小学美术教学设计优秀9篇

作为一位无私奉献的人民教师，时常需要用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么应当如何写教案呢？它山之石可以攻玉，下面差异网为您精心整理了9篇《小学美术教学设计》，可以帮助到您，就是差异网小编最大的乐趣哦。

小学美术教案 篇一

第五课《漂亮的小钟表》是一节手工课。属于“设计、应用”的学习领域。钟表是与人们朝夕相处的日常生活物品，不仅能让人准确掌握时间，还可以美化居室、环境，另外它还是人类历史发展，文明进化的足迹。本课的内容贴近儿童生活，为孩子们所喜爱。通过这节“设计、应用”领域的课业，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。教材中选择了中外不同形式的钟表，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感。教材中还展示了一些学生利用不同的废旧材料设计、制作的钟表作品，目的是引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表，帮助学生在设计制作的过程中开阔思路。同时也让学生感受到时间的珍贵，从而养成惜时、守时、不虚度时光的好习惯，二年级的数学课还有认识钟表的内容，本课进行了跨学科的综合教学。教学有一个发现美，感受美，表现美，创造美的过程。学生通过在小组中参与观察、交流等活动，培养了相互交流、相互学习的良好习惯，提高了观察、感受、探究和联想等综合能力。本节课快结束时有些同学拿着自己的作品进行展示，讲解了自己的设计意图，自信满满地神情，充分感受到了他们在美术创作活动中的快乐。看到学生根据自己所带来的废旧材料创作出的不错的作品，我也很开心，但由于二年级学生处于从幼儿期向儿童期发展中，有部分能力较弱的学生没有及时完成作品，在制作过程中要引导帮助鼓励他们大胆创作，感受手工带来的乐趣，激发学生对手工课的热情。

小学美术优秀教学设计 篇二

课时：2课时

学习领域：造型表现设计应用

教学目标：

1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

教学重点：

1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

2、扇面的构图与布局。

教学难点：

1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美

2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

教具学具准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）

教学过程：

第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）

1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。

出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”

学生在小组间内展开读绕口令比赛。

2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）

虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。

3、揭示课题：

咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）

（二）新授：

1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）

师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。

每组选一位代表代前面来介绍。

我们常见的扇子有这么三种形状：

（1）折叠扇面形

（2）圆扇面形

（3）鹅毛扇面形

师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）

（出示空白的和绘画的扇面）

师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？

师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：

传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。

请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？

（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）

3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）

不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。

展示四幅古代山水、花鸟扇面画。

引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

三、学生作业，教师辅导：

今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）

这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。

教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。

第二课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、展示完成的形状各异的白胚扇。

这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。

2、教师指导

（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。

在不同形状的扇面上，需要不同的构图。

提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。

（2）示范在扇面上作画：

今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。

（3）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。

（4）运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。

3、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。

三、学生作业，教师辅导

1、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？

作业要求：

在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。

教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

2、现在大家都画好了扇面，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。

教师总结：

扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）

团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。

既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！

学生完成扇子的制作。

四、作业评价

我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。

1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。

2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。

3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。

4、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。

五、小结：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。

六、拓展：在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！

小学美术《向日葵》教学设计 篇三

活动目标

1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。

2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。

3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。

4、鼓励学生乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备

1、投影仪

2、凡高的作品

3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。

活动过程

1、引入

（1）上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》

（2）出示图片，问：看后有什么感觉？

2、仔细欣赏

（1）在画面上看到了什么？

（2）除了这些你还看到了什么？

（3）画家画这幅画时用了什么颜色？

（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？

（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？

（6）教师小节

3、评价

（1）你觉得这幅画美吗？

（2）你喜欢这幅画吗？

（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？

4、听音乐细细欣赏

5、出示《星月夜》和《向日葵》，让学生进行比较

（1）同样是凡高的画，看看有什么不同？（线条、色彩）

（2）你更喜欢哪幅画？为什么？

6、引导学生创作“我心目中的向日葵”

7、作品展示及评议

教学反思：

本次活动在在上次欣赏活动后组织的一次孩子们的绘画实践活动。绘画的方式也是在前几次线描画的基础上再进行技巧方面的提升，及在用粗的勾线笔绘画的基础上再提供细的水笔进行粗细线条的组合，且绘画时对花纹图案的选择和运用也提出了更高的要求，即多种图案组合在一起。由于在欣赏的基础上发现了向日葵画面的美，对绘画向日葵也产生了积极的情感。

