戏剧表演与影视表演的共性分析论文优秀7篇

【摘要】随着人们生活水平的不断提升，对文化艺术的追求也越来越高，尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味，但他们对这些表演艺术的看法比较的片面，要真正的做到对这两种表演的认识与理解，还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发，对其进行了深入的探讨。差异网为您精心收集了7篇《戏剧表演与影视表演的共性分析论文》，希望朋友们参阅后能够文思泉涌。

高校戏剧表演专业的改进措施 篇一

（一） 明确专业定位以提高专业的针对性

为了是戏剧表演专业更好发展， 应加强专业定位的针对性， 为此， 要全面进行社会调研， 清楚的知道社会需要怎样的戏剧表演人才， 深入了解社会对戏剧表演人才的要求与需求后， 本着培养专业人才的理念， 突出戏剧表演专业的专业特色， 进行合理的调整和定位。比如说， 要从原有的精英教育模式转变为社会所需求的、有较强社会适应性的教育模式。

首先， 应进一步提高专业理论知识课程的要求， 积极借鉴国际先进理论， 结合我国的发展实际， 不断探讨与研究戏剧表演的发展规律与发展方向。其次， 在扎实的理论知识的基础上， 结合市场的要求， 在课程设置上实行多元化选择， 以表演技能为重点；结合时代要求， 适当增加企业文化建设技能、科技传播技能等课程。

（二） 科学招生计划以提高招生的规划性

戏剧表演专业的招生计划直接影响到戏剧表演专业人才的培养质量。戏剧表演专业注重的是学生的想象力和创造力， 这是学生表演天赋的重要基础， 是文化成绩无法衡量出来的。而学习戏剧表演的学生因为要投入很多始时间与精力来进行专业训练， 势必影响文化课的学习， 因此， 学校应科学规划招生计划， 对专业技能突出的学生可实行灵活的录取政策。各高校的戏剧表演专业要保证专业人才培养质量的前提下， 科学制定招生计划。在专业课的考察方面要就可能的完善， 要考虑到四个方面， 一是台词， 二是声乐， 三是表演， 四是形体。

（三） 完善课程设置以提高课程的时代性

要本着课程有助于提高戏剧表演专业学生的。素养的态度， 提升学生的社会竞争力， 将教学课程合理分配。课程设置可以灵活多样， 在课程设置上要考虑课程的连贯性完整性和系统性。在专业课的设置方面， 要在保证学生能够系统的接受教育的基础上， 为学生提供更多的专业课程选择， 使学生能够在理论教学中不断完善自己， 同时在专业技能训练上更有针对性。

（四） 提升师资素养以增强师资的专业性

教师对戏剧表演专业的重要性不言而喻， 戏剧表演专业的师资素养直接影响到教育教学质量。因此要不断提高师资素养， 让戏剧表演专业的教师接受专业的、系统的培养从而提高自己的职业素养， 多出去学习， 多出去交流， 使自己所掌握的专业知识和专业技能尽可能的全面而丰富。同时， 学校可通过制定优惠政策来吸引一些在戏剧表演专业突出的人才来任教， 这样可以让学生在戏剧表演专业技能方面获得领域内的高水平指导， 学校也可以逐渐形成自己的特色专业技能课程， 从而提高学校戏剧表演专业的地位。与此同时， 要建立一个戏剧表演专业的完善的团队， 在教学专业发展实现创新， 使得教学结构， 师资队伍得以优化。

（五） 加强就业指导以强化就业的适用性

长期以来， 我国的戏剧表演专业过于注重专业课程的教育， 很少考虑学生毕业后的职业发展与择业要求， 因此在就业指导方面一直比较欠缺。为了使戏剧表演专业的毕业生更好的适应文化产业化发展的要求， 学校应在教学有计划的融入就业指导教育， 在课程的讲授过程中， 适时引入文化市场发展状况并进行分析， 让学生了解当前的社会现状， 使学生清楚的认识到戏剧表演专业的就业前景。老师可以通过有目的性的讨论， 让学生通过讨论来理清就业思路， 清楚自己要做什么， 要怎么做， 而不是到了毕业前夕还“不知所措， 茫然无奈”。学校可在每个学期都有计划的进行就业指导， 同时鼓励学生在假期期间进行社会实践， 从而积累实际经验， 进一步清晰自己的职业理想， 清楚知道自己要向哪方面发展， 应该怎么努力。

