文学创作论文投稿 关于文学作品怎么投稿（优秀8篇）
2023年文学类论文投稿(精 篇一
一、指导思想：
开展更加丰富多彩的文学活动，形式灵活多样化，使同学喜闻乐见，吸引更多同学投身文学社活动，并尽可能发挥每位社员的才干，为同学文学水平的提高提供有利条件。加强计划与指导，使活动向规范化、经常化发展，让活动取得实效与长效，从而使文学社活动园地四季常青，花开不败，成为校园文化的一道亮丽风景。
二、工作计划：
1、继续完善文学社的规章制度，制定文学社工作计划，文学社章程、完善文学社组织结构
2、完成社刊《翠竹》第27、28、29、30期的征订编辑发行工作。提高刊物和投稿的质量，使《翠竹》成为全县全市乃至全省较有影响的刊物。
3、由专业教师做好社员通讯员的培训工作，在初一新生中招收部分优秀社员和通讯员并颁发证书
4、建立文学社社员挡案资料卡，包括学生详细资料，星级评定、作文发表登记等。
5、继续开展文学讲座，以扩大文学社成员的视野，提高文学修养。并将文学讲座作为另一形式的文学社成员大会。讲座邀请校外或校内的一些优秀老师与社员们进行交流，使社员们更深入地了解文学，提高自己的文学鉴赏能力
6、配合教务处搞好每年一次的读书节活动并组织建国60周年征文大赛和第四届蒙山杯作文大赛
7、做好投稿的数据统计工作，本着公平公正的原则，为教务处提供正确详实的资料
8、学期末召开表彰大会，对学期中表现优秀的通讯员社员颁发奖品和荣誉证书
9、继续完善文学社网站建设，增设qq群，开通翠竹文苑博客空间，为文学社成员提供交流平台，多方位完善、展示文学社形象，提高文学社的影响力。
10、加强与兄弟学校的沟通交流，与其他校文学社团体开展联谊活动，互相学习、共同提高
三、工作安排
一、社长：审议、处理社团各项规程，组织、领导社团活动，对各项工作及活动负责，组织召开联席会议，对文学社重大事项进行商讨决议
二，总编副总编：负责主持创作和校刊《翠竹》的组稿、审稿及登记整理投稿等，策划征文，组织创作讲座等。
三、特约编辑：协助总编副总编完成审稿、评稿等日常工作
四、社员通讯员：大力宣传文学社，定期向文学社推荐投稿负责日常收稿、联络通讯等工作。
2023年文学类论文投稿(精 篇二
一、指导思想：
开展更加丰富多彩的文学活动，形式灵活多样化，使同学喜闻乐见，尽可能发挥每位社员的才干，为同学文学水平的提高带给有利条件。加强计划与指导，使活动向规范化、经常化发展，让活动取得实效与长效，从而使文学社活动蓬蓬勃勃发展，成为校园文化的一道亮丽风景。
二、工作计划：
1、继续完善文学社的规章制度，完善文学社组织结构，争取让文学社成为校园一道亮丽的宣传窗口。
2、定期完成社刊《雏鹰》的修改发行工作。提高刊物和稿件的质量。
3、建立文学社社员档案资料卡，包括学生详细资料，星级评定、作文发表登记等。
4、继续开展文学讲座，以扩大文学社成员的视野，提高文学修养。并将文学讲座作为另一形式的文学社成员大会。讲座邀请校外或校内的一些优秀老师与社员们进行交流，使社员们更深入地了解文学，提高自己的文学鉴赏潜力
5、用心配合校园每一次活动，撰稿并向红领巾广播站投稿。
6、本着公平公正的原则，做好稿件的数据统计工作。
7、学期末召开表彰大会，对学期中表现优秀的通讯员社员颁发奖品和荣誉证书。
8、开设寨里河镇中心小学文学社网站，增设文学社qq群，为文学社成员带给交流平台，多方位完善、展示文学社形象，提高文学社的影响力。
9、为了丰富社员文学生活，开拓社员的视野，积累写作素材，文学社计划在本学期开展一次采风活动，并在社员采风后写下的较好文章以供日后展出。
、本学期文学社工作要开展得要认真仔细，透过多种渠道宣传提高刊物的影响力。用心开展校际交流，将优秀文章寄往有关报刊杂志等。
2023年文学类论文投稿(精 篇三
(一)文学剧本的写作格式
文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]
