设计毕业论文评语（精选6篇）
在日常学习、工作生活中，大家都经常接触到论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。你写论文时总是无从下笔？这次帅气的小编为您整理了6篇《设计毕业论文评语》，希望能为您的思路提供一些参考。
设计毕业论文评语 篇一
1、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有较高难度，工作量大。选题具有较高的学术研究(参考价值(较大的实践指导意义。该生查阅文献资料能力强，能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力强。文章篇幅完全符合学院规定，内容完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，有一定的个人见解。文题完全相符，论点突出，论述紧扣主题。语言表达流畅，格式完全符合规范要求；参考了丰富的文献资料，其时效性较强；没有抄袭现象。
2、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有难度，工作量较大。选题具有学术研究(参考价值(实践指导意义。该生查阅文献资料能力较强，能较为全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力较强。文章篇幅完全符合学院规定，内容较为完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，但缺乏个人见解。文题相符，论点突出，论述紧扣主题。语言表达流畅，格式完全符合规范要求；参考了较为丰富的文献资料，其时效性较强；未发现抄袭现象。
3、 本文符合专业要求，反映社会热点问题。因此，该主题的研究有利于推进我国xxx的进一步发展。全文首先xxx的问题，然后分析xxx的原因。在此基础上又分析出相关的xxx。全文结构恰当，思路清晰，观点基本正确。
4、 本文以xxxx为题，重点探讨xxxx。选题符合符合行政管理专业培养目标目标与专业特色，而且选题具有很强的针对性和现实意义。文章结构安排合理，层次清晰，写作时参考的相关文献资料与主题联系紧密，而且参考的资料较新，在写作过程中作者能较好地运用行政管理专业基本知识原来来分析行政，在论证过程中，主要用理论论证和事实论证。但文章不足之处在与部分语句表达不清晰，论证还不够深刻充分，创新点不够。总体上符合毕业论文要求。
5、论文结构完整，各部分基本符合英语论文的写作规范。论文的选题很好，有创意。为了写好这篇论文，作者作了一定研究，特别是斯坦贝克的原著。从作者对原著的引用情况不难看出，作者对原著的内容是相当熟悉的。语言也非常犀利，论文条理清晰说理充分，观点具有独创性，有一定的参考价值，不失为一篇好文章。
6、论文思路清晰，语句通顺。能很好的调查xxxx存在的问题。作者对于论文内容有一定的了解和熟悉。思路清晰，层次清晰，逻辑结构合理。观点表达准确。研究原理采用恰当。在论证过程中能有效的将专业原理与要研究的主题结合起来。个别地方论证的观点不是很明确，总体上达到毕业论文要求。
7、该文运用文献资料等方法，首先分析了高校校园足球文化的功能，进而研究了足球运动对高校校园体育精神文化的影响以及足球文化与大学生体育目标，对大学生足球运动的开展提供了一定的理论依据。
8、该文运用文献资料调查访问和数理统计等方法，对德城区小学足球开展现状进行调查研究，并分析了影响其开展的因素，并提出合理化的结论与建议，这对德城区小学足球的开展和小学体育教学的促进具有一定的指导作用。
9、论文选题有意义，在吸收学术界研究成果的基础上，有自己的心得体会，提出自己的看法，言之成理。论述观点正确，材料比较充实，叙述层次分明，有较强的逻辑性。文字通顺流畅。行文符合学术规范。今后要进一步总结经验，对音乐教育模式进行比较，这样可以把音乐教学教得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。
10、论文文字表达准确，内容阐述较为准确，格式较规范研究生。该生在论文的写作过程中，积极与指导教师联系，并认真调查研究，阅读了大量的文献资料，能够熟练掌握本专业的基础理论知识，具有一定的科研能力。但本文题目有些偏大，内容略显空洞。
11、本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。今后要进一步总结经验，对德育教育模式进行比较，这样可以把德育教育工作得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。
12、该文运用文献资料数理统计和问卷调查等方法，对德城区小学足球开展现状进行调查研究，分析了影响开展的因素，提出合理化的建议，这对德城区小学足球运动的开展提供一定的理论依据。
13、该文运用文献资料调查问卷和数理统计等方法，对德州学院普通大学生参与足球运动的现状进行调查研究，分析成因，提出自己的结论与建议，这提高大学生足球运动参与的积极性和德州学院足球运动的开展具有一定的指导意义
14、该实习生实习期间认真负责，能独立处理教材，备课完整。课堂教学组织严密，应变能力强，能根据学生反应及教师指导调整板书内容，教态自然，优秀稳剑批改作业仔细正确，并能注意学生共同的错误，晚自修期间能下班辅导，具备了一个教师应有的素质。经验。通过担任助理班主任，使我们认识到班主任工作的重要和辛苦，也了解和积累了一些班主任工作的方法和经验。通过与学生的接触，对现今中学生的思想和观念有了进一步的了解和体会，对今后从事教师工作有很大的帮助。
15、在做硕士论文期间，其积极参与各项教学科研活动，在教学实践的过程中，认真阅读教材和查阅学术资料，大大提升了其教学水平。同时他还具有较强的动手能力，并参与了导师的多项课题，使自己的理论与实践水平得到了很大的提升。
