美术鉴赏论文（通用8篇）
现如今，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你所见过的论文是什么样的呢？读书破万卷下笔如有神，下面差异网为您精心整理了8篇《美术鉴赏论文》，在大家参考的同时，也可以分享一下差异网给您的好友哦。
美术鉴赏论文 篇一
一、改变传统的教学方法
为了更好地提高学生的审美能力和美术鉴赏能力，提高他们的审美价值，高中美术教师必须改变传统的教学方法，始终坚持以审美为核心。学校可以根据教学实际需要开设与审美价值相关的美学鉴赏课程，并采用灵活多变的教学方法，在激发学生鉴赏美术兴趣的同时，也能参与体验艺术美的过程；在高中美术教学评价方面，学校要注重评价的发展性和动态性，还要注重评价的多元化；在美术教学具体辅助方面，学校要积极创设一个良好的学习美术的大环境，以方便广大学生更好地学习美术、欣赏美术、鉴赏美术。此外，美术教师还要努力引导学生形成正确的学习方法和学习习惯，因为这是学生学好美术的重要保证。教师努力引导学生学会观察、学会记忆和学习思维，帮助他们活跃审美思维，这样才能使学生真正找到适合自己学习美术的方法，进而提高他们的美术鉴赏能力；教师要努力引导学生，使学生充分地表达自己对美术的感触和感想，表现自己对艺术美的享受；美术教师还要创设有趣的问题情境，恰当地运用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷气氛，起到调节学生情绪的作用，引发他们鉴赏美术的兴趣，以更好地创造个性化的美术鉴赏教学课堂，帮助学生提升美术审美水平和审美能力。
二、帮助学生构建独特的审美角度
为了更好地培养学生的创新意识和创新能力，提升学生的美术涵养，高中美术老师要帮助学生构建独特的审美角度，如可以从中西方传统元素中寻找灵感，将美术绘画中的点、线、面、明暗、色调根据现代审美的原则重新进行构造、组合，并根据自己的灵感添入现代艺术全新的内涵，将这些传统元素的构成及表现形式更好地融合到现代艺术当中来，也可以追求民族化，但要引导学生在审美过程中注重视觉的传达效果，可以适当融入现代人的情感心理，以培养学生的审美情趣，构建自己的审美角度，提高学生对作品的审美能力。
三、加强美术教师队伍建设，完善美术教学基础设施
为了更好地执行美术课程改革方案，普通高中必须不断加强美术教师队伍的建设，完善美术教学基础设施。在美术师资建设方面，要不断增加美术教师的数量，还要不断增强美术教师的基本功，为他们提供更多的学习和交流机会，在交流和学习中不断改进自己的教学方法和方式；还可以对美术教师进行相关的专业培训，加大对美术教师培训资金的投入力度，从而提高美术教师的科学文化知识和专业知识，提高他们的专业素质。加强各普通高中美术教师队伍建设服务，学校还要加大对美术教学基础设施的资金投入力度，完善美术教学基础设施。
四、选择适合高中学生提高美术鉴赏水平和能力的教材
为了更好地落实课程改革在教育实践中的效果，学校在选取教材的时候要注意教材内容的系统性和表达的逻辑性，通俗易懂能使学生产生心灵上的共鸣；注重教材文、图的精炼性，并且注重教材表达的准确性，以便美术教师也方便学生学习和欣赏的讲解。
五、充分发挥电脑及多媒体在美术鉴赏教学中的作用
随着教育改革的不断深入发展，美术的数字化教学在具体的实践中不仅方便快捷，还会使学生在学习和鉴赏中感到新鲜和好奇，可以更好地启发和增强学生美术鉴赏的主动性和能动性。所以，在高中美术鉴赏教学中，教师要充分应用多媒体技术，通过电脑美术的智能化功能使传统的美术理论技法不断简化，而且信息技术的多功能性可以使美术有丰富的表现力，让学生在美术鉴赏学习中感知到美术的魅力。不仅如此，多媒体等在美术表现上的多重性和多样性，还可以更好地启发学生在学习中的创造思维和科研能力，不仅使学生可以轻松愉快地进行美术鉴赏，还能不断增强他们学习美术的兴趣。加强高中美术鉴赏教育和审美教育，有利于提高学生的艺术鉴赏能力，丰富他们的业余生活，还有利于我国普通高中改善美术课程设置和教学方式，培养学生积极向上的学习态度，更有助于实现教学目标，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。
艺术作品与审美（共 篇二
思考题
巴洛克艺术的特征是什么？代表雕塑家和画家。 荷兰画派产生的原因？并列举代表画家。 洛可可艺术的特征是什么？
1贝尼尼是意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一。
吉安罗伦佐·贝尼尼《祭坛华盖》罗马圣彼得教堂1624-1633年、《极乐忘我的圣特雷萨》 特点：巴罗克风格强调紧张、亢奋、激扬的情绪，它一改文艺复兴的平和匀称，而显得动感十足甚至骚乱不安。综合手段的运用。充满繁缛装饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感。
2荷兰画派——市民艺术的崛起
肖像画：哈尔斯Frans Hala（1581-1666）：荷兰画派的奠基人。伦勃朗 Rembrandt Van Rijn（1606-1669）：荷兰伟大的画家，也是艺术史上伟大的画家。 风俗画：维米尔 风景画：霍贝玛 静物画：考尔夫
3洛可可艺术有意回避在巴罗克中得到充分强调的宏大、庄重乃至压抑的体量感，同时也淡化了利用强透视的画面制造深度空间的错觉式手法。洛可可风格则以一种女性的柔媚而令人陶醉。
思考题
19世纪印象主义艺术发展的两个推动力及产生的作用。 印象主义绘画的特点及其影响。
后印象主义画家对现代艺术的影响。 达盖尔照相法
立体主义 1.摄影术：便携式的照相机和快拍的出现帮助人们发现了偶然的奖项和意外的角度富有的魅力；另一方面摄影术接手了绘画的记录功能。艺术家不得不去探索摄影术无法仿效的领域。 日本彩色版画：日本版画主题选取广受大众欢迎，采取非正统的观点加以创作，且颜色与形式都极鲜明活泼。成为19世纪欧洲艺术家抛弃传统的催化剂，将他们从古典艺术大师的权威中解放出来，并寻求新的艺术理念与观察方式。
印象主义艺术特点：
印象派注重在绘画中对自然光与色彩的探索、研究和表现。
印象派画家倡导户外写生，直接描绘在阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接的感受（瞬间的印象），表现微妙的色彩变化。 印象派绘画在构图上通过画面的不完整感，追求画面的鲜活与真实感。 影响：
后印象主义(Post—Impressionism)主要是指塞尚、凡·高、高更的艺术观念和艺术创造。 重视形和构成形的线条、色块和体、面。强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。内心化和个性化是最大的创作特色。 影响： 由于艺术家们不断地探索，新的艺术思想和艺术形式相继呈现。现代艺术正是萌芽于这种对现存艺术的不满和执着的探索中。