19xx年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩：“来，来，西滢兄！叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰！志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥！”
陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么？以后，大家还要互相关照才是。”
刘椒和：“我们也算得上？同是天涯沦落人？了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了！”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二]
(1)校园(外日)
俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房(内日)
齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……
齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……
声音越来越大，在大楼里回响。
(3)教室(内日)
萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说……
呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。
台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。
学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机？肯不能关掉？
学生相互看着，有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉！
有学生笑着：老师，是您的呼机！
萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起！
学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三]
(1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本
完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。
精选文学创作论文投稿(精 篇四
：
比较文学是全球化大背景下越来越受到各界关注的一类艺术研究形式，对诗歌来说，采取比较文学视阈的核心正是跨文化体系的艺术分析和研判。中英爱情诗歌因其各自悠久的历史进程而产生了各自独特的个性化发展特征，但同属诗歌领域的艺术本质却又使二者间存在一定的内在联系。本文尝试从中英爱情诗歌的相似与不同处着手进行跨文化的研究分析，从而得以更好地鉴赏与品评东西方爱情诗歌艺术跨文化的个性特质。
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比较文学；中英；爱情；诗歌
歌跨文化影响因素同样属于诗歌艺术领域，中英爱情诗歌之所以在内在关联性之上存在种种不同，本质原因正是跨文化因素的深刻影响。以英国为代表的主要英语国家都是起源于海洋文化的岛屿或半岛国家，如英伦三岛，在其本土文化发展及其后来向外扩张占领一个个殖民地的过程中，海洋都是其开疆拓土的主要路径甚至唯一通道。于是海洋成为其区域文明、民族文化最核心的组成甚至主导，而在与喜怒无常的大海争夺生存权、控制权的历程中，勇往直前、热爱冒险、敢闯敢拼渐渐成为了欧美地区最主要的民族个性，并且对其包括诗歌在内的各项艺术领域产生了根深蒂固的影响。具体来说，英语诗歌创作往往直抒胸臆、简单直白，情感浓烈到一目了然、无所掩藏，且绝大多数在形式上长短不一，虽在每句结尾处常以相同韵律的词结束，但整句用字数量相对随意等。反观中国，几千年农耕文明为主的大陆文化属性诞生了以儒家为代表的传统华夏文明，“喜怒哀乐之未发”、“发而皆中节”的“中庸之道”贯穿了儒家文化始终。“君子戒慎乎其所不暏，恐惧乎其所不闻”的谨小慎微决定了中国古典诗歌对格律近乎苛刻的要求，无论五言或七言，古典诗歌在字数上讲究完全一致，在韵律则要求对仗工整。即便是以长短句闻名的宋代，词的创作也受制于严格的上、下阙规制。于是，诗歌作者在表情达意时也就含蓄多过奔放、委婉甚于直接。