小学美术优秀教学设计 篇四

一、指导思想与理论依据

本课安排学生学习一下色彩的'基本知识，学习调色的基本常规，提高学生对色彩的认识以及运用色彩表现的能力

二、教材分析

因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。

新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。

在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。

对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。

三、学情分析

1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。

四、教学目标

知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。

1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。

过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

3、通过小组分工的学习方式，培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。

五、教学重点和难点

重点：复色的概念及其与其它知识点的关系

难点：复色与其它知识点的相互关系

六、教学过程：1.组织教学。 2.学习新内容。

1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。

2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。新知识点：色相环的渐变性和循环性原色在色相环上呈点状分布间色在色相环上呈线段状分布

3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。新知识点：复色同时含有三原色成分复色在色相环上呈面状分布

4、学习色的基本属性，讲解色相，明度和纯度的概念。新知识点：色相是色的样貌或色的名称明度是色的深浅纯度是色彩的鲜艳程度或饱和度

5、学习补色的概念，并通过色相环分析补色效应及其产生原因。因为时间有限，邻近色和对比色的内容留待今后讲解，只把与调色密切相关的补色提出来学习。新知识点：色相环上相邻180度的色彩互为补色补色的对比效应和中和效应

6、引出色立体的概念，学习色立体。

（1）色立体的概念。

（2）出示色立体模型，使学生对色立体有更直观的印象。新知识点：以色的基本属性作为三个维度形成的色彩立体空间称为色立体

（3）讲解色立体的意义，使学生认识到色立体对调色的指导意义。新知识点：色立体的意义

a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。

b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。

7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。

课堂活动：调色练习。

1、作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。

2、学生练习，教师巡视指导。

8、课堂小结

1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。

2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录，要求学生课后做完其余的练习，其中任意复色一题必做，其余选做。

3、课后拓展：本课的学习为下一节用色彩表现春天打下了基础，希望学生在今后的生活中更加关注色彩和色彩形成的视觉现象，并尝试用所学的色彩知识进行分析。

9、教学反思

从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。

例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。

再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。

小学美术教案 篇五

课题：《京剧脸谱》

教学课时：2课时 （第1课时）

课业类别：欣赏课

教学目标：

认知：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术情感，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性。

情感：使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点。

教学分析：

重点：观察、分析京剧脸谱的谱式和色彩方面的基础知识。

难点：感受京剧脸谱人物

教学媒体：

教师：课件、实物投影仪、半开脸谱图、磁带等。

学生：课本、脸谱资料。

教学过程

组织教学：

课前播放京剧《说唱脸谱》，上课铃响，音乐停止。

上课，师生互相问好。

导入新课：

师：同学们，你们知道刚才老师在录音机里播放的歌曲是什么吗？歌词中又唱了些什么内容呢？

师：对。这五颜六色的脸谱能表现某些舞台男性形象的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质等综合特征。京剧脸谱是京剧艺术的重要表现。京剧脸谱具有很高的艺术价值。

我们今天就来欣赏——京剧脸谱

板书课题：《京剧脸谱》

一、了解京剧的角色 认知哪些角色画脸谱

课件演示京剧角色

生：戏曲表演角色主要类型之一，一般用作净、丑以外的男角色统称。

旦：戏曲表演角色类型之一，女角色之统称。

净：戏曲表演角色类型之一，俗称花脸。以面部化装运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。

丑：戏曲表演角色类型之一，喜剧角色。面部化装用粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱。

师：哪些角色运用了脸谱？

生：净角和丑角

总结：对。在京剧表演艺术中有角色之分，划分为生、旦

净、丑四大类型，只有净角和丑角画脸谱。

二、分析京剧脸谱 了解京剧脸谱分类

课件演示各种京剧脸谱的谱式，和学生一起分析各种谱式的特点。

1、整脸：是一种常见的谱式。是在整个面部先涂上一种颜色作为主色，再勾画出眉、眼、鼻、口的部位和细致的面部肌肉纹理，表现出人物的神态。此类脸谱画法极有讲究，要求笔锋准确有力，形象传神。