结论 篇二

从理论上讲，任何一种物质材料都可以用于艺术创作，从而进入艺术材料的范畴，但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料，我个人认为，有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想，才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。

艺术媒介与艺术材料 篇三

在《电影学原理》一书中曾经提到，是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴；亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义，但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”。除亚里士多德之外，莱辛也在其着作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。

其实，《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论，为我们提供了艺术媒介的定义。艺术媒介，“即艺术的表现媒介，是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现，是艺术材料在艺术作品中的感性呈现，是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”。电影艺术的媒介是“运动的声画影像”，戏剧艺术的媒介是“语言和外部形体动作”。艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。稍微宽泛一点的定义是：艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。艺术材料是艺术媒介的物质载体，艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。从表演的角度来讲，无论是戏剧艺术还是电影艺术，期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的，那就是演员本身。

戏剧表演与影视表演的共同点 篇四

戏剧与影视本来就是一脉相承的'，在其中演员都充当着三方面的作用，作为创作主体的同时还具备工具材料以及被创作对象的作用，剧本提供的人物形象的创作通过表演这个过程来进行表现，创作过程也结合了演员本人的一些个人感情与个人气质，也就是所谓的三位一体，无论是哪一种形式的表演，演员都同时充当着“创造者”“创作素材”以及“表演的最终呈现者”三个角色。

对于演员的培养来说，不管是影视还是戏剧都必须注重基本的素质训练，只有功底扎实了才能走得更远。对于技巧方面的培养来说，现在有一种类似于“无为而治”的观点，认为将生活中的人物原型搬到屏幕或舞台上来就行，不要刻意对演员进行技巧培训。虽然现在流行的一种对演员成功判读的标准很正确，即一个成功的演员创作的人物形象往往会让观众忽略了他是在演戏，并高度评价这种演员的表演水平。然而，不能说他们的演技与表演本身无关，这种说法是对演员的不尊重，而且违背了哲学原理，错把对自然的真实反映当成自然了。

在《电影表演基础研究》一书中，着名影视研究学者齐士龙先生强调了组织行动对于表演技巧的重要性。因为在表演艺术创作过程中，组织行动贯穿始终，从被动的培养到自我组织表演，最后到完整的组织人物角色扮演。

除此之外，台词的创作也不能局限于剧本，而是应该随着表演艺术创作过程的进行不断更新，融合自己的情感创作出更有感染力的台词，甚至整个作品。在表演过程中时刻记住“行动三要素”--做什么、为什么做、怎么做。而对于我们要研究的表演艺术，节奏的影响同样存在。这里的节奏即剧本本身的角色在剧情中的节奏和演员表演过程中表现出来的节奏。前者需要演员整体把握演出角色的节奏，对于后者演员在表演的时候就应该处理好表现的力度和展现角色速度的问题。因为演员在表演创作过程中表现出来的肢体语言的幅度大小、频率、快慢都是一个固有的节奏，节奏掌握得越好，表现效果也就相应地越好。

由此可见，节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等，它体现在整个表演艺术创作的全过程中。不管是戏剧还是影视艺术作品，剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系，和剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏，体现着作品的发展速度。一个好的作品总是节奏抑扬顿挫，长短交替，动作表现强弱恰当结合，这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。节奏可以说是一部作品的生命力的体现。

高校戏剧表演专业存在的问题 篇五

目前戏剧表演专业的教育教学中存在很多问题， 首要问题是缺失表演教育理念， 绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念， 要求所培养的人才为高端的职业演员， 接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性， 这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好的适应社会需求， 表演人才也会不断流失转行从事其他专业。

（一） 专业定位不明确

俗话说戏剧源于生活， 从目前的高校戏剧表演专业的发展的情况来看， 虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就， 但是其专业定位还是存在模糊不清的问题[1]。中国高校教育通常采取精英培养模式， 采用专业化的教学方式进行人才培养， 但是这种方式会使得相同专业或者类似专业的学生同质化， 而戏剧表演专业又是一个要求学生有独立个性的专业， 这就使得培养方案和现实需求存在矛盾。社会要求学生在具备专业素养的同时又能够有很强的社会适应能力， 而现在绝大多数的戏剧表演专业的专业定位不能够体现社会适应能力， 从而导致戏剧表演专业的学生专业操作能力不强， 步入社会后的表演能力欠佳[2]。