（一）擅长比喻、夸张等众多艺术表现形式
诗歌与散文或小说等其他文学艺术形式最大的差异之处在于其只能在短小的篇幅内表达足够丰富的情感诉求，这决定了诗歌中的艺术表现形式必须远超日常生活的平淡无奇，才能充分表达创作者内心强烈的艺术冲动。而这便使中英爱情诗歌在创作过程中极其擅长比喻、夸张等非同寻常的表达方式。比如《上邪》中“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种自然界不可能出现的奇异现象成为了“乃敢与君绝”的条件。而这些非自然现象呈现出逐层递进状态，不仅一个比一个异常，且让深陷爱恋中人特有的情感绝对化特点一览无余，可谓夸张到无与伦比。而这在拜伦《雅典的少女》中也有类似的表达，“雅典的少女啊！在我们临别以前，把我的心，把我的心交还。或者，既然它已经和我脱离，那就，那就留着它吧！把其余的也拿去。请听一句我临别前的誓言：你是我的生命，我爱你！”
（二）大量意象的充分使用
诗歌创作中要使用比喻或夸张等表达方式就离不开大量意象的运用，各种相关或无关的意象组合而成了诗人心目中理想的意境。比如秦观在《鹊桥仙》中用到了“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，其中的“云、星、银汉、风、露”等都是寻常生活的意象，将其组合到诗歌中，“云、星”对应的“巧、恨”暗合了古人在历七夕节日有“乞巧”的习俗以及“牛郎织女鹊桥会”的神话故事。诗人借此赞颂牛郎织女坚贞的爱情，并在最后点明了自己“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情观。同理，在英国诗人华兹华斯的《我孤独地漫游，像一朵云》中也有诸如“金色的水仙花迎春开放”、“如繁星灿烂，在银河里闪闪发光”等，这正是诗人心中对爱情的神往，“每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思，它们常在心灵中闪现，那是孤独之中的福祉”。
（一）表达风格的不同处
这一点其实可以从若干年前一位外国友人以图示法展示东西方文化差异性窥见一二。当时这位外国人以从a到b之间的线路状态展示东西方人意见表达的不同。西方人是从a到b间的一段直线，中国人则是在a和b之间出现一团乱麻似的线路。类似的道理，中英爱情诗歌表达风格也存在这种不同。中国诗习惯于隐晦含蓄且曲折的表达，英诗则有一说一、直白清楚地全盘托出。比如李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”漫漫长江万里长流永不停歇，而一头一尾的“我”和“君”首先在物理距离上已远隔重山不得相见，便愈发衬托出心头情丝绵绵无处倾诉的悲苦。而无法相见的情感落差惟有凭借共饮一江水稍得慰藉。如此丝丝缕缕的深情厚意偏偏只以一种近乎淡漠的含蓄表达出来，貌似压抑克制，却反而给予观者以无尽想象的空间和机会，将情到深处的浓烈从诗人转到了观者一端，妙不可言。同时，正因初始表达的隐晦，又给了后续“只愿君心似我心”以厚重的铺垫，让“不负相思意”被前半段的淡漠描绘得反而激烈与坚定起来。而在与此类似的情况下，英诗则直截了当得多，观者往往只需要跟随诗歌字面意思阅读理解即可。比如泰戈尔的《世界上最远的距离》中类似的相爱却无法相守的表达则采取了层层递进的直白描写，首先从“世界上最远的距离，不是，生与死的距离，而是，我站在你面前，你不知道我爱你。”开始，接着“世界上最远的距离，不是，我站在你面前，你不知道我爱你，而是，爱到痴迷，却不能说我爱你。”然而是逐渐深邃、恳切甚至哀痛的“想你痛彻心脾，却只能深埋心底”、“彼此相爱，却不能够在一起”、“明知道真爱无敌，却装作毫不在意”、“同根生长的树枝，却无法在风中相依”直至最终的“鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底”。这是一种起于痛苦终于绝望的爱情直白，读来令人仿佛产生了切肤之痛。