如：《水淹七军》中的关羽，勾“红色整脸”，形象庄重威严。

2、三块瓦脸：是在“整脸”的基础上，进一步夸张眉、眼、鼻的画法，用线条勾出两块眉、眼窝，一块鼻窝，所以称“三块瓦脸”。它要求对称，用笔严谨，色彩多种多样。

如：《盗玉马》中的窦尔敦，勾成“蓝花三块瓦”谱式。

3、 十字门脸：由“三块瓦”发展而来，特点是将主色缩小为一个色条，从脑门一直勾到鼻头以下，用这个色条来象征人物性格。主色条与眼窝在构图上形成一个“十”字形，故命名“十字门脸”。

如：《芦花荡》中的张飞，勾“黑十字门花脸”。

4、六分脸：是由“整脸”发展而来。特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形约占全脸十分之四，主色占十分之六，故称“六分脸”。

如：《群英会》中的黄盖。

5、碎花脸：由“花三块瓦”演变而来，保留正额主色，而在其他部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎，故称“碎花脸”。

如：《黑旋风》一剧中的李逵，勾“黑碎花脸”。

6、歪脸：顾名思义可知是一些五官不正，相貌丑陋的人物。特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。

如：《三打祝家庄》中的祝彪。

7、丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。角色不同，“豆腐块”的形状也各不相同，有方、有圆、有三角、有菱形，再配上不同的眉、眼、鼻、嘴以及表情动作，以表现不同的人物

解说：京剧脸谱因人物性格不同，各个部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而决不雷同。

提问：

小结： 京剧脸谱是以写实与象征相结合的艺术夸张手法，夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的色彩表现剧中人物的性格、心理的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。

三、播发《说唱脸谱》，和学生分析讨论脸谱色彩的意义

京剧脸谱的表现色彩十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情展示于色彩中。京剧脸谱的颜色是以一种主要颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段，色彩不同显示不同的作用与象征。色彩起什么样的作用呢？[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。

绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。

黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——表现各种神怪形象。

师生互动活动：结合京剧脸谱谱式认知人物特征（1）京剧脸谱谱式（2）京剧脸谱色彩（3）京剧脸谱人物个性

小学美术教学设计 篇六

一、教学分析：

按照以“人物”进行教学比赛的主题，我通过对中学教材的分析，同时围绕“两纲”目标，选择了“稻草人”为教学内容。《稻草人》教学内容新颖，设计制作，容易激起学生的学习兴趣，可以很好发挥学生的能动性。

《稻草人》教学内容主要围绕稻草人的制作，但涉及到人物造型、服装剪裁等，对学生来说，难度较大。教学环节设计“交流、展示引新→探索、了解稻草人的特征和方法→尝试设计稻草人形象→作品展示评议→总结”五个环节。在教学目标实施上主要让学生了解稻草人的艺术特征，学会用捆、扎、编等方法创作制作稻草人，体会稻草人的艺术魅力，培养学生热爱生活、热爱生命、善于观察生活的习惯。

在材料准备过程中，我就思考选择既要价廉又环保易寻到的材料。如支架搭建所需的材料选用竹竿、稻草人的头部外包装的材料选用丝袜、头部内充物用皱纸等，简单易做，又不缺乏艺术感。

二、教法学法：

与学生平等的交流一直是我教学的理念，因此在课堂上我也积极与学生增加互动，让学生减少课堂学习的紧张感。通过学生鼓励学生对稻草人赋予性格，让稻草人富有生命力，让学生在潜移默化中接受生命教育。稻草人的制作方法讲解，我采用分解拆卸的演示法，培养学生的观察力。

学生在分组制作中，整个学习氛围较好，全班学生积极参与动手制作，达到教学目标，同时也能够进行分工合作完成作品。当然也参在一些不足，首先对学生的前期动手能力估计不足，导致部分学生制作时间紧张，其次学生与学生之间、师生之间对作品的评价交流还缺乏深度。

小学美术教学设计 篇七

教材分析：

本课是学习和尝试染纸的技术和方法，借助意趣横生的染纸练习，使学生进一步体现色彩的美妙，了解染纸的基本技法。“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。本课教材是结合欣赏、表现、游戏三方面内容综合探索课。

学生分析：

“染纸”是中国传统的一种民间美术，由于其艳丽、随意，操作简单，也是学生熟悉和感兴趣的内容，低年级已经初步具备了形象思维能力和造型能力，对色彩有了直观的感受，能通过自己观察和老师引导制作出不同形状、不同色彩、五颜六色、生动可爱的作品。