凡·高的探索导向主要是在德国引起反响的表现主义； 高更的探索则导向各种形式的原始主义；
塞尚的探索最后导向起源于法国的立体主义。
达盖尔：法国风景画家，早年创办“西洋镜”而闻名。达盖尔摄影术（daguerreotype process）1839年获得专利，被认为是摄影诞生的标志。（使用镀银的铜板，故也称为银版照相法。）
立体主义；20世纪初西方现代艺术史上的一种艺术流派，由毕加索和勃拉克开创。 它放弃从一个角度对物体进行描绘的方法，而把物体从几个角度重叠在一起，呈现立体或几何体。形成碎裂、解析、重新组合的形式 。
思考：
为什么将古希腊和古罗马的艺术成为欧洲艺术的基石？ 古希腊艺术的主要特征是什么？
古罗马艺术的表现手法与古希腊艺术相比有什么区别？ 古代希腊的艺术：伟大的觉醒
“古风时期”古风早期雕塑、绘画中仍保留着原始的“几何形风格”
古风时期稍后的阶段，雕刻家开始赋予雕像面部一种生气，在雕像嘴角总可以看见一丝恬静的“微笑”；通过细致的观察和对传统的尊崇，将自然主义与理想主义进行独特的结合。 希腊艺术的伟大革命：自然形状和“短缩法”的发明 出现了深度空间与立体造型的表象 “古典时期”盛期的古典文化以雅典为中心。雅典卫城代表了古希腊建筑和雕塑的最高成就。 这一时期的雕像作品，追求理想人体的完美比例。摆脱束缚，保持清楚的布局，表现出单纯和谐之美。 类型化的形象与具体的形象之间取得了新的巧妙的平衡。
正是这种严格的循规蹈矩和愈变化与规矩之中二者所达到的平衡，使得希腊艺术在后来各个世纪里博得了巨大的赞美。
在建筑中强调单纯与清晰的结构 在绘画中着重视觉表象
在雕刻中专注于表现理想化男性裸体 古代罗马的艺术：天下的征服者
希腊化文化的特征
希腊一体化与地方多元性相结合；
消极没落的个人主义与眼界开阔的世界主义相并存；
希腊化艺术表现了这一时期的“激情与壮丽”，突出了新的历史条件下人与现实的冲突； 希腊化文化中包含有东方文化因素
古典艺术中心灵与肉体充分和谐发展的完整的人的形象分裂了：一方面是威严雄强的超人，另一方面体现世俗情趣的普通人。
形象的特别庞大，形象的超人威力，情绪的夸张，暴风雨一般的动态。
古罗马：力图以所创作的肖像传达具体人独特的相貌与气质，即逼真又不平凡。 古希腊：肖像的刻画不是具体人物，而是如哲学家、演说家这样一些人物类型，从没有追求因人而异的酷似肖像。
思考题：
如何理解中世纪的基督教艺术？
与古希腊栩栩如生、让人愉悦的艺术相比中世纪的艺术是一种冰冷的倒退吗？ 拜占庭艺术的特征是什么？
贡布里希称“罗马式”教堂表现出一种战斗的基督教的姿态，而“哥特式”教堂则表现出胜利的基督教的荣耀，请问你如何理解？
“中世纪”一词史文艺复兴时期意大利学者首先使用的，崇拜古典和文艺复兴文化的学者们，常把这段时期成为“黑暗的一千年”，他们认为古希腊、古罗马的古典文化被销毁损坏之后，一直到文艺复兴使得古典传统再度复兴的一千多年，文明史间断了，处于两个文明时代之间的愚昧、野蛮的“黑暗时代”。
美术史上指公元4世纪——13世纪，西方文明史上指5——13世纪）。
事实上这段时期是西欧近代国家诞生的时期，也是各民族的语言和文化形成的时期。
埃及人在画他们知道确实存在的东西； 希腊人在画他们看见的东西；
而在中世纪，艺术家还懂得在画中他感觉到的东西。
拜占庭绘画艺术
以小块彩色玻璃片制作的大型墙面镶嵌画是早期基督教艺术一个独树一帜的创造。
镶嵌画的特色：装饰的、平面样式化，不表现实体及空间感，色彩的明度与饱和度都很高，具有一定的抽象性，充满了象征主义
“拜占庭艺术”不仅仅是对东罗马帝国艺术的称谓，同时也指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷艺术样式。
“拜占庭艺术，在早期基督教艺术的背景下产生，一方面继承了希腊文明的遗产，另一方面又受到古代东方文化传统的强烈影响，形成了自己独特的个性与特色。
拜占庭的艺术一方面严格遵循传统形象模式；另一方面创造性的复兴了东方古老艺术的庄严与宏伟。富有装饰性和具有神圣的宗教寓意。
哥特式 轻盈剔透，优雅曼妙，欲动欲飞，垂直方向的线条统领着所有的细节，整个建筑呈现强烈的上升之势。
哥特式雕塑家是用一种新的精神对待他的工作。那些雕塑 不仅仅是象征神圣并且庄严地提示道德的真理，而且每一
个人物都是一个真正独立的形象，富有独特的灵魂。
罗马式 坚实厚重，沉静矜持，宽阔平稳，但不免有沉闷笨重之感，强调水平方向的稳定感和砌体本身的体积感
思考题
你如何理解文艺复兴艺术的特色？
文艺复兴初期绘画在对现实世界真实的征服过程中意大利和以尼德兰为代表的北方地区分别采用了什么样的表现方法？你如何理解这两种不同的表现方法？
如何理解拉斐尔的绘画作品标志着意大利美术达到了和谐完美的境界？ 文艺复兴时期美术： 文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命 。
文艺复兴时期是继希腊、罗马后欧洲文化史上的第二个高峰。
文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡世俗的 “人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。
他们提倡“人性”来反对教会的“神性”，提倡“人权”来反对中世纪的“神权”，用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。
透视学和解剖学为文艺复兴美术造型的两大支柱 。
文艺复兴发端于意大利的佛罗伦萨，后逐渐传播到欧洲其他国家。
意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
15世纪初：征服真实之意大利
美第奇家族
建筑家 菲利波·布鲁内莱斯基 成就：设计并完成佛罗伦萨大教堂 发明了“透视法” 马萨乔 代表作：圣玛丽亚诺韦拉教堂壁画《三位一体》。 雕塑家 多纳泰罗 他对雕刻艺术的整个态度表现出完全新颖的思想，他用对自然的生动观察取代前辈的优雅的精致。
他成功地调和了新成就和旧传统（哥特式传统）的艺术思想。 代表作品 ：《圣乔治》、《大卫》 15世纪初：征服真实之尼德兰 尼 德 兰 艺 术
凡·艾克兄弟代表作品《根特祭坛画》《阿尔诺菲尼夫妇像》 扬·凡·艾克Jan Van Eyck被认为是油画的发明者。（从中世纪的蛋胶颜料到油画颜料的转变）
征服真实的方法 布鲁莱斯基那一派的佛罗伦萨艺术名家已经发展成功一种方法：从直线透视的框架入手，运用他们的解剖知识和短缩法去构成人体，把自然表现在画面中几乎具有科学的精确性。