（二）意境营造的差异性
中国传统诗歌在意境营造上与西方诗歌最典型的差异之处当属其虚实相间、虚从实来，这里的“虚”是意，“实”为境，正如同传统中国画中常常有大量“留白”存在一样，中国传统爱情诗歌格外注重营造意境，明知是虚幻，然而观者却又确可感知，由此形成“只可意会而不可言传”的状态。比如元慎《离思》中“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是以实物的描绘托情。“沧海”源自于《孟子。尽心》，用在此处的字面意为见过沧海之广阔无垠后，其他的水就失了气度。巫山是长江三峡著名的高峰，宋玉曾在其《高唐赋序》中称巫山之云为神女所化，胜过世间一切美颜。故而沧海之水和巫山之云在这里代表人世间致胜之美，此诗中指代的正是元慎夫妻情深已经到了堪比沧海与巫山的程度。由于已经拥有过如此美妙至极的爱情，故而当遭遇丧妻的落差后，巨大的冲击自然会让生者对俗世间的其他美色再无心肠，于是有了“取次花丛懒回顾”，且为了抚慰极度的伤痛，诗人不得不以“修道”为由聊以安慰，转移一些丧妻后无法解脱的悲苦之情。而英诗则在意境营造方面略显逊色，虽然可以在字里行间体会到作者对爱人或爱情的热切向往与追逐，但在表相的情感冲击之下，似乎其间可供观者回味之处稍有不足。比如爱尔兰的叶芝在《当你年老时》描绘了一幅真正的爱人会在年老色衰后依然怀有真爱之心的图景：“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝”。
在比较文学视阈下鉴赏中英爱情诗歌应当注意兼顾爱情诗歌产生的社会、历史、宗教等综合性背景。比如以英国为代表的欧美国家从古至今都受到宗教的深刻影响，故而其社会发展史中遵循一夫一妻制度，而文化层面的男女地位也相对平等，因此英诗中有不少男性追求女性、倾慕和颂扬爱情的形式与内容。比如拜伦在《雅典的少女》中所写“我要依偎着那些定情的鲜花，它们胜过一切言语的表达，依偎着爱情的一串悲喜，我要说：你是我的生命，我爱你！”。欣赏这类爱情诗歌时，常常带给人喜悦、激动甚至振奋的体验。但在众多中国传统爱情诗歌中，表达离愁别绪的形式与内容则占了相当比重。比如“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数……雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）则显然侧重于女性被动的等待。这显示的是中国传统文化中女性地位低下的问题，其在爱情与婚姻中缺乏自主选择权，而是不得不受制于“三从四德”的禁锢与约束。因此这类爱情诗歌往往相对沉郁和压抑，在欣赏时需要有所分辨。
爱情诗歌作为以诗言志、以歌抒情的一种独特艺术形式诚然会具有相当的共通性与关联性。然而东西方漫长的历史演进也必然会在各自区域内爱情诗歌的内在属性方面烙印上质的差异。在比较文学视阈下研究中英爱情诗歌既要了解二者同样作为诗歌艺术内在的共性特点，也要充分把握其受到各自传统区域文化深刻影响而存在的独特个性。这不仅是为认识中英爱情诗歌在形式、结构、内容、状态诸方面存在的相似与不同，更是为了通过对诗歌的比较进一步开展跨文化的研究和学习。对已经进入全球化的当代人来说，这种跨文化的比较文学研究有助于人们以更加开阔的视野品评诗歌艺术，并通过比较文学视阈下中英爱情诗歌的异同分析提升艺术鉴赏和审美能力。
[1]黄诗海。从内容与表现手法论中英古典爱情诗之诗学差异[j]。和田师范专科学校学报。2014（28）06:12.
[2]陈兰玉。中英古典爱情诗歌比较[j]。重庆职业技术学院学报，2014（04）13:2.
[3]魏阳莉。浅析古代爱情诗中的女性形象[j]。北方文学（上旬刊），2015（8）:27.
[4]聂珍钏。文学伦理学批评。基本理论与术语[j]。外国文学研究，2015（21）:7.
[5]崔宝衡。比较文学：跨文化的文学研究[j]。天津外国语学院学报，2014（2）:35.