艺术设计论文 篇二
摘要：
公共环境艺术设计是一门综合性的学科。随着我国经济的不断发展，人们对环境的要求也越来越高，现阶段的人们更加关注绿色环境，绿色建筑，希望能够建成更多的生态建筑，城市和自然和谐统一。环境设计不仅属于艺术范畴同时又涉及科学领域，它影响着人们生活的方方面面。一个设计作品是否优秀，主要是看设计是否能做到天人合一，环境艺术设计的作品是否优秀，在于其是否充分的体现了人与自然和谐发展。但是设计作品往往受到传统工业因素的影响，使得作品缺乏个性，不能满足大众的审美要求。
关键词：
环境艺术设计；发展趋势；现代
环境艺术除了包括日常环境美化设计的室内设计之外，还涵盖了建筑的地景艺术、景观艺术、偶发艺术等等。换句话来说，环境艺术与我们日常生活中所能看见的所有景观、事物都有关，它包含了自然界中的一山一水，一树一木，市政设施和人文建筑等等，甚至连我们所穿的服装也都包含在环境范畴内。随着我国经济的不断发展，人们的思想文化水平也在提高，人们在精神上对审美的要求也越来越高。针对这种情况，对公共环境艺术设计领域进行深入的研究探讨是十分重要的。
一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势
从上个世纪七十年代开始，我国的工业开始发展，社会经济水平开始提高，付出的代价却是自然环境受到了历史上以来最大的伤害，生态平衡被严重破坏，这些情况甚至影响到了全球的生存环境，在此基础上，在能源方面的问题也开始凸显，人们逐渐的开始认识到资源和环境的重要性，各国的环境设计大师的作品开始趋向于以保护环境为主题。
二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题
1。城市环境管理模式不合理，使环境艺术设计产生局限性
城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看，城市环境管理中存在的问题主要是，大家各司其职，例如市政管理只管理道路交通，环卫部门只对环境场所进行日常维护。这是一种纵向的管理方式，但就是这种纵向的管理模式的不合理，使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一，这就在很大程度上造成了公共环境艺术设计的局限性，造成了城市环境设计的水平低，没有系统性。
2。公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调
通过对我国传统的园林设计进行研究不难发现，我国一直对自然与环境进行融合，使之相互间处于和谐的关系，但公共现代环境艺术设计中，对自然与环境的和谐的关注明显不够，甚至不能正确的处理自然与建筑功能间的联系与关系。通常情况下，城市公共环境艺术设计集中了各种高科技材料和技术的应用，却忽略了自然资源在其中的比例，这就导致现在的城市公共环境艺术设计，不能有效结合自然，最终的结果就是自然与人类之间的关系在城市公共环境艺术设计中表现的不够协调。
3。公共环境艺术设计方法过于单一，没有体现时代性，没有展现地方性风格
我国近几年的时间里，广泛的使用简单化的大草坪设计方法，以及帽子工程等方法，这导致城市公共环境艺术设计，没有现代艺术的特色，人们频繁的模仿陈旧的设计观念，使城市中的公共环境艺术设计，没有地方性，不能体现时代感。
4。在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与
针对我国现阶段的公共环境艺术设计研究，可以发现，不管是广告设计还是绿化设计，或者是建筑设计，他们都是由个人和私营单位进行设计的，设计作品的过程中没有征求公众的意见与想法，将城市公共环境艺术设计变成了个人展示的舞台，设计作品中个人意志较多，不能满足公众的审美要求。
三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议
我国公共环境艺术设计在不断的发展，随着时间的推移，设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出，进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合，同时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上，使公共环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境，净化人们视野的作用。
1。通过各方面协调，充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中
近几年来，公共环境艺术设计日趋复杂，这决定了在环境艺术设计的过程中，必须有多方进行协调合作，让公众可以积极的参与了公共环境的设计中，从而达到公共环境美化的目的。在对这一方面实施的过程中，设计人员应该在设计前进行深入系统的调查，深入地了解公众的建议以及他们的审美需求，并对调查来的资料进行分析，最终形成设计作品。这样的作品不仅能满足对公共环境的美化，同时能满足公众的审美要求。
2。建立公共环境艺术设计咨询机构
城市艺术设计咨询机构是时代的产物，这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑，以及提高公众居住质量方面考虑的最终结果，将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一，才能够设计出具有地方特色的公共环境艺术作品，使所设计的作品成为这个城市的形象和标志，有效的改善公众的生活环境质量。
3。在设计中充分结合高新科学技术