凡·艾克则是耐心地在细节上再增添细节，直到整个画面变得像镜子般地反映可见世界为止，让人感到真实。
15世纪后期：传统与创新
画家 波提切利 代表作品《维纳斯的诞生》、《春》。他的作品体现了美丽与和谐，人物特具妩媚和神秘的面貌，被成为“波提切利的妩媚”。
意大利盛期文艺复兴16世纪特点：
1、规模宏大
2、精神与肉体的完美统一
3、对自然环境描写的重视
4、人才济济
5、艺术理论的发展
6、各地方流派的发展
文艺复兴三杰
莱奥纳多·达·芬奇 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。理性的、科学的、含蓄的 米开朗基罗·博纳罗蒂艺术特点：大气磅礴、魁伟强壮、洋溢着雄伟的悲剧意境和气氛。罗马西斯廷教堂天顶壁画
拉斐尔·桑齐奥 圣母像系列 艺术风格：优雅的、和谐的、高度完美的艺术，把文艺复兴的艺术成果经典化。
文 艺 复 兴——威尼斯画派 代表：提 香
名词解释： 拜占庭艺术：
巴洛克艺术：“巴罗克”，指的是17世纪起源于罗马，具有丰富宗教情感、动感多里、充满繁缛装饰的艺术，它流行于意大利，而从意大利又传遍全欧。
洛可可艺术：洛可可，18世纪在法国兴起，流行于欧洲的建筑、绘画等艺术风格。 立体主义：20世纪初西方现代（www.chayi5.com)艺术史上的一种艺术流派，由毕加索和勃拉克开创。 它放弃从一个角度对物体进行描绘的方法，而把物体从几个角度重叠在一起，呈现立体或几何体。形成碎裂、解析、重新组合的形式 。
达盖尔照相法：又被称为银版照相法，是利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上是一个金属负像，但十分清晰而且可以永久保存。
正面律：就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
短缩法：用缩减所画对象尺寸的透视法手段来描绘与画面呈一定角度的对象的方法。观者会自动地把该人体或物体复原成正确的比例。
美术鉴赏论文 篇三
这学期学习了美术鉴赏这门课，通过这门课的学习，让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科，这门课让我对美术有了新的认识，新的观念和理解。同时，也提高了个人修养。就美术而言，有中国的和外国的，而中国的又有古代的近现代的，其中又包括很多类，有绘画，雕塑，建筑，园林艺术等，美术可谓所涉及的种类之多，范围之广，中国的和外国的各有特色。下面我们就来说说中国的美术及外国的美术。
美术，就中国来说，从古代就非常有特色，先从绘画说起，其种类有很多，根据技法的不同，可分为工笔和写意两种，前者强调调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，后者也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，采用意象空间的方式。而近现代的绘画与古代的绘画略有不同。
然后我们可以再看看中国的雕塑，因古代社会制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，中国古代又重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面：有中国古代雕塑的装饰性。无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都反映着传统悠久的装饰趣味。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术，二者相互结合相互补充，中国雕塑和绘画具有审美要求上的一致性。还有一个特点就是意象性，西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。
当看完中国雕塑后，中国的建筑也是一种艺术，在古代，以木质材料为主，有很多特色的建筑，如故宫。其中以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念。其次，又特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主。还有注重与自然的高度协同，尊重自然。然后，艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。中国的建筑艺术，深刻影响着我们的生活，一直持续到现在。
再说说中国的园林艺术，中国的园林艺术已经有了三千多年的历史了，并且在不断的发展中逐渐形成了具有民族特色的风格。中国园林艺术与西方的几何形园林艺术不同，中国古代园林综合了建筑绘画雕刻以及诗文等多种艺术。将自然山水的景色浓缩、集中到庭院之中是中国园林的一大特色。中国古典园林的园景上主要是模仿自然，用人工的力量来建造自然
的景色，园林中除大量的建筑物外，还要栽花种树，用人工仿照自然山水风景，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。除满足造园者满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以满足精神上的享受。中国古典园林经常用诗词书画渲染气氛，提升意境。这就是中国古代园林艺术的高超技艺，特点十足，中国近现代的园林艺术有很多都是模仿古代的设计特色而构建的，很有古色古香的味道。
外国的绘画，很强调对色彩的运用，这是西方与中国绘画的本质区别。从实际上来说，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方绘画毕竟与中国绘画有所不同，各有特色，当谈到西方绘画时，我们会想到许多与中国不同的地方，这可能也受着文化习俗与崇拜信仰的影响，再加上宗教等的一些，差别肯定很大，所以，我们要用不同的眼光来看待西方的绘画。
不光有绘画，还有外国的雕塑，因为受地理位置影响，以及文化差异，宗教信仰的不同，西方雕塑与中国的雕塑艺术也大有不同，所以说中西方雕塑艺术的题材与形式上的不同由地理环境和社会组织结构的不同所决定。主要以欧洲为中心，代表作品有很多，其中以古希腊雕刻，古罗马雕刻，中世纪雕刻，文艺复兴时期雕刻等。其次，又由于观念意识，思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。当对比西方文化时你会发现，中国的传统文化是追求的是统一的整体，而西方则是把一个整体分为不同的部分，西方文化重视的是逻辑推理的思维模式，结合了古希腊的科学主义与理想主义，为西方雕塑艺术奠定了基础，而中国的雕塑则强调直观意识思维方式，通过直觉来感悟，体验把我对象，着两种思想意识上的差别形成了中西雕塑艺术的不同。然后，中西雕塑的也表现在功能和类型上的差异。从这些就可看出中西文化差异也表现在雕塑艺术层面。
