精彩！学生课后欣赏、完善作品拓展学生的思维能力，激励学生在以后的生活中多发现美，创造美，提高审美能力。

附：(板书设计)

作品展示

第4课触摸美丽

装饰画：

1、材质的选择要符合对象的本身的特点。

2、材质的选择、色彩的选择要和谐。

3、不同的材质可以表现不同的主题与情感。

装饰画的制作步骤：

1、构思设计、画出草图

2、材料的选择

初中美术教案 篇六

一、教学目标

【知识与技能】

通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

【过程与方法】

引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

【情感态度和价值观】

充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

二、教学重难点

【重点】

使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

【难点】

使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

三、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

教师出示图片，并提出问题：说说你看到了什么？教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的？为什么？

教师总结：我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩，揭示课题《色彩与生活》。

环节二：探究色彩，新课讲授

我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现，跟我们的生活密切相关，使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢？让我们来了解一下色彩的三个基本要素。

（一）色彩三要素

1、色相

利用多媒体出示蔬菜图片，提出问题：面对一篮新鲜的蔬菜，我们一定被他们美丽的色彩所吸引，这里都有些什么呢？都是什么颜色的呢？学生观察回答：红辣椒、绿生菜、紫茄子、橘黄的柿子椒……

教师小结：每种菜都有独特的色彩面貌，我们称这些色彩面貌为色相。

2、明度

多媒体出示天空图片，引导学生仔细观察并思考问题：天空的蓝色深浅相同吗？

学生思考并回答，教师总结：颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的，不是绝对的。

3、纯度

出示学生自己拍摄的衣柜图片，找找看，哪些颜色纯度高？哪些颜色纯度低？

学生思考并回答，教师总结：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。在色彩家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度都会降低。

（二）色彩的搭配方法

课件出示两组家居装饰图，分析两组在色彩搭配上有什么不同？你比较喜欢哪一组的色彩？为什么？色彩的搭配方法有哪些？学生小组讨论，并派代表回答。教师小结：

1、色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的。色彩效果，能够引起人们的关注。

2、暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

3、冷色调搭配：冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。

4、对比色搭配：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。

环节三：实践练习，展示评价

（一）实践练习

布置作业：1、参照本课学习的方法，试举生活中的色彩例子，分析色彩三要素。

2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。

学生实践，教师巡视辅导。

（二）展示评价

1、学生自愿展示作品。

2、组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈主要运用了哪些不同的色彩搭配方法？你是如何表现的？同学们的作品中，你认为谁的画面色彩搭配的最好？

环节四：小结作业，拓展延伸

1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

2、课后作业：试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

四、板书设计

让色彩动起来

一、色彩三要素：

色相、明度、纯度

二、色彩的搭配方法：

色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配

初中美术教案 篇七

一、教材分析 《清晨》

“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。

教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。

“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。

为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。

在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。

“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象，就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择，帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较，没有再强调清晨的环境与动态，而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求，仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理，雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择，建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物，可以通过教学讨论与选择的方式，帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。

教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性，突出整体的造型动态，淡化细节的深入刻画。

教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议，教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。

“资料库”涉及面较广，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章节内容收尾、提升的作用．也有埋下线索，引发学生深入研究的动机。

“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等，引导学生领会写神、写意的传统美学，延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。

学生作业中有表现校园题材的《晨读》，有日常生活题材的《该起床了》，也有表现户外晨练的《老当益壮》，还有表现清晨工作题材的`《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。

二、教学目标

能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

三、教学思路

第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。

学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。

第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。

在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。

上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。

学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。

四、教学选择

对于泥料的准备，可充分利用本地的资源，城市学校可直接选用陶泥，乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。

造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择，也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。

针对“活动一”的捏制人物动态过程，因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短，作业修改变化也特别方便，所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。

五、教学建议

艺术源于生活而又高于生活，泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象，选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活，因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义，这样学生将会有更深层次的认识。

刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段，过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。

游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意，所以，所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时，需要特别注意这个核心。

以上内容就是差异网为您提供的7篇《初中美术教案》，希望对您的写作有所帮助。