科学技术在不断地发展，人类正处在一个数字化、信息化的时代，计算机信息技术已经渗透到人们生产生活的各个领域。在这样的大环境下，公共环境艺术设计也应该充分的运用高新科学技术，对人文背景和环境特色进行表现。
4。重视地方性文化，采取地方特色的文化设计
每个地方的发展历程不同，所拥有的地域特色和文化背景都不同，公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的地域特色和历史文化，就必须再进行设计前，充分地了解这个地方的历史，只有做到了这些，才能够在设计的作品中充分的、有效的融合当地的特色，进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。
四、结论
随着我国经济的快速发展，人们的生活变得更加多姿多彩，公众的日常生活范围在扩大，涉及到的方面也越来越广泛，同时，对公共环境的要求也变得多样化，对环境质量的要求也在不断提高。社会中还有着儿童老年和一些弱势群体，良好的公共环境艺术设计，产品可以满足不同人的心理需求和行为需求。所以公共环境艺术设计应该以人为本，更加的人性化。
艺术设计论文 篇三
摘 要：三维构成主要研究立体形态如何在三维空间中组合构成。目前数字化已经是设计领域的必备手段， 不仅广泛应用于实体空间的立体构成研究， 还实现了虚拟空间的立体构成探索。本文主要对游戏动漫设计领域中三维构成的数字化应用路径进行总结并对设计的空间、动态变化等拓展进行了探究。
关键词：数字化； 三维构成； 游戏动漫； 应用路径；
1、数字化三维构成概念与应用
1.1 数字化三维构成概念
三维构成即立体构成， 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。真实的世界里， 任何空间、形体等， 都包含着点、线、面的组合， 不同的构成组合就会形成不同的立体。三维构成是研究立体造型各元素的构成法则， 其任务是揭开立体造型的基本规律并阐明立体设计的基本原理。任何三维造型除了包含形态要素， 还包含色彩、肌理材质等要素， 这些要素也是三维构成所包含的内容。
目前三维构成的思路广泛应用于设计的各个领域， 例如传统的工业设计、平面设计、建筑设计、装潢设计等领域， 而电脑辅助设计已经是目前最主要的设计手段。作为三维构成研究， 可以充分利用数字化手段， 如三维设计类软件辅助构成三维形体， 也能通过3D打印等方式把数字化的三维模型实物化。而目前新兴的媒体视觉艺术、动画游戏设计等， 完全就是虚拟的三维世界。在这些数字化互联网等领域， 三维构成就是数字化的。因此， 可以这样说， 数字化三维构成主要研究电脑辅助立体构成和数字虚拟立体构成。
1.2 数字化三维构成应用优势
传统的立体构成设计受制于现实， 有一些局限性。首先， 立体构成设计先要在二维的纸面上绘制设计草图， 而立体形态本身是在三维的空间里构成的， 但这种草图绘制是会产生三维到二维再到三维的翻译过程， 部分制约了人的想象力。其次， 在进行立体构成设计过程中， 常需要对形体进行反复尝试推演， 传统的手工设计方法会耗费大量时间完成制作， 没有更多精力去设计思考。再次， 受制于生产工艺和材料成本的限制， 很多工艺复杂的造型和材料昂贵的质感也难于实现。
应用数字化方法来完成三维构成， 就能利用计算机强大的运算功能优势， 迅捷虚拟实现三维形体， 大量演算推理三维结构的不同组合， 不受限制的实现各种材质视觉呈现， 从而轻松解决上述问题， 也拓展了三维构成设计的思路。
2、游戏动漫艺术设计中的数字化三维构成应用路径
2.1 游戏动漫中的三维构成
游戏动漫主要有二维和三维两种类型。对于三维游戏动漫， 不论是模拟真实还是虚拟幻想的空间， 都可以把空间和形体概括为点线面的组合。这些元素按照不同的美学规律， 可以构造出不同节奏美感的造型。例如写实风格的动画电影《功夫熊猫》系列， 里面的各种中式建筑所呈现出来的均衡、多样统一等形式美感， 都是三维构成的形式法则在指挥。而虚拟幻想的空间， 其三维构成的创新拓展更加广泛。还有许多简约风格的游戏动漫， 例如最近流行的手机小游戏《跳一跳》里每个基石都是立方体、圆柱体等基本的几何体， 而他们之间的相对关系又构成了一个大的空间， 如何呈现正是三维构成研究的领域。
对于二维动漫游戏， 虽然不是每个空间每个造型都可以用3D的方法再呈现， 但它们很多也是把三维立体的空间和形态用二维的视角来呈现， 例如很多被称为2.5D的游戏， 就是用三维软件先把场景或者角色做出来， 然后选取一个视角用二维的方式渲染呈现， 作为游戏的背景， 再把带有三维动画效果的角色放在场景里活动。2.5D游戏多利用2D的sprite来模拟出3D环境， 免去纯3D图像出来所涉及的大量计算工作， 从而使模拟出来的立体图像得以更快显现。以游戏《德军总部3D》为代表， 看似立体的画面全由演算法构成， 和多边形技术没有任何关系。这是用二维的图形图像算法解决三维的形体在固定视角的视觉呈现， 也是数字化三维构成不同于传统立体构成的特点之一， 即虚拟的三维构成。并非需要实物真的做出来， 只要能让人视觉观感是真实的就可以。三维形体就可以用数字化的方法模拟出来， 三维造型的各种构成， 可以借助数学公式等方式来设计。还特别要指出有一种矛盾空间的研究， 即二维画面上是合理的空间， 实际三维空间是无法实现的。例如《纪念碑谷》这款游戏， 里面借鉴了著名荷兰版画家埃舍尔的视错空间画作《观景楼》、《瀑布》等等， 其基本要素是著名的没有尽头的“彭罗斯三角形”。这些为数字化三维构成的创新开拓了不同的方向。
游戏动漫的三维造型虽然只是在视觉上呈现， 但是也有色彩光感和材质肌理感受， 仍旧需要把这些要素用软件表现出来。尤其材质肌理触感， 是需要用视觉的观感来模拟真实的触感。因此， 三维构成的结构形态、色彩光感、材质肌理几个要素， 都在数字化的游戏动漫世界里有数字化呈现。
2.2 数字化三维构成常用软件方法