与中国的不同，外国的建筑，和其他的如绘画，雕塑也差不多，都受本土地理环境与文化影响着，自然也和中国的不同，同样我们要从不同的角度去看，才能深刻了解与体会和感受到西方建筑艺术的特点。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性——神圣，永恒，庄严，崇高。所以像金字塔这样的建筑自然在中国不会出现，说到这，让人无法想象，西方古代的技艺是如何的高深，现代的人们都无法解开金字塔之谜，这还需要我们慢慢去探索，慢慢去发现，去欣赏更多的美，更多的艺术。
总之，美术鉴赏是一门让人们更加深刻去认识美的课程，可以提高我们的人生修养，我们要不断的去学习，去体会，去感受。
美术鉴赏论文 篇四
绢本，重设色，纵 28.7 厘米，横 335.5 厘米，藏故宫博物院
顾闳中，江南人，五代时期南唐画院待诏。他绘制的《韩熙载夜宴图》，构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。
五代十国（公元907-960年），在中国历史上是一个动荡、分裂的年代，而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期。对意境的追求和对情趣的探索，使山水画与花鸟画得到新的发展，预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。五代人物画也更为精进，融汇了秦汉的纯朴豪放，魏晋的隽永含蓄，逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化疏朗简雅的风尚。然而人物画并未能摆脱“宣教化、助人伦”的世俗功能，要求生动地再现现实的事件和人物，在客观上直接促进了写实技巧的发展。从古代人物画中，我们不仅可以了解一些历史事件，还可以通过那些或禾农丽丰腴、或柔淑温婉的生动形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。
据《宣和画谱》记载，《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。画中的主要人物南唐中书舍人韩熙载，出身北方豪族，避难来到南唐，李后主欲命其为宰相，而韩熙载见国事日非，不愿担当此任，遂终日纵情声色，与宾客作长夜之饮，画中的其他人物也大多真有其人，如状元郎粲、和尚德明等，都是韩常的常客。画卷里，韩熙载虽放浪形骸，但始终双眉紧锁，难掩忧心忡忡。桌案都比较低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期，琵琶箫鼓、秀墩床榻，室内的陈设器物无不体现了时代的特点。现实主义的题材要求画家深入地观察生活，捕捉生活细节，目识心记，悉心体会，然后艺术地再现，把自然形态上升为艺术形态。
《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。
画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”，具备了高超的写真技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵。
无论是设色还是用笔，《夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟。古人善用矿物质颜料作画，历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。《夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。古人作画，专尚用笔，在准确地把握了对象的形体特征以后，用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外，同时具有表达对象本质的要求，线是一个独立的艺术元素，在东方绘画中具有独特的审美意味。用笔的变化概括起来说是“轻重疾徐，偏正曲直”八个字，实践起来却是千变万化，全凭画家妙悟，自然灵变。《夜宴图》用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。人物衣纹组合丰富有变化，须发的勾画“毛根出肉，力健有余”，画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。
附1:韩熙载(902-970)，字叔言，五代十国南唐官吏，青州人。后唐同光进士。因父被李嗣源所杀而奔吴。南唐李昇时，任秘书郎，辅太子于东宫。李璟即位，迁吏部员外郎，史馆修撰，兼太常博士，拜中书舍人。
958年（交泰元年） 钱贬值，他提议铸铁钱，提高币值。一枚新大钱，当十枚旧钱；一枚新小钱，当二枚旧钱。仿“开元通宝”规格，徐铉为书篆文。新钱铸成，广为流通。韩熙载拜户部侍郎，充铸钱使。后升任兵部尚书，勤政殿学士承旨。
他博学多闻，才高气逸。举朝未尝拜一人。善为文，史称“制诰典雅，有元和之风。”文人、道释求他撰写铭志碑记者不绝。又善谈论，审音能舞，画笔精妙，工书法，与徐铉齐名。善品评歌舞书画。他放荡嬉戏不拘名节，蓄有爱妓王屋山。王屋山俊慧异常，能歌善舞。韩熙载尝自击鼓，让屋山舞“六幺”，以此为乐。有《韩熙载夜宴图》、《纵乐图》，记其奢侈生活。
后主（李煜）以其尽忠敢言，屡欲封他为相，而嫌其荒诞，遂搁置。
他累官至中书侍郎，光政殿学士承旨。卒后追封为右仆射同平章事，谥“文靖”。有《定居集》、《拟议集》（已佚）、《格言》50余篇，论古今王霸之道，舒雅为之作序。
附2《韩熙载夜宴图》赏析 在北京故宫博物院内珍藏着一幅一千多年前的古典绘画--《韩熙载夜宴图》。这幅镇院之宝出自五代南唐（937年975年）名画家顾闳中之手，经过千年的辗转，如今竟能完整无缺地保存下来，堪称奇迹。
顾闳中，,江南人，以善画人物著称，长期担任南唐翰林院画待诏。>，是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。。说起顾闳中这幅传世名画，有一段颇不寻常的故事。