精选文学创作论文投稿(精 篇五
你所读过的每一本书，最终都会成为你的一部分。
从小，我数学成绩不错，却十分懒惰。几乎每一个老师都会说：“这孩子挺聪明的，就是有点懒。”
那时，我天真地认为这是夸赞。
若干年后，我在升入初二的第一次考试中，唯一引以为傲的数学失利。我相当明白，那次不是粗心导致的，是我真的不会。尽管，那次其他科目考得还不错，但我却觉得自己什么都没有了。
难过，伤心，绝望，如同潮水一般向我涌来，我拼命地呼喊，却无力回天。
我想跟父母控诉题目之难，但想想，又把话咽了下去。那段岁月，我过得浑浑噩噩。后来，我读到了老师推荐的刘瑜的《观念的水位》。
书中说道，人总会一不小心把自己误会的太聪明或太不聪明，但时间总会不徐不急地将误会澄清。
我应该属于前者吧！我害怕自己真的是把自己想象的太聪明，但是真的如此。我难道只能如此了吗？我为什么要想蝼蚁一般？
我不甘，不甘！我开始努力，认真听课，认真做题。
然而，当我充满希望的时候，生活总会给我再加点苦涩。第二次考试时，我再次失利。
我一直以为一分耕耘，一分收获。可为什么十分耕耘都换不来一分收获呢？
在这段我人生中的黑暗时光里，只有书陪我走过了一天又一天，一周又一周。
我逐渐认识到了一个真实的自己，不怎么聪明，有点懒惰，但这个家伙正在努力着改变这一切。
期中考试时，我的成绩竟然有所回升。我明白，是书在不断地改变着我，和我的思想。
后来，我在《夏日庭院》里，学会了欣赏生命，哪怕是离别；在《天才在左，疯子在右》中学会了思考生命的真谛；在《人间草木》中学会了观察身边的美好点滴……
我所读过的书都一点一点地造就、改变了我，和我的思想，把我的内心打磨的沉静。
感谢那段时光，文学如灯，一点点地照亮我的内心。
2023年文学类论文投稿(精 篇六
不懂生活的人，太单调；不懂文学的人，实为浅薄。其实，生活中处处有文学，文学就像一盏灯照亮了我们前行的道路。
寻觅文学，他在生活中，在一点一滴的交流中，在放飞思绪的畅想中，在面对书本的遐思中，在孤独步履的沉重中，在面对人群的放言高歌中，在心与心的碰撞中，在自然中，在社会中，在灿烂无垠的月空中。
发现文学，原来？他隐藏在门边的角落中，桌椅的隙缝中，窗台的死角中，在海天相交的天际里。在每个人的心灵里，他竟如此神秘，如此令人神往。
拥抱文学，我感慨，是在狂风暴雨中的酣畅，还是百米冲刺的快感？是聆听心语的感受，还是观赏花鸟虫鱼的自在？当你拥抱文学之后，所得到的是一条七彩光环……
努力地寻找，他比比皆是，我们又怎么能拒绝他呢？
文学是灯，陪伴我度过一个又一个春夏秋冬，陪伴我编织七彩的梦；
文学是灯，引领我走向光明的未来，收获美好明天。
2023年文学类论文投稿(精 篇七
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：
i：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的"心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
ii：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
n角度对准：比如bill走出便利店，相机对准bill。
ng主要表现：bill在一个大广场，人很多，但主要表现bill。
rangle另一个角度：换个角度的相机表现bill在大广场玩的很开心。
angle更宽的角度：先表现bill在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现bill所在的广场。
le新角度：换个角度表现bill喝可乐，使镜头丰富。
视点：从bill的视点看东西。就是第一人称视角。
eangle反拍角度：bill和sally在一起跳舞，先拍bill看到的sally，再拍sally看到的bill，通常是两人的pov互反。
oulderangle过肩镜头：相机越过bill的肩头看到sally，bill的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
shot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