数字化三维构成， 主要是用电脑辅助设计方法来模拟立体的空间和形体。首先要用到三维建模软件， 有maya、3Dsmax、Rhino、Zbrush等， 里面的poly (多边形) 建模， 就是由点、线、面来形成体积， 完成形态的构成。而里面的材质、灯光模块， 则是色彩和材质肌理效果的实现。很多时候要把实物用3D扫描仪扫描建模或者反过来把数字化的三维模型用3D打印机打印出来实物， 这里就需要用3D扫描软件和3D打印机辅助软件， 以及配合数字化三维模型修改的上述三维软件。当然， 对于二维画面来表现三维形体， 还辅助使用Photoshop、AI、等软件表现色彩肌理， 绘制不同视角造型等。
对于动态的三维构成， 还要用到动画制作软件、特效软件如AE等， 还有游戏引擎软件如Unity、Unreal Engine等。这些又增加了时间轴向， 三维构成具备了流动节奏美感。对于二维动画游戏， 可以用二维呈像数字化方法来模拟三维的形体， 还能实现矛盾空间的视觉呈现， 这些设计要借助数学公式， 需要用到脚本语言如MAXScript等。
2.3 游戏动漫艺术设计的数字化三维构成路径
利用电脑辅助三维构成设计， 可以跳过传统的路径， 不用草图、和草模， 直接用三维构思的空间思维， 用三维软件把所想表达出来。数字化三维形体塑造和空间构架在建模比实物草模制作要快， 便于反复修改， 而且不受材料限制， 可以尽情发挥。同时， 三维软件可以结合程序脚本语言， 对造型的排列、重复、渐变等空间规律可以用数学的方法解决， 创造出数字美感韵律的构成。因此， 数字化三维构成方法节省了设计表达所需时间， 也不需要实际使用材料， 既提高了设计的速度， 也拓宽了设计思路。
游戏动漫本身就是数字化的， 在设计制作过程中， 已经用数字化的方法来实现三维空间和形体了。因此， 在设计各种风格的产品作品时， 从开始的原画脚本设定， 到三维场景、三维角色、三维道具等内容的制作完成， 整个设计思路都是按照数字化的方法来完成， 这样省去了实物样品制作的中间过程， 可以不受材料费用、物理力学等限制， 只要观众和玩家认可， 就能够在虚拟的世界里制作出来。三维造型的色彩光感还有肌理质感， 通过材质设定绘制和灯光渲染等路径来实现。在实际设计过程中， 动画和游戏都要有一个简模测试， 即在角色模型等制作过程中， 由导演和动画部门先用简单的形体代替场景中的房屋、道具、角色等等， 然后设定动画和镜头变化， 即用三维构成的语言来设定后期完整动画的空间格局和形体运动， 这也涉及到三维构成的动态变化， 使其在时间的维度上得以发展， 区别于传统的工业设计、建筑设计等固定的三维空间形体。
对于二维动画、游戏， 还有模拟三维结构和形态的另一种设计思路， 例如之前提到的2.5D游戏。这可以更加发挥数字化的优势， 创造出不可能实现却又好似真实的三维形态结构， 如矛盾空间。这是用三维立体思维再借助二维图形图像数字规律这条路径来创造更多的模拟三维构成。
对于游戏动漫的周边产品设计， 如今3D打印技术已经广泛应用于样品制作， 将实物展示变得便捷。运用3D打印技术， 原画设计师们的设计可以制作出来， 曾经的概念图现在变为实物模型， 尤其是复杂造型设计都能实现。还有数控切割、数码雕刻等方式， 可以创作多种材质的周边产品和艺术品。这些都是数字化三维构成应用于动漫游戏周边产品设计制作的有效路径。
3、结语
数字化三维构成已经普遍应用于游戏动漫设计的各个环节， 设计过程也是三维构成的创新创作过程。数字化方法的三维构成设计也为设计开拓了更多的发展轴向， 例如动画制作时时间轴向上的形态变化。
参考文献
[1]田培。立体构成数字化教学研究[D].北京工业大学， 20xx.
[2]沈时。浅析3D打印技术对立体构成教学的影响[J].辽宁师专学报 (社会科学版) , 20xx (01) .
[3]于舒婷。建构主义学习理论对数字化立体构成教学的启示[J].艺术科技， 20xx (07) .
艺术设计类论文大全 篇四
浅析设计艺术中的格调
【摘要】无论是艺术品和设计品都是要以人为本，为人类服务的，而人又是设计品和艺术品的主体，好的艺术品和设计品能够充分体现设计者的思想品格和艺术情操，以及道德规范和专业标准，从任何角度感受设计者的人格魅力。提高人们的艺术格调不仅可以提高人们的自身道德修养，艺术修养，文化修养，也是提高整个社会进步所迈出的坚实的步伐。。
【关键词】格调；风格；设计
从社会历史的发展来看，很多的艺术现象都和宗教有着密切的联系。早在原始社会，人类就有图腾的崇拜，巫师等宗教信仰，欧洲中世纪的__、我国南北朝时期的佛教，在相当一段历史时期中处于支配地位的意识形态。而在人类漫长的进程中，艺术现象和宗教现象也错综复杂的交织在了一起，在一八四五年马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中，指出艺术是一种特殊的生产形态――即精神生产形态，主要满足人们自己的精神需求，而“艺术生产”的精神产品则有它自己的特殊属性――审美属性【1】。这一点也就像我们中国古代至今在艺术中所讲的“神韵”，也相当于当下我们在艺术设计中的“格调”。
1、 格调和风格的区别
格调是明、清时代的一种诗论。明代前后七子论诗推崇盛唐，主张从格律声调上学习古人，提倡格调。清代诗人沈德潜继承其主张，并加上温柔敦厚的“诗教”内容。当前，也指不同作家或不同作品的艺术特点的综合表现，又指人的风格或品格。如果说艺术风格是艺术家把握世界的一种态度和方式，艺术格调便是对这种态度和把握方式的一种价值判断。