教学目标：

1、培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。

2、了解染纸特点，初步掌握点染方法。

3、学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染纸方法，发展想象力和创造力。

作业要求：

1、每人四幅不同折法，不同色彩的染法。

2、点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。

3、折纸、剪纸可以自己设计花样。

教学重点：不同的折叠方法和染制方法。

教学难点：多色染制与空白处理。

教学准备：扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。

教学课时：一课时。

教学过程：

一、组织教学：

师：一边带领学生说儿歌“小鱼小虾是同桌”，一边鼓励学生坐姿正确，精力集中跟着老师说儿歌。（培养学生良好的学习习惯）

稳定秩序，安排好学习用具。

二、引题激情：

师：请告诉老师，你们以前谁曾试着用纸撕过一些简单的纹样，图形如团花、小动物等等，好撕吗？

生1：好撕，我撕过小伞、小鸟，还有飞机、风筝等。

师：啊！我知道了，你撕成的物品，不但会飞，而且会转。

生2：图案不好撕，奶奶教了我半小时我才学会撕成一种图形。

师：你真不错，那么我们今天不撕复杂图形，随意撕，想怎么撕就怎么撕，让我们一起撕出形状不同的小物品。

（给学生以自由的空间，老师要多调动学生的积极性）

师：你们熟悉哪些扎染产品？

生：衣服、围巾等。（教师拿出扎染围巾让学生看）

师：扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。

（从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望）

师：扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。

今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。

板书：美丽的染纸

三、讲授新知：

师：播放课件：几个卡通小朋友，穿着不同颜色的裙子，打着五颜六色的小伞。在大自然中的几只蝴蝶伴随着小提琴《化蝶》音乐，从不远处徐徐飞来，跟着小朋友来到草地、小河边游玩，小金鱼也跳出水面……

师：教师展示自己课前作品，把20幅不同形状不同颜色的小伞、裙子、金鱼、蜻蜓、蝴蝶撕染成的小物品，配上轻松的音乐，让学生在轻松愉快的氛围中欣赏作品。

师：这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。

（老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。）

1、观察认识：

师：这些作品好看吗？谁知道这些作品是用什么做出来的？引导学生欣赏，并介绍指导染纸练习及制作方法和特点。

师：让学生看课本图例，感受撕染作品的形式美，比较撕染成的小物品与铅笔绘画的不同效果。整个撕染成的小物品过程是一种很有趣的活动，既锻炼了动手能力，又增强了审美能力。

教师：拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法（二次对折、三次折、对角折），出示折纸方法示意图。

师：为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。

2、尝试理解：

师：请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的？

生：二次对折，三次折、对角折。

师：对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。

师：哪位同学知道一些各种不同染法的染纸作品，可以向大家介绍一下的。

生：学生自主发言告一段落后，教师进行系统总结：撕纸染色的方法步骤（可边讲边示范）

A、学生要考虑好自己要撕一个什么样的物品，其主要特征是什么？由几部分组成，概括成几个什么样的基本形；

B、可以用铅笔轻轻在吸水性强的纸上勾成轮廓，把位置安排合适，根据自己的设想选择合适的纸，注意颜色的搭配；

小学美术教案 篇八

一、教材

（一）、教材的地位和作用

《魔幻的颜色》是人民教育出版社小学美术三年级上册第一课的学习内容，属于造型·表现学习领域；本节课通过学习三原色的同时学生掌握原色与间色之间的关系，了解原色在生活中的重要性，能运用原色和间色作画；培养学生对生活的观察力及对色彩的感知能力。

（二）、教学目标

知识与技能目标

在教师引导下，学生学会观察色彩的变化，了解三原色、三间色知识。

过程与方法目标

运用三原色或用三原色调配的颜色作画，加深对三原色、三间色的理解。

情感、态度与价值观目标

感受色彩的魅力和变化，提高学生色彩感受能力。

（三）教学重难点

教学重点：了解三原色知识，掌握三原色调色规律。

教学难点：理解三间色，能用三原色调配三间色并作画。

二、学情

小学三年级的学生处于形象思维阶段，他们都有着较强的求知欲和好奇心，较小学一、二年级学生来说，他们对于色彩的认识和艺术的感知能力都有了一定的提高，但是他们色彩表现方面的知识还比较缺乏；色彩感受能力有待进一步提高。