据中国画著录书《宣和书谱》记载，五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画。工书善画，而且富有政治才能，但是，此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。近日，有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解一下他的背后活动情况。
顾闳中发现，宾客中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员和教坊副使李嘉明，此外就是当时一些走红的歌女和舞女。夜宴的气氛异常热烈，宾主觥筹交错，大有一醉方休之势。夜宴进行当中，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。宾客们一个个陶醉于欢乐之中。
顾闳中心里明白，韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。
回去后，顾闳中和周文矩根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。
《韩熙载夜宴图》原两幅，但周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品 。 顾闳中《夜宴图》纵28.7厘米 横335.5厘米。绢本设色，该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。第三段写客人散后，主人和诸女伎体息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。头两段最传神，主宾或静听、或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态， 每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。把一个才气高逸，但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。与一般宴乐图比较，具有一定的思想深度。 实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定的时代风貌，揭示统治阶级内部矛盾。也从一个侧面，十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。
在艺术处理上，采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅。，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。 这幅图有些画面没有画出墙壁、门窗、屋顶，也没有画出光暗及灯烛，但通过人物的活动，却能让观众感到宴乐是在室内的夜晚进行，体现了中国传统绘画的简练手法。犹如中国旧戏剧，不用布景，只用手势、眼神等动作让观众感到周围景物历历在目。 《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲，人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。设色既浓丽又稳重。比例透视有法度可寻， 是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。
美术鉴赏论文 篇五
初等教育专业美术专修生将在日后的教育工作中担负着小学美术的教学工作。小学美术教育除培养学生的动手作画能力外，更多的将培养学生的美术兴趣，建立审美意识，学会如何在生活中发现美、创造美。因此，这就要求小学美术教师不仅具有较强的绘画实践能力，而且更要具有很强的发现美和认识美的能力，不断引导学生培养正确的审美认识，这一能力的获得就必须要求美术专修生有正确的、全面的、较强的对美术作品和美术现象的鉴赏能力。
在美术教育工作中发现，很多美术专修生通过一段时间的专业技能训练，画面表达能力有较大提升。同时也经常反馈这样的信息：画的真好，某某物体画得真像；也有学生将自己的作品给我点评，当我反问学生，你觉得自己的画怎样时，学生就傻了眼，除了对表面的形体、体积、空间的判断，然后就无法深入的思考与认识，当面对梵高的《向日葵》、罗中立的《父亲》等这样的经典作品更是无法鉴赏。教师平时可能一味注重绘画技能的训练，忽视了学生鉴赏能力的培养，造成了“眼低手高”的局面，这样下去学生的画面会越来越“匠气”，学生会严重缺乏正确的审美认识与艺术创新意识，也将无法适应美术教育工作。
下面就如何加强学生鉴赏能力培养浅谈我的看法：
一、加强美术理论学习，建立审美体系
在目前的美术教学中，美术史论的教学是相当薄弱的，无论是课程设置还是教师教学本身。往往只注重了绘画技能的培训，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加强美术史论的学习，全面了解中外美术的起源、发展、演变、流派等，让学生建立基本的审美意识和完整的审美体系。当然，这种理论的学习是比较枯燥的，教师应当结合当时社会环境、社会反应和社会影响来教学。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时……徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，向我们传达了一种精神。通过教师将作品、人物、社会背景进行有机结合，将在很大程度上激发起学生学习美术史论的兴趣，帮助学生逐步建立审美体系。
二、赏析经典作品，强化审美意识
教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”学生阅历、知识、经验的不足，很难对美术作品积极主动地欣赏。这就要求教师在美术鉴赏教学中对学生作适当的引导和激发。
于此，教师应经常性赏析一些不同类型的经典作品让学生感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识，强化审美意识。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如父亲耳朵上的笔、蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。
美术作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中创造出来的。文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术鉴赏教学时，不仅讲技法，更要把作者、美术作品所处的时代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，学生就应该了解历史背景。只有这样，才能让学生对画内画外进行自主思考。