风格则是气度、作风。简单的说，风格就是艺术作品的因于内而符合于外的风貌，是艺术品在整体上体现出的具有代表性的面貌，它是一个时代、一个民族、一个流派或一个人运用文学语言的习惯和特色、生活知识积累的广度和深度的文艺作品，所表现的主要的思想特点和艺术特点，创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。它的形成有着客观和主观的各种因素。客观方面，要受到时代风尚、时代精神的影响，要受到民族传统、读者要求的影响，也要受到外来文学的影响。从主观方面来说，艺术家的性格、生活经历、知识修养等，都是形成风格的重要因素。格调是在艺术作品中的意蕴，是艺术家在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家的艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总体体现。是无法用语言文字来准确表达的，它就像一道上好的茶品，耐人寻味，品之其香。
2、 艺术品的格调和品位
艺术品的格调有高下雅俗之分。体现在作品的细想内容和创作立意方面。北宋韩拙的《山水纯全集》中有：“作画之病者众矣，惟俗病最大。”黄庭坚在《豫章黄先生文集》中也说：“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”【2】可见，有一定修养与品格的人们，对于低级或是俗的事物是不屑一顾的。
所以在中国历史上十分强调作者的思想品质对创作的影响，并且有“人品不高，用墨无法”之说。画品与人品，美与善在中国传统美学思想上是相互统一的。雅与俗的分野，大约出现在奴隶社会时期的贵族与平民之间。当时的雅，代表的是统治阶级的规范。这时的俗，代表的是不懂规矩的平庸之人，也就是平民百姓。在古代统治者看来他们自己是雅人，是高尚的、文明的、懂规矩的、知礼仪的人；而平民百姓就是与他们相反的俗鄙之人。随着社会的发展，后来由于文人的介入，致使雅与俗的内涵发生了微妙的变化：那些追求功名利禄、市侩、目光短浅的一般见识者，包括达官贵人在内，都被文人看做“俗”。而只有那些追求远大、品德高尚、学问深厚的人士才可以称“雅”。这样雅的内涵就发展为文人逸士的代名词了。
而俗与雅也是衡量艺术作品格调高低的一个重要标志。一件作品如果只是迎合世俗的嗜好，或是以奇巧来炫人耳目，这仅仅能满足人们的感官刺激，不能给人们留有任何启发。好的作品不仅在形式和内容上为人们乐于接受，更重要的是它能益与人们的身心健康，是人感情净化，同时思想也得到提高，这样的作品就会被誉为格调高雅的艺术品。比如说清季画坛的“四王”，虽是主流，但其意义远不如同时代的“四僧”与“扬州八怪”等绘画作品的雅逸与清高。又如冬心先生所绘的粗笔佛像梅花，先生用笔虽粗，而理法俱在，他们的画中还蕴含着天真、朴素、自然、新奇等健康高尚的内容，这正是文人逸士所追求的超凡脱俗的绘画风格（达则兼善天下，穷则独善其身）【3】。在艺术上格调高的作品也分为两种类型，一是，在作品中能看出艺术家的深厚功力，并能恰如其分的运用它们来表达自己的思想感情，不矫揉造作；另一种是丰富有探索独创的作品，这类作品中能看到艺术家对传统感念的批判和创新。
艺术品的格调高低、雅俗之分，也有不同品味之别。格调是把握作品不同属性的范畴，而品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级。在中国画中尤为突出。品味与格调不同的是，虽然也涉及到作品的内涵，但与作品的审美情趣、艺术追求和表达方式有更多的关系，这些不同品味的的形成都是艺术家从不同的艺术观念把握生活的结果。
3、 设计品的格调
设计品的格调高低，充分体现了设计者的思想品格，道德修养、文化背景以及价值取向。好的设计品让人感觉除了美观实用等基本功能外，最主要的是能和人们的思想进行交流，体现出他的审美价值。纵观中国传统古典四大园林：颐和园和避暑山庄，体现出皇家园林的风范，面积开阔，种植观赏花木，叠置大型假山，以豪放自然、清幽纯朴取胜；而苏州的拙政园和留园，为典型的江南园林，以水景取胜，更讲究布局、配合、映衬及建筑的不对称美，体现自然之趣。
中国园林自宋之后，一向以玲珑雅致为美，秀与美的联系更加紧密些，但在秦之前，美却是与大相联系的，这种气魄，在后来的继承上，多为少数民族的君王所承上，汉族皇帝身上具有这种阳刚大气概的屈指可数。而在中国近代鸦片战争，八国联军侵华战争之后，我们国家的经济和社会遭到了严重破坏，解放后国家大力发展生产力，忽视了美育、德育的教育，很多青年盲目的学习外来的文化，不懂得去其糟粕，一味的接受，造成一致的崇洋媚外的局面。导致了在经济文化快速发展的今天，中国在美育、德育的断层日趋明显。在当今仍然有一些设计者为了功利，把设计重点放在外观和色彩的的表面，不去深刻研究它的实用性和功能性。所以，强调设计品的内涵，以格调的高低来评判设计品的优、劣成为推动我国设计行业的重要手段。
4、格调能反映出作者的思想情操与人品的内涵
“人品”指什么？古人的说法比较模糊。但从他们对具体书画家的论述中，可以体会到还是比较强调传统道德方面的因素。从艺术史看，画家的道德人品与画格画品有关，但也不是简单的“人坏画恶”，两者关系有复杂的一面。人品与画品的关系即人的气质、道德修养、精神追求综合塑造的品格。人品的高下与笔墨方法及其熟练程度并无必然联系，但与笔墨风格特别是笔墨品质、气息一定相关。平庸的人格难免笔墨的平庸，飞扬跋扈的人品必有某种外张的笔态。这种必然的连带关系，决定了高格调笔墨的追求必然伴随着对完美人格与超越精神的追求，对庸俗、低劣、市侩、无灵魂和丑陋灵魂的拒斥。人性完美永远是一种理想，但不媚俗、不势力、不张狂、不萎靡、不虚伪、不贪婪、不猥琐等等，总是体现着一种崇高而切实的人格追求。传统绘画对笔墨格调及其与人品一致性的强调，正体现着中国艺术对真与善尤其是美的极大关怀。应该说，这正是中国艺术传统的本质特色之一。然而在有着悠久历史文明的我国，又有多少人继承了中国传统道德文化和高尚的思想情操呢？当下经济发展的社会，那些崇尚暴力的电影和网络游戏不断的在侵蚀着青少年的健康成长，低俗的电视广告和音乐通过刺激人们的感官来谋求自己的利益。所以提高人们的思想情操和道德标准，以高格的设计理念来改变社会现状，已经成为首要问题之一。