三、教法

科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。根据本课的特点，遵循 “教为主导，学为主体”的教学思想，并结合新课改的要求，我准备采用的教法是启发探究法、实验法。启发探究法法可以充分调动学生的积极性和主动参与的意识。同时辅以试验法，培养学生实际动手的能力。

四、学法

学生是课堂的主体。本课首先将采用学生观察，直观感受的学习方法，然后学生能自主探究，在试验中去发现问题、解决问题，并加深对已学知识的理解。

五、教学过程

（一）、导入：

在上课之初，采用提问的方式导入新课：“同学们！你们用过水彩吗？谁能说说水彩颜料有什么作用？水彩不但能帮我们画画，还能帮我们和更多的颜色交朋友呢！”

（二）新授：

1、认识三原色：

（1）、提出问题:“在这么多颜色中，什么样的颜色称为原色？”

（2）、观看课件（一段拟人卡通动画）后问:“看了动画，知道几种什么色在说话吗？这三种色都说了句什么呢？”

（3）、得出定义:不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。

2、认识三间色：

（1）、观看视频，学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

（2）、出示三色轮，引导学生分析三原色相加变化哪三种颜色：“色圈红色和黄色重叠的部分是什么色？色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色？色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色？”。教师小结，用色块表示：红+黄=橙；黄+蓝=绿；蓝+红=紫。

（3）、做实验，进一步证实三个公式：

教师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，提问：“大家看看渗合后变成什么色？”

学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。

教师小结:通过色水实验，证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。

（4）、得出定义：通过讲解、实验，发现这三间色里，不管哪种间色都是由两种原色相加产生的，根据这点给间色下定义，先提问：“同学们知道间色是什么吗？”然后教师总结间色定义：用两种原色调合成的颜色叫间色。

（三）、练习：

用水彩画材料，运用三原色和间色完成8开彩虹桥或七色花作品。

（四）、展示与讲评：

练习完成后收集全班学生作业，从中选出三幅贴在黑板上，请学生自己来评价，画面中的原色、间色在哪里。最后教师根据几幅代表作品对整个学习进行总结评价。

（五）、小结：

用拓展思考的方式进行小结：用画笔绘出春天（夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情、天气……

六、板书设计

本课将采用提纲式的板书设计，思路明确，有利于学生更好的把握知识。

小学美术教学设计 篇九

一、教学目标

【知识与技能】

感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识；运用强烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。

【过程与方法】

学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。

【情感态度与价值观】

感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的。美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。

二、教学重难点

【重点】

深入理解和运用对比色。

【难点】

如何运用对比色创作一幅有动感的作品。

三、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

教师出示图片，并提出问题：说说你发现了什么？教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗？

教师总结：我们一起来探究色彩“动”起来的秘密，揭示课题《让色彩动起来》。

环节二：欣赏作品，探究对比色

(一)对比色的概念

1、提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉？(红色、黄色、绿色等)

2、出示色相环，引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈？(红-绿，黄-紫，蓝-橙)

继续追问：这些色彩在色相环中距离是怎样的？(180°)

3、讲解对比色的概念：色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。

(二)感受对比色

1、作品中的对比色

多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考问题：这幅作品中，画面色彩给你什么感受？作者运用了哪些色彩？他是如何运用这些色彩进行表现的？

学生思考并回答，教师总结：画面色彩夸张，充满动感，画家运用了补色以及冷暖差别大的色彩。画面中相邻的颜色都运用强烈对比的色彩，不同冷暖、深浅的色彩交替使用。

2、生活中的对比色

我们已经感受了作品中色彩的运用，同样的生活中也存在很多的对比色，那回想生活中存在哪些对比色？

教师总结：玩具、游乐场、红绿灯、民间彩塑

环节三：实践练习，运用对比色

1、提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适？

教师总结：运用对比色可以使画面更加的明亮鲜艳从而产生动感。

2、布置作业：创作一幅能让色彩动起来的画。

3、学生实践，教师巡视辅导。

环节四：展示评价，分享对比色作品

1、学生自愿展示作品。

2、组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈你表现的内容是什么？主要用了哪些对比色？你是如何表现的？同学们的作品中，你认为谁的画面最活泼、色彩对比最强烈？

环节五：小结作业

1、总结回顾对比色的相关知识。

2、课后作业：观察生活中哪些地方运用了对比色。

四、板书设计

以上就是差异网为大家带来的9篇《小学美术教学设计》，希望对您有一些参考价值，更多范文样本、模板格式尽在差异网。