另外，学生受文化修养、社会背景的差异影响，审美需求和角度也不一样。教师要能容忍和接受学生的各种见解和感想，对学生的审美倾向和差异持有正确的态度。
三、提高习作质量，渗透审美情感
在日常的绘画中，不仅是提高绘画表现技法的学习，更是进行审美渗透的好时机。那怕是一个简单的陶罐，一幅普通的风景，也要求学生对客观物象进行概括、提炼，渗透进自己对物象的审美情感，甚至可以通过物象表达对社会状态及人物情绪的表现。通过这种长期的思考与练习，让学生不由自主地将绘画练习与审美情感相融合，以此来建立良好的审美认识。
我想，通过以上方法的教学与实践，定会让初等教育美术专修生的美术鉴赏能力得到较大提高，当学生建立了完备的审美体系和较强的审美能力后，对画面本身也有大幅的提升。
总之，美术不仅属艺术范畴，它是学术，是社会科学，以学术启发技术，点石成金，技进乎道，庶几不惑，则更易于成为艺术。
美术鉴赏论文 篇六
1.美术鉴赏课在中职教学的重要性
中职的美术课程，本就是需要以自身审美感受与审美表达为基础的课程，所以学生对于美的感受力与领悟性自然是至关重要的，因此只有学生的思想悟性与审美境界有所提升，才能确保美术教学的效果，让学生在美术方面有所造诣。而美术鉴赏课程便是为提升学生审美境界、感受力与思想悟性的最佳渠道。通过对于名师大家优秀美术作品的欣赏，学生能够进一步感受到每位作家的创作精髓与希望通过作品表达出的情感，进而提升自身的悟性及对美的感受能力。例如，学生如果鉴赏了法国的印象派画家雷诺阿的作品，便会发现阳光、大自然、孩童、女人及花朵，便是雷诺阿终其一生都在用丰富华美的色彩所表达出的创作理念。雷诺阿一生都没有脱离穷困的窘境，但他的画面却始终十分明亮甜美。他所画的女性都十分娇媚丰满、颇有风韵，所画的儿童也都天真纯洁，所以学生能够充分体会到，雷诺阿的作品处处都体现着他虽处困境，依旧乐观的精神。这便是鉴赏课程的精髓，也是其最主要的作用，让学生与名师大家有跨越时间与空间的艺术交流，在体会他们作品精髓的过程中，提升自身的境界。
2.美术鉴赏课程教学改革措施
2.1摆脱意识垄断，尊重学生对艺术的理解
传统的美术教育都是以教师观念为主导的，在学生鉴赏及作画的过程中，教师也经常会进行强行纠正与意识的灌输，这样不但无法提升学生的审美境界与艺术悟性，更局限了学生对于艺术精髓的理解，所以如果想要对美术鉴赏课程进行革新，就要先从教育的意识开始，教师要充分意识到，学生对于美术作品及艺术精髓的理解本就是千人千样的，所以才会有了那么多种丰富多彩的美术表达形式。学生群体中，会有喜欢抽象画作的、有喜欢写实画作的、也会有喜欢笔墨画作的，所以教师不应将学生限定在某一个固定的领域，或规定对某种作画风格应当怎样理解。例如，对于美术大家达芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》当中蒙娜丽莎的微笑，许多鉴赏过的人就有着完全不同的理解，有些人会认为蒙娜丽莎的微笑是洋溢着幸福气息的，但也有许多人认为蒙娜丽莎的微笑当中带着讽刺，也许是在用笑容嘲讽着一个时代或某一个人，所以，学生对作品有不同的理解，教师应当予以尊重，并鼓励学生更加大胆的去理解、去表达出自己的艺术理念。
2.2充分利用新媒体，强化直观性
国际上的名画有许多，学生无法实地去观察，只凭借语言形容自然无法体会到作品中的神韵与情感表达，在这样的背景下，新媒体教学设备便起到了很好的教学辅助作用。利用媒体设备，教师可以非常方便的查找出相关的名画资料，让学生以更加直观的方式欣赏到大家的画作，感受到大家作品当中传达出的神韵与创作的细节，进一步加强学生对作品的理解。另外，教师还可以播放优秀的美术创作视频，让学生能够直观感受到画家创作过程当中的每一个微小细节及创作亮点，这样的鉴赏方式不但能够提升学生的艺术感悟力，更能够为学生后续的创作提供更加有利的参考。
2.3与实际结合，让学生在自然中感受
自然是孕育出美术作品的平台，自然环境中的美妙景色，本就是整个世界中最为绮丽壮阔的作品，所以教师的鉴赏教育也不应只局限在课堂内，应当带领学生
走出课堂，到大自然中去鉴赏，感受自然环境当中蕴含的画意与神韵，发现美的观察力是确保学生美术造诣的基础，所以学生需要学会从身边的环境开始进行观察鉴赏，在一山一水、一街一人、一草一木当中去寻找美感，发掘身边展现出美感的每个细节，才能够确保在创作时能够拥有更多的灵感。
2.4在鉴赏中拓展思维，激发学生想象
学生的想象力，是其能够顺利进行美术鉴赏及创作的前提，所以，在名作鉴赏的过程当中，教师也要着重让学生展开想象，充分培养学生的发散思维，这样才能够确保学生不会被固定的审美思维所禁锢。例如在鉴赏梵高割耳后的自画像时，教师可以让学生充分展开想象，去想象梵高画出这幅画时是怎样的心理活动，这幅画又表达着怎样的情感，是悲伤，是无奈，是愤怒还是对当时社会的不屑，之后可以让学生自由的表达出自己的理解，在学生表达的过程中，教师不应打断或强行指导，应当尊重每一个学生的理解，并加以鼓励，这样才能够让学生的思维有所扩展。
3.结语
在素质教育理念不断深化的现今时代，中职院校当中的美术鉴赏课程对于学生性情的熏陶、审美能力的培养、艺术领悟力的强化以及高尚品味的养成都有很大的益处。但是为了确保能够符合时代发展的需求，中职的美术鉴赏课程应当对传统的教学观念与方式进行改革，并采取更加有实效性的教学方式，推动中职学生的综合性、协调性艺术能力发展，进而确保中职美术鉴赏课程教学的有效性，让学生在美术创作方面有更好的造诣，获得更好的发展。
美术鉴赏论文 篇七
通过对茶画艺术与整个美术教学机制之间的本质关联进行全面分析， 我们看到， 整个茶文化中传达的不仅是一种精神， 更重要的是具体的思维体系。所以， 应用茶画艺术作为整个美术教学的素材内容， 恰恰正是现阶段传承茶文化体系的关键所在， 在鉴赏茶画艺术时， 我们看到其中， 所诠释和彰显的更是审美理念， 乃至独立的创作意蕴等等。
1 当前美术教学活动的实施诉求分析
美术教学实施过程中， 其中所包含和传递的， 不仅仅是系统化的美术元素， 同时其中也包含了审美、绘画艺术作品鉴赏等诸多内涵要素， 当然， 在美术教学活动推进中， 其本身所包含和传递的就是一种艺术审美， 以及系统化的情景韵味表达。
当然， 就当代美术学教学活动的具体实施状况， 我们也可以看到， 做好美术教学， 不仅需要注重丰富教学素材与内容， 同时也要注重精神理念的全面融入和必要表达。在当前美术教育机制不断优化的今天， 我们对当前美术教育活动的实施特点， 认知更加全面， 尤其是在整个美术教育活动中， 其中所具体承载的不仅是绘画理念上的引导， 更是站在时代发展背景下， 对整个美术教学机制进行必要完善与优化， 因此， 选择合适的元素内容， 作为当前美术教学活动机制， 创新发展的重要内容就极具必要性。