结语
通观古今历史的沿革，可以看到三个因素左右着中国画的发展，一个是政治，一个是经济，一个是文化。当前政治的清明，对艺术设计规律的尊重，艺术家生存的宽松环境，保证了创作自由，体制内的艺术家如此，体制外的艺术家也不例外。相信广大中国艺术家在市场经济和多元文化的条件下，明辨市场经济对中国艺术设计发展的正负面作用，清醒地认识消费文化、大众文化中强调的眼球效应，提高人文关怀的自觉性，积极在境界和格调上致力，中国艺术在涵养民族魂魄并以本民族的文化价值观念高视阔步地走向现代的过程中必将迈出更沉稳有力的步伐。
参考文献
[1]《马克思恩格斯选集》 人民出版社1995年。
[2]《中国艺术报》 2010年
[3]《中国艺术报》 2010年
艺术设计论文 篇五
艺术设计作为一种同社会进行交流的行为，其一直在不断再现艺术和文化，并受新材料和观念等因素的影响而逐步发展，所以，材料也是承载艺术设计作品语言的一个支点。因此，对材料在艺术设计这一科目中，基础教育部分的具体应用情况展开研究，将其全方位的导入到基础设计环节，对于提出新的艺术设计教育构想，完善其基础教育可以起到极大的作用。
1、材料介入的必要性
随着时代的发展与社会的进步使得将新材料的实验和课题制作介入到艺术设计的基础教育工作中已经成为了必然。材料的介入，不仅能够进一步丰富艺术设计的语言内容和表现形式，还可以引导和带动学生在观念与生态上拥有有序意识。此外，由于艺术设计教育观念的更新，不仅为材料的应用提出了更强烈的需求，也为材料在基础教育中的介入提供了更多的途径，
2、材料介入的具体方案
2.1在素描教学中的介入方案
对艺术设计来讲，素描是确保各类造型艺术可以顺利展开的基础。在素描教学中融入材料，可以提升素描作品的表现力、丰富其表现形成。作为艺术设计的基础，素描不应当仅是通过质感、明暗与体积的描摹，而是应当突破“自我”，提升素描的表现深度。首先，教师可以施行材料素描这种教学形式，将材料本身具有的生命力与素描的黑白灰形式相结合，以此来帮助学员获得对新表现形式与视觉方式的体验与感悟，进而从速表中获得新的东西。其次，因为新手段与材料的使用会提升人们的表现欲和好奇心，而从素描的具象、意象到抽象来看，不同人创作的素描其表现对象和反映的气质等都会有一定的差别，如果人们可以利用材料为素描手法服务，用手法来构造画面，便可以为其他人带来更好的感受。此外，借助素描这种最为简单的语言体系，可以进一步提升材料艺术本身的表现力，为材料在后续艺术设计工作中的应用奠定良好的基础。
2.2在画面构造上的介入方案
在实际教学中，教师可以将材料作为提升基础教育水平的突破口，寻找对各种不同类型材料的综合利用方式，以便确保自己创作出的作品能够拥有最佳的教学效果，以便能够进一步提升艺术生本身的动手能力与观察能力，从而为日后相关设计知识教学实践工作的进行提供新的途径。学生在面对一些自然界中的物质和现象时，应当细心观察和感受，敢于选择不同类型的材料使用工具和艺术表现方式，从而将自己心中的艺术体验借助材料和画面被充分传达出来。与此同时，教师可以利用一些具有创造力和生命力的材料，对学生展开基础性的艺术训练，提升画面语言的构成和形式的张力，从而更好的将画面主题完整的传递出来，让学生的思维模式更加活跃。此外，教师在现代化设计教学中，还应当要对不同类型的材料进行合理的应用，确保其基本特质都能够被准确表现出来。如果材质本身的表现效果对作品作者的思维模式和思想观念产生影响时，材质语言本身的表现力就能够极大的提升艺术作品画面对关注的感染力，提高学生的艺术水平和综合素质。
2.3同社会文化有机融合
有关材料的课题实验一旦接入到基础教学中，必然会引发该部分教育从教学工具到教学方式、从教学课件制作到教学观念的变革。但受艺术设计这一学科本身特殊性的影响，使得其在教学期间不仅重视技能、形式和材料等内容的教学，还关注艺术作品的精神负载与文化内涵。作为人们社会日常生活中一种必然存在的现象，艺术设计同社会文化本身具有一定的连带关系，会受其所属国家的而民族文化影响，这种特性，也在一定程度上决定艺术设计的构思和材料的选择等其他活动的进行都会带有社会文化的痕迹。因此，教师和学生在材料造型原理与色彩观念表达等方面的基本技能进行学习和研究的同时，也需要重视文化背景会对艺术设计发展产生的影响，以便帮助学生通过对历史风土、美学理论、民族传统文化的学习，更好的融汇各个学科的知识，通过兼容互补的方式，创造出更多带有综合性特点的艺术作品。这样一来，不仅可以拓展学生的语言表现能力和创造性思维，帮助学生在广泛的空间范围内进一步认识自我、认识这个世界，从而为开发自身的艺术潜能获得更多的机会，进而为创新艺术教学模式提供新途径。
2.4加强对学生艺术素养的培养
首先，教师应当培养学生形成正确的审美价值取向，按照美的原则与规律来审视和表达所有的事物，善于发现生活中的美并创造美。其次，培养学生拥有坚定的意志和丰富的情感，缺少情感和发现美能力的人，其对于艺术材料的表现和所表达的作品是无法打动观众的。而且，拥有坚定意志力的人，可以利用不懈的精神毅力为材料艺术性的表达提供强大的动力和支柱。
3结束语
总而言之，受观念思维的影响，材料在我国艺术设计课基础教学中的介入，需要从各个方面入手，不可以单一传授有关材料技术的相关问题，而是要让材料同文化、社会、时代间的转换产生较为密切的关系，让艺术设计可以将人类精神更好的'表现出来，从而帮助人们认识到设计本身具有的价值观和人文意识，提升基础教育教育对于艺术设计本身可以起到的作用，让艺术与设计能够真正的统一起来。
作者：农家 单位：广西建设职业技术学院
参考文献：
[1]徐耘春。视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究[D].华东师范大学，20xx.