（二） 招生制度不科学

自2007年以来， 教育部对艺术类专业招生进行统一化， 学生报考戏剧表演专业必须参加统一的文化课考试。近年来不断升温的艺考热， 大幅度提高的报考人数， 使得艺考录取率越来越低， 如今年上海戏剧学院表演专业的录取比例为126:1, 要求考生的语文、外语单科成绩在100分以上， 这一招生条件势必会导致一部分戏剧表演突出的学生由于文化课考试成绩不佳从而落榜， 使得高校的戏剧表演专业的招生受到影响[3]。

（三） 课程设置不合理

戏剧表演专业是个非常特殊的专业， 其属于艺术性专业， 但其课程专业性要求高， 社会实践性强， 但目前开设戏剧表演专业的高校的课程设置大致相同， 这样的课程设置不能够满足戏剧表演的要求， 不能够体现学生的特长， 学生的专业也很难得到大幅度的提升[4]。多数综合性高校在设置戏剧表演专业课程的时候， 采用常规的课程设置方式， 忽略了戏剧表演对学生才艺的个性化培养要求， 尤其是公共课的设置， 与专业课程没有很好的联系、结合， 导致公共课与专业课无法融合， 对提高学生的专业素养与自我表现能力的帮助不大。

（四） 师资水平不够高

戏剧表演专业对师资的要求极其高， 戏剧表演专业的教学质量很大程度上取决于教师的自身素养。高校戏剧表演专业的教师存在两方面问题:一方面是专业教师数量不足， 由于戏剧表演专业的特殊性导致专业教师数量不足， 能够很好的从事戏剧表演方面工作的人收入一般比较高， 而这些人要是来当戏剧表演专业的专职教师收入就会下降， 所以戏剧表演专业方面的教师不好找。第二个方面是专业教师的专业素养不够高， 专业突出的戏剧表演人才会去参与影视剧的表演， 从而获取高收入， 所以这类人才不愿意去高校从事教师行业。

（五） 就业适应性不强

现在高校培养人才的最只要的目的就是学以致用， 培养出来的人才能够很好的从事本专业， 能够适应社会需求顺利就业。现在国内既有艺术类院校开设戏剧表演专业又有非艺术类院校开始戏剧表演专业， 这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向也会有所不同。艺术类院校仍然普遍采用“精英式”培养模式， 为社会培养艺术家， 非艺术类院校要求学生具有更强的社会适应性， 让学生具备艺术素养， 但走上社会可能从事跟戏剧表演的相关工作。

参考文献： 篇六

[1] 徐平，常莉 。 演员艺术语言基本技巧 [M]。 北京：文化艺术出版社，2002.

[2] 梁伯龙，李月 。 戏剧表演基础 [M]。 北京：中国戏剧出版社，2009.

结语 篇七

目前的高校戏剧表演专业教育中， 对学生对教育已经不再局限于戏剧表演技能本身， 而是要从社会的角度展开教育， 以培养学生的综合戏剧表演艺术素质。这就意味着高校戏剧表演专业教育中， 不仅仅需要承担表演艺术传承的责任， 还要承担培养社会表演人才的重任， 这种表演人才既具有专业性又具有社会性。在高校进行戏剧表演人才培养时必须认识到两个问题:一是必须要不断地认识社会发展需求， 能够清楚的知道社会对戏剧表演人才的需求和要求， 这样根据社会需求和要求进行戏剧表演专业的人才培养和教育；二是必须要对表演学有高度的认识， 以及正确的认识。高等教育直接目的是为了培养社会需要的专业人才， 而高校戏剧表演专业的最终目的是为社会培养社会所需要的表演人才。

参考文献

[1]陈瑜。戏剧表演在开放教育英语学困生教学中的运用[J]。广西教育学院学报， 2013, (02) 。

[2]于海阔， 李学通。高等教育学视角下的中国戏剧表演教学改革[J]。民族艺术研究， 2013, (01) 。

[3]安怡， 杜建平。高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策[J]。文化学刊， 2011, (05) 。

[4]马琳， 马贵祥。论戏剧表演教学与声乐教学之间的关系[J]。艺术教育， 2011, (01) 。

以上就是差异网为大家带来的7篇《戏剧表演与影视表演的共性分析论文》，希望对您有一些参考价值。