总的来说， 任何一种文化应用， 都是文化理念和习惯的深层次影响， 因此， 美术教学过程中， 其中所融入和表达的， 不仅仅是一种审美理念的传递， 更需要融入美术绘画教育中的技巧和创作理念。
如今， 我们在认知， 美术教学活动的特点及内涵时， 教学课堂其所承担的责任， 更多是教学理念的表达， 尤其是绘画意识的诠释与文化内涵的表达， 因此， 需要我们从文化认知角度出发， 通过合理融入相应的文化内涵， 进而实现美术教学的最佳效果。当然， 从审美内涵， 诠释文化理念， 才是现阶段我们更好实现美术教学活动的本质点。
我们认为美术教学活动中， 如果想要实现理想的教学效果， 不仅需要， 掌握相应的技巧， 同时也需在实际生活中寻找相应的元素内容， 尤其是引导学生了解相应的人文情怀， 从而使得， 实践认知与文化元素， 乃至必要的情感元素， 与整个美术教学活动系统化结合， 从而实现整个美术教学活动的优化提升。当然， 在这一过程中， 其对整个美术教学模式的多样化， 乃至教学课堂结构的全面优化有着极其重要的影响力， 同时， 也为美术教学的创新发展提供全面支撑。
2 茶画艺术的内涵及茶画鉴赏实施诉求
结合我国茶文化机制的实际发展状况， 可以看到茶画艺术不仅仅是茶文化体系中的核心内涵， 同时， 在整个茶文化机制中， 我们也能够看到， 其之所以能够实现体系化发展， 核心正是在于茶画艺术中有着独立且成熟的精神理念。而对于整个美术教学活动的创新来说， 其需要的内容不仅仅是绘画艺术和技巧的诠释， 同时更是情感理念的合理表达。因此， 结合茶画鉴赏活动的有效融入， 其必然能够为当前我们更好开展美术教学活动， 提供重要支撑和铺垫。
当然， 在我们将茶画鉴赏系统化融入到整个美术教育活动时， 需要对整个茶画艺术中， 其具体的艺术内涵和人文情怀， 进行必要改造和合理优化， 尤其是， 要选择合适的茶画艺术， 尤其是选择那些能够给与学生直观感知的茶画元素， 从而激发学生在参与美术教学活动的具体理解与实质性感知， 确保实现美术教育活动的理想创新。
文化元素与艺术内涵， 以及时代元素充分融入， 是实现对整个绘画作品鉴赏最佳效果的基础， 尤其是结合当前整个美术教育活动的实施状况和具体诉求， 我们应该清楚， 我们所想实现的效果， 不仅仅是引导学生掌握更为完善的绘画技巧， 同时更要注重提升学生自身的审美能力和素养。因此， 在现阶段， 我们开展美术教学活动时， 必须充分注重选择合适的。绘画素材， 特别是选择包含哪些融入绘画技巧， 乃至文化元素的艺术体系， 进而实现整个美术教学活动之间的合理效果。而茶画艺术， 无疑就是整个茶文化机制中极具绘画艺术色彩的文化元素。因此， 茶文化中所包含的茶画元素内容， 恰恰为我们创作美术作品以及品读相应的绘画理念提供重要支撑。
3 基于茶画艺术鉴赏探究当前美术教学活动的审美意蕴诠释机制
结合当前美术教学活动的实施状况， 其中所包含的不仅是一种知识， 同时更是美术教学思维和文化理念的具体表达， 因此， 我们创新开展美术教学活动时， 不仅要注重丰富具体的文化内容， 同时也需要从美术绘画技巧和绘画方法， 乃至文化应用等多种元素出发， 通过深层次探究， 茶画艺术中所存在的价值理念和审美内涵， 从而为我们更好开展美术教学活动提供系统化铺垫。
美术教学活动在具体开展时， 其中所必须关注的内容， 不仅仅是素材上的丰富， 更是情感上的诠释与表达。实际上， 对于整个美术教育活动开展来说， 其中所诠释的不仅仅是学生兴趣和关注点， 同时更重要的是在学生美术教学活动培养过程中， 所不能忽视的重要内容。因此， 在当前艺术教学机制不断成熟与完善的今天， 我们只有充分注重文化理念和精神内涵的深层次融入， 才能实现整个茶画的最佳鉴赏。因此， 如果我们能够将茶画鉴赏应用与整个美术教学活动之中， 那么其必然能够在丰富教学内涵的前提下， 创新整美术教学体系， 进而满足美术教学活动的具体诉求。
随着现阶段文化与艺术之间的融合特性不断强化， 如今， 对于任何一种艺术的表达与展现来说， 其中所诠释的不仅是艺术表达方法， 更是一种审美能力的合理表达。当然， 在该过程中， 选择合适的元素也极为重要。在我国整个绘画历史中， 茶画艺术作品也有着极其重要的地位， 无论是该艺术作品中所诠释的绘画技巧， 乃至系统化的文化理念及艺术审美意境等等， 实际上都是我们全面认知绘画作品与美术教学活动的关键所在。
所以， 在当前我们在进行具体的美术教学活动时， 其中不仅要注重创作元素的丰富与完善， 更要注重从文化机制中寻找合适的元素， 进行吸收、借鉴。实际上， 对于任何一种艺术的发展来说， 在任何时代的发展历程都必须充分注重， 对以往美术艺术创作活动进行有效借鉴和传承， 才能在确保其内涵有序传递的同时实现整个美术教学活动的真正、有效发展。
更为关键的是在当前美术教学活动开展时， 所传递和承载的不仅是一种艺术上的表达理念， 更是绘画意识上的合理引导， 以及绘画习惯上的优化， 所以， 可以说， 如果我们能够将茶画艺术中的情感色彩进行具体分析， 从而使得茶画艺术的人文情怀， 能够得到有效诠释和表达。因此， 我们认为将茶画艺术作品， 合理应用到整个美术教育机制中， 所能实现的将不仅是绘画素材和内容上的完善， 同时， 更重要的是在这一过程中， 其不仅为茶文化的价值展现提供了必要可能， 而对于美术教学活动来说， 审美情感和价值意蕴恰恰都是我们优化和创新整个美术教学机制的关键所在。
4 结语
结合当前我国美术课程的教学标准及要求看， 我们应该清楚， 整个美术教学活动， 实施过程中必须充分注重， 诠释相应的文化精神， 诠释必要的文化内涵， 从而使得学生， 在参与整个美术教学活动时， 要一方面掌握必要的绘画技巧， 同时也需要掌握相应的文化素材和精神理念， 尤其是， 要充分发挥绘画艺术中学生情感的实施价值。茶文化机制是我国整个文化体系的核心所在， 而从整个历史发展的视角看， 我国的茶文化， 始终传递、延续， 而且在具体应用过程中得到了全面丰富。
美术鉴赏论文 篇八
摘要：高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用，老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品，感受其艺术气息的同时，还能够拓宽学生们的视野，增加学生们的知识量，在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感，理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀，经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