[2]钟妍。桂林高校环境艺术设计课程教学与开发[D].广西师范大学，20xx.
[3]李欣洁。室内设计中的纤维艺术的表现与应用研究[D].沈阳建筑大学，20xx.
艺术设计论文 篇六
《网页设计》是一门综合性的“大课程”，鉴于其专业的特殊性，至目前艺术设计专业开设的此课程尚没有相对完善的教材，教学内容和教学方法也处于探索阶段。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。随着信息时代的到来，互联网技术改变了人们传统的生产和生活方式。网络资源的共享和发展已经融入社会生活，站、网页浏览已经成为一种生活习惯。作为服务于社会经济发展的高校专业设置，为适应时代需求，如计算机、电子商务及艺术设计等专业都开设了《网页设计》课程。就专业技术而言，《网页设计》课程综合性较强，涵盖的知识面较为广泛，一个网页的建立到发布过程，涉及到了网络基础知识，W3C标准和与之对应的结构：（X）HTML语言，表现：CSS样式，动作：JavaScipt，图像处理、动画制作等诸多领域。鉴于其专业基础的特殊性，这也导致了该课程针对不同专业在教学内容、教学模式、教学方法等方面存在很大差异。理工科专业多侧重于程序语言的编写学习，较为重视纯技术方面，而艺术设计专业则更多偏向于网页界面的版面设计，包括形式美感、色调处理等。但在实际人才应用中，用人单位更想兼顾以上两方面的技术应用型人才。目前艺术设计专业《网页设计》课程并没有相对完善的专门教材，教学方法与内容也处于探索阶段。由于大环境和师资的局限，开设该课程的很多高校在教学上并没有结合艺术设计专业的自身特点，往往“复制”和计算机等理工科专业一样的课程教学模式，“教”和“学”都陷入一定的尴尬境地，达不到本专业所需一定程度的教学目标。另一方面，艺术设计专业的学生，具有一定的美术基础和审美意趣，制作网页有一定的美感优势，但有时也过于追求美观而忽略用户体验，脱离实际，华而不实。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学的相关经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。其中的艺术设计专业，尤其是视觉传达方向的平面设计专业都开设了《网页设计》课程。
一、课程目标
众所周知，课程目标决定一门课程构建和发展的最终导向，一方面可以为学生指明正确的课程学习方向，另一方面也为教师传授正确的知识理念提供依据，真正做到“教”和“学”的“有的放矢”。结合艺术设计专业学生的个性特点，注重网页设计语言的学习，将艺术和技术有机的紧密结合。在课程目标制定的过程中，弱化一些在前期专业基础课程中已经学习过的相关知识（如PS图像处理等），做好简单的衔接，将重点放到艺术设计专业学生相对薄弱的知识点（如网页设计语言等）。Dreamweaver是目前最好的网页制作与设计软件工具，作为可视网页编辑工作的标准，它一直在代码编辑和应用程序开发方面的功能比较强大。更重要的是它是所见即所得类型的网页设计软件，对艺术设计专业的学生来说，学习和应用的难易程度非常合适。同时，对于网页设计素材的制作和处理，动画素材可以选择Flash，图片素材可以选择photoshop，这里强调并要求和Dreamweaver相匹配和适应。作为网页设计的基础理念，在制定《网页设计》教学目标时，必须考虑将W3C标准相关的新理念、新做法等元素考虑进来，强调使用规范化语义标签语言（X）HTML书写页面结构，并强调CSS样式表的使用，同时遵循W3C标准，了解div+css和标准页面的优势所在，使用“div+css”实现网页结构代码与表现样式相分离，以及对后面制作标准页面所起到的促进作用等。
二、教学内容
（一）在艺术设计专业的人才培养计划中，网页设计课程
一般安排在课程学习的中后时间段。就本课程而言，我建议教学内容并时间安排如下：
1.Dreamweaver软件的学习和应用为重点讲解，讲授和实践为5+5个学时。Dreamweaver软件的主要任务就是完成网页设计的版面架构，教学中，主要讲解本地站点的创建和页面结构搭建。在早期的网页排版中一般使用网页表格（table）及其嵌套的模式布局页面，随着技术更新和用户需求，表格结构已不适合现在时代发展的需要，即不适合手机及平板电脑的用户浏览，呈现逐渐被淘汰的趋势。现今网页版面架构大都采用div+css的方式设计，具有浏览速度快，适合在手机或平板电脑上浏览的优势。结构和样式的相分离，也便于日后的网页改版的便利；
2.网页编程基础方面：HTML语言、CSS样式、JavaScipt，讲授和实践7+7学时。非计算机专业的学生一般错误的认为使用Dreamweaver这样所见即所得的工具页设计，不再需要学习太多的“语言”。其实不然，HTML是网页的灵魂，它不像C语言那样“生涩难懂”，相对艺术设计学生而言，完全有能力学会和掌握。CSS通俗讲是控制网页中内容的颜色、字体大小、宽度背景等样式，并由此来实现各种各样网页样式的统称，也是需要熟悉和掌握的。JavaScipt与C语言不同，它提供一定的面向对象能力，因此模块、名字空间、类、对象、封装、函数等功能在JavaScipt中的实现方式是其教学的重头戏，它们才是现代JavaScipt语言的精髓；