t双人镜头：bill和sally在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把bill和sally两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上bill和sally的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
hot近景：强调sally美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，sally问bill几点了，bill抬起手来，接下来可以接一个bill手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如bill移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
2023年文学类论文投稿(精 篇八
“师者，传道授业解惑也”，怎样才能成为一个受学生欢迎的语文教师，古人云：“亲其师，信其道。”意思是说当师生关系比较密切时，学生才会接受老师讲的道理。千百年来，人们一直视教师的职责为传道、授业、解惑。于是，教室里就有了代表师道尊严的戒尺、指点江山的讲台。这时，我们语文教师的角色就是个不折不扣的传道者。而教师的这种角色，在一定程度上，限制了学生更好地去学习。做教师不易，做好语文教师难，做学生喜爱的语文教师更难。但为了孩子的发展，我们应该力争做个学生喜爱的语文教师，让孩子爱上语文课。如何努力做一个让学生喜欢的语文教师呢？我认为至少要做到以下几点：
一、把“业”授给每一个学生
苏霍姆林斯基说：“每个学生都是一个独一无二的世界。”因此，每一个学生都能成为创造者。
1、课堂进度顾及每个学生
我通常上课的进度不快，我的每堂课要能使每个同学听懂，每个同学有所得。特别是按照游董所提出的“分层导学”的教学理念，先在导读提纲指引下的学生自主学习。
2、课堂提问针对每一层学生
重点难点提问中我因势利导，难题抛给优生，而易题留给了中下等同学，这样优生感觉有挑战性，而差生也不会因答不上而尴尬，失去学习的信心。
3、课后辅导落实每一类学生
培优补差是落实的重点，对待优生我在课堂上进行拔高训练，比如写作技巧的指导，阅读的综合能力的提高，让这类学生真正优起来，而对于差生则注重基础的训练，有关语文知识，学习方法，浅易的阅读等达到一个巩固过程，这样因地制宜，适得其所。
4、分层作业的布置与批改
对于不同层次的学生，我所布置的作业也有所不同。让中等生和优生能有个质的提伸，我增加了课外提升的练习。让差生对课堂上的基础知识在做巩固。
教师要宽容学生的错误。
纵观现今的语文课堂，普遍存在“一言堂”或“几言堂”现象，很多学生因为害怕出错，都不参与课堂讨论。学生之所以产生害怕出错的心理，是因为我们的语文课上学生经常出错，经常遭受打击，慢慢学乖了，变得不再热衷参与，变得信奉“沉默似金”。要想让我们的语文课堂真正灵动起来，丰富起来，就要像郑杰说的那样：“教师不仅会宽容学生学习中的各种
差错，而且会鼓励他们不必太在意那些差错，让孩子们学会从自己的差错中获得真知。”所以作为语文老师，我们应该告诉学生：“学校就是这样一个场所，每个人都可以尝试错误，并从错误中学会正确。对于问题的理解，不同的角度，不同的经历，不同的立场，理解和感悟就不一样。我们应该敢于发表自己独特新鲜的理解，千万不能因为害怕出错，害怕不
是标准答案而默然，更不应该为了迎合别人的意见而放弃自己的独特见解。真正的学习不是生硬地记住一些死知识，而是学会发现和创造。”
二、教师要善于赞美学生。