关键词：高中；美术鉴赏；人文素养
高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期，这是需要对于学生们的人文素养进行培育，能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合，从而达到增加学生的审美能力、艺术气息，让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时，在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑，带领学生去发现生活当中的美，去感受这种美，让学生们的情操得到陶冶，让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究，笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养:
一、创造情景，培养学生兴趣
普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用，其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息，其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性，让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如，教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上，为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中，首先教师要有效的调节课堂气氛，将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣，此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏，适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。如，以牛吃草作为一幅具有抽象的画，但这幅画却是一张白纸，于是观众便问画家，而画家却是这样解释的:牛吃草，草被吃完，牛吃完草便也离开了。教学离不开教材，老师应该充分的研究教材内容，将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时，老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶，可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现，从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解，可以让学生在不同的时期当中穿梭，在不同国家、不同民族、不同地域遨游，体会着不同文化气息，陶冶情操，能够让学生们的人文素养得到培养。
二、鉴赏与道德培育相结合，鉴赏作品的同时也要教学生做人
随着社会的不断发展与进步，人们的生活水平也得到了很大的改变，但与此同时，生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加，使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击，不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中，不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视，还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。对于高中生来说，其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期，良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此，高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分，作为提高学生学生整体综合素质，培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程，在日常教学过程中，高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合，让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。
三、在性格完善的过程中提升人文素养
个性的地位在绘画中十分重要，部分专家和学者认为在进行艺术培训中，知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况，个性是与生俱来的，在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂，判断艺术家绘画特点的基础。所以，在培训艺术创作时，有针对性的培养个性和人文素养十分重要。从另一方面，学习艺术的造型表现随着学习时间的正长而感悟到的特点，学生所获得的绘画技艺的也加强，因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中，要通过个性的完善来提升学生的人文素养，首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看，不仅要让学生看到作品的完美性，还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。
四、结语
综上所述，高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀，陶冶学生们的情操，对于其人文素养得到了充分的培养，这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的，老师应该了解学生所想，挖掘学生的兴趣爱好，从而让学生们能够积极的参加鉴赏课，并且在鉴赏课学习的过程当中能够对于人文素养有所领悟。
参考文献:
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