3.Flash动画，讲授和实践6+4学时。Flash主要制作二维动画，体积小，便于使用，学习难度小，能够满足网页设计的需要，如：网页Banner条的设计、片头动画、课件等；
4.网站客户端的表现原则、开发流程、面向客户的网站设计，讲授和实践2+0学时；
5.photoshop为辅助2学时，艺术设计专业的学生已经学习并掌握photoshop的使用方法。因此，减少这方面的讲解，给其他新知识点留下更充裕的时间。
（二）结合网络技术发展和用户体验要求，本课程教学还需注意下面要点：
1.面向用户体验的网页设计：学生在学习和制作网页时，总是以“自我”的感觉为主导，很少考虑并分析用户需求，以为自己的设计有相当的“吸引力”但是对于访问者来说，大多数的设计过于空洞、内容繁冗，徒有漂亮的外观。所以学生应该明确，网页设计应该以“用户”为中心，而不是展示、甚至炫耀网页技术或技巧。因此，有必要引进面向用户的网页设计教学。
2.当前互联网技术飞速发展，网络资源共享已成趋势，学生获取知识的渠道已不仅仅满足于课堂上教师的讲解，包括每一步所要学习的知识点。充分利用网络，包括丰富的教学资源和便利的搜索功能，面对现实中存在的问题，引导学生如何利用互联网页设计方面的前沿知识，发现并解决。鼓励学生使用博客、论坛，通过发现其中有趣的文章，得到解决问题的新方法和代码片段。向学生介绍开源社区，并鼓励他们在线发表自己的代码，使用社交媒体进行资源查找，并形成专业的社交媒体互动，更加专注于他们的代码与工作，真正激发学生的学习兴趣。
三、教学方法
《网页设计》课程具有交叉学科性质，结合艺术设计专业学生的自身特点，在教学过程中，我运用任务驱动法、模块教学法和项目教学法等多重手段，给学生明确的思路，引导学生多动脑，勤动手，发现问题，分析问题，解决问题。
（一）任务驱动法
任务驱动法，即通过创设问题情境来调动学生的学习兴趣，进而启发学生的求知欲。“兴趣是最好的老师”，只有发现问题，才有任务和动力，教师利用专业知识，结合课堂所讲章节内容，分析并解决问题。只有这样才能有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力和创新能力。具体到《网页设计》课程教学中，通过导入新课环节，将所要讲授的新知识隐含在一个或几个任务之中，引导学生对所提出的任务进行分析讨论，明确大体涉及所需知识，承前启后，找出哪些是需要复习巩固的知识，哪些是需要探索学习的新知识，在教师的指导下找出解决问题的方法，通过任务的完成实现对所学知识的构建。
（二）模块教学法
团队合作、模块运营是现代企业生存和发展之道，网页设计公司亦是如此，很多网站界面都实行模块化，每个部门负责完成自己的任务。为和现代网页设计公司相适应，《网页设计》课程尝试实施有目标、有任务、有内容的模块教学法，将本课程教学内容有意识地分化为几个模块，针对每一个模块设定具体的教学目标、任务和要求，将课堂所讲内容和现实所需实践有机结合。同时让学生自由组合成一个个小团队，团队之间、团队之内分工协作，团队合作，真正做到锻炼学生综合能力的教学和实践。
（三）项目教学法
通过实施一个完整的“项目”而进行教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践有机的结合起来，充分发挥学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的能力。《网页设计》课程相对来说，有非常多的“项目”可供实施。一般是在知识体系讲解完全后，给出一个具体的项目命题，如学生（或学校）个人（或创业小店）的网站、网络上征稿的企业网站等，在实施这些“项目”过程中发现问题并且解决问题，一方面可以锻炼学生的实践能力，更重要的是及早让学生有实战意识，真正实现课堂教学和单位实习的“零距离”。
（四）双师教学法
聘请工作在网页设计一线，且具有丰富实践经验的设计师作为兼职教员，加入到课程教学中来。兼职教员能制作最专业的网站，对本行业的最新趋势有着完整的把控力，对网页设计实际工作中有可能遇到的问题有着独到的见解。他们可为学生开设讲座、解惑答疑，结合全职教师对教学内容和方法的深入研究，两种教师互补，增强学生的学习体验和兴趣，提高教学质量。
四、结语
艺术设计专业的《网页设计》课程是随着互联网而产生的新兴课程，同时也是为适应地方社会经济发展和普通用户的生活体验的。互联网技术的日新月异、社会经济的迅猛发展和普通用户的生活便捷也决定了课程的必须不断更新变革。教学是动态的过程，只有确立好课程目标、梳理好教学内容、掌控好教学方法，根据实施过程中的具体情况灵活调整，并不断充实完善，才能取得更好的教学效果，真正做到培养网页设计的应用型专业人才，服务于社会，以人为本。
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