正如郑杰所说：“我们其实都希望获得别人的赞美，凡受过别人赞美的人，都曾感受到了甜蜜，相较于受人指摘，人们从心底里渴望自己所做的事受人夸奖。”我们的学生是如此的渴望赞美，可是赞美却是我们的语文课堂上的稀有之客，我们的赞美总是送给极少数的同学，大部分同学只能“望洋兴叹”。多鼓励学生，增强学生的自信心。现在的学生很在乎他人的评价，赏识教育尤为奏效。课堂上给一句表扬，或在期末的总评上加上2分品行分，他会高兴上好几天，上课会更认真，作业会更工整，考试会考得更出色。这种成功的喜悦带给他们的动力无穷无尽。可有的时候，我们把这表扬的话语或奖励的分数看成了宝贝，不能慷慨地奖给学生，让它成为学生的宝贝，这样很难提起他们的兴趣，他们也难以积极主动地去学习。我们不妨在课堂上，在作业批阅中，多对学生说“你真棒！”“你的潜力无穷！”“这样的见解真是很独到！”可以说，老师的一个微笑、一个信任的眼神、一次亲切的抚摸、一句嗔怪的话语都能给学生以鼓励，以感动，有时甚至影响他的一生，作为一个老师，我们不但要教予他们知识，更重要的是去发现学生的闪光点，只有用心关爱，才能收获未来，只有这样的老师，才会让学生真正的喜欢。
总之，语文老师具有优良的品质，过硬的本领、较强的能力、灵活的教法方可成为学生喜欢的老师。所以，今天的语文老师要做一个终身学习型的老师、学者型的老师。要积极参加到教研教改行列，课改行列。天天学习，时时充电，强化内功，完善自我。才能永久获得学生的喜欢！
三、把心贴近每一个学生
常言说，寸有所长，尺有所短；月有圆缺，学有迟速。学生的差异性必然存在。著名教育家韩凤珍说过：“难教育的孩子，都是失去自尊心的孩子；所有好教育的孩子，都是具有强烈自尊心的孩子。教育者就是要千方百计地保护孩子最宝贵的东西——自尊心”。
1、给优生以雄心
优秀的学生有他扎实的基本功，有他超人的智慧，甚至还有独道的学习方法，基于这些优越的条件，我要求学生拥有的是雄心壮志，要定下更远更高的目标，没有最好，只有更好。
2、给中等生以信心
中等生是比上不足，比下有余，总是吊在中间，因而好多易满足的同学也就乐于呆在这个位置，平平而过，懒懒散散，消极地对待自己的成绩。针对这种心理，我给中等生的是信心，我鼓励他们通过努力还可往上一些，我把他们归为中上等，意思是有可能上升趋势，因而好多学生恢复了信心，他们努力赶超，扩大了优生的范围。
3、给差生以上进心
在一个教师的眼中，学校中应该没有“差生”，只有学有困难的学生。我尊重这类学生。努力激发他们的上进心，“我并不比别人差”，“我还有优于别人的长处”。
四、教师必须为人师表。
只有肯于为人师表的教师才能真正赢得学生的心。教师的表率作用首先体现在良好的师德修养上。教师要提高学生的思想觉悟，自己就要有坚定正确的努力方向；要培养学生正确的学习目的和学习态度，自己就要有学而不厌、诲人不倦的精神和对事业高度的责任感；要培养学生对劳动、对集体的热爱，教师自己就得作好表率。一个具有良好性格的教师，能深得学生的爱戴和敬慕，学生会随时随地用自己敏锐的目光注视这位老师的一言一行、一举一动，并在暗地里模仿他。教师乐观、平和、豁达、善于与人相处等是教师良好的情绪特征。一个性格不佳的教师，往往会带给学生逆反、消极的影响。比如，某教师的性格是粗暴的，常常吹胡子瞪眼训斥学生，那么被训斥的学生也会变得粗暴无礼。这样的教师难以得到学生的尊敬，只会使学生反感，他的教育也只能是无效的劳动。因此，作为“人类心灵的工程师”的教师，应该使自己的性格趋于完美。教师时时感染和教育着学生，对学生的发展和影响是长期的、潜移默化的。教师应该对学生友善、宽容、鼓励、尊重、赏识并善于倾听他们的心声。教师公平的善待、尊重每一个学生会缩短师生之间的心理距离。在师生融洽和谐的氛围中，学生的学习也将变成积极主动和乐于去做的事。这样也容易让学生产生好感，愿意和你亲近，乐于接受你，喜欢你。
五、教师应具备渊博的知识 。
文化知识包括自然科学知识和社会科学知识，语文老师也应把文化知识学好。语文老师要博学广取，成为杂家，最怕知识的狭窄。中学语文教师除了运用本体知识外，还应具有文化知识，那么教学的效果就会好得多了。如教学朱自清的《春》时，如能用各中彩色粉笔边教学边把草、花、风、雨、人描绘出来，就会比单用语言描述得更加形象直观，更富有感染力，给学生的印象会更深。如又能在此基础上配上适当的音乐，学生自然会沉浸在图画和音
乐相结合的美妙之中，得到美的享受。一个语文老师只懂得本学科的知识，而不懂得文化知识，学生在学习中所获得的知识是单调的，狭窄的。再比如教学《看云识天气》、《大自然的语言》时，语文老师需要具备天文地理知识，在教学《花儿为什么这样红》则需化学知识，教学《故宫博物院》、《人民英雄记念碑》则需历史知识，教学《回音》则需物理知识，教学《扁鹊见蔡桓公》则需医学知识。如果语文老师缺乏这些知识，是不会把这类文章教好的，学生也不会学好的。
《红楼梦》是一部古典文学名著，它又被称为百科全书，因为在书中包容了自然科学和社会科学的知识。如有广博深厚知识的人看起来这部书就容易懂，各种知识不具备的人看起来就难懂，这正好说明了语文的包罗万象。语文老师需要博览群书，众采广取，成为杂家，才可胜任语文教学工作。
语文老师各种知识丰富了，用起来才可信手拈来，左右逢源，自然有一种成熟洒脱的快感。否则只能是捉襟见肘，穷于应付，处于窘境，难以下台，是一种难以言喻的受罪感。
六、教师备课应常备常新。
一般说来，学生总是喜欢师德高尚、学识渊博、教艺高超、谈吐优雅的老师，愿意和他们相处，并在耳濡目染中受到有益的影响。教师就应从这些方面入手培养和提升个人魅力：提升个人魅力就要不断提高自身专业素质。俗话说：“活到老，学到老”。作为教师这一行业，更要不断学习，终身学习！不断跟上时代，紧跟技术热点，掌握新技能，再言传身教地教授给学生！不断更新自己的思想与观念，提高教育教学效率。要“给学生一杯水，教师应是一条奔腾不息的河流”，才能育好一代新人。其实，教师职业与医生相同，都是以人为对象。因此要研究人，要研究施教对象的学习和成长规律。当代医生仅仅会看病、会开处方已经不够，还要能了解病人的心理。同理，在教师的教学水平内涵中，不应仅仅是学科专业水平。对于教育学、教育心理学等也要有一定的了解。虽然，目前新教师上岗前都有一个教育培训，但短短几天，不过是杯水车薪。是完全不够的，必须在不断地更新知识，才能适应时代的需要。备课是教师上课前的谋划。备课就好似工程师设计蓝图，蓝图设计得好不好，将直接决定建筑工程的质量。同样，老师备课的质量也会直接影响课堂教学的质量。轻描淡写，应付式的备课，实质上是对工作不负责的表现，更是对学生不负责的表现。特别是对于年轻教师，实战经验很少，对教学内容还没有一个很好的把握，因此备课就显得更为重要。我认为在备课时，应在大量阅读参考有关参考书、资料书，在回顾以前上课的成败的经验教训的基础上，根据当前学生的实际、时代的变化来备好每一节课。因为，教学内容虽然变化不大，但学生已经换了又换，新情况、新事物层出不穷，如果依然按照老教案上课，必然不会取得好的效果。学生也会对你产生厌恶感。
七、教师要有扎实的写作功底。
语文教师主要的任务之一是教学生作文，这就要求语文教师要有相应的写作经验，要有较深厚的写作功底，能写基本的常见文体的文章，还能写研究性的、评论性的文章，甚至能写文学作品。因为，“教师要指导写作，不能空讲些写作方法，一定要有写作的切实经验，才能随机应变，给学生真正有益的帮助。”叶圣陶老先生说：“语文教师教学生作文，要是老师自己经常动动笔，或者作跟学生相同的题目，或者另外写些什么，就能更有效地帮助学生，加快学生的进步。经常动动笔，用比喻的说法说，就是‘下水’。”叶老非常赞成“教师下水”，“教师下水”作文不但能有效地提高教师本身的写作水平，而且能对学生作文起到积极的示范作用、激励作用。一个不善写作的语文老师，是无法教好学生写作的。语文教师要像重视阅读一样重视写作，通过较多的写作实践，提高自己的写作素质。为学生作好表帅作用。
八、教师要不断思考和反思。
古人云：“一日三思。”语文老师更要思考：在大力推进素质教育的今天，我们的语文教学到底要为学生的发展发挥怎样的作用呢？这应该是我们每一位语文老师都必须深入思考的问题。语文教学的本质特征是工具性和人文性的统一，工具性和人文性应该寻求一种怎样的平衡呢？注重了工具性，而忽略了人文性，语文就会因失去灵魂而黯淡无光，步入文字游戏的境地。反之，去掉字词句篇，听说读写，人文性失去傍依，成为无源之水，无本之木。
课堂是教学改革的主阵地，在课堂上教师在教给学生知识的同时，更要注重学生学习习惯、学习能力的形成，真正学会学习，成为学习的主人。作为教师要不断实践，不断完善，优化课堂教学，要遵循掌握工具与人文教育相统一的原则，一方面为学生终身学习打好听说读写的基础，另一方面重视情感的陶冶、人格的培养，使每一课的教学都能让学生完成一次心灵的装备，让多彩而悠久的汉文化、正义和爱心这些永恒的东西根植于心灵深处，让语文教学成为有根的教育。
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