浅析中国音乐发展史论文【优秀5篇】
中国音乐史是中国音乐长达数千年的发展和演变的历史过程，对中国音乐的发展具有重要的意义，差异网为您精心收集了5篇《浅析中国音乐发展史论文》，可以帮助到您，就是差异网小编最大的乐趣哦。
中国音乐史 篇一
远古及夏商音乐
1、音乐的起源：劳动起源说、模仿说、异性求爱说、巫术说、游戏说、信号说、“太一”说、潜意识（无意识）说、情感表达说。2.远古乐器：A、吹管乐器（骨笛、埙、角、蘥、龢、言）B、打击乐器：（鼓、磬、钟、铃、缶）
3、简述贾湖骨笛：它是远古乐器，出生于河南省舞阳县的贾湖，目前共出土骨笛35件，它是由丹顶鹤的尺骨所制，可分为三个时期。早期距今9000多年至8600年左右，骨笛上开有5、6个孔左右，能吹奏四声音阶和完备的五声音阶。中期距今8600至8200年左右，它有七孔，能吹奏出六声和七声音阶。晚期距今8200至7800年左右，能吹奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的若干变化音。贾湖骨笛是我国出土最早，出土数量最多，保存最为完整的，现在仍能使用的乐器。
周代音乐
4、六代乐舞：包括黄帝时的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、夏禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》和周初时的《大武》。
六代乐舞是颂扬先秦不同时期创业首领或帝王的文治武功。它们在周代宫廷的用途主要是为了祭祀天地、山川、祖宗；其特点是规模宏大，诗、歌、舞一体，而声调平缓，表现一种庄严、平和、中庸的情绪，具有严肃静穆之感。5.颂乐：重大典礼使用的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及其他重要的典礼之中。
6、雅乐：是周代的一种宫廷音乐。它主要用于祭祀与各种典礼活动。
7、郑卫之音：原指郑为的民间歌舞音乐，它实际上是一种保留的商族音乐风格的民间音乐，后是儒者扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的民间俗乐，因为由女性表演，故又名“女乐”，春秋以来，这种音乐影响日益扩大，逐渐取代了雅乐的趋势。8.南音：是周代长江中下游一带的民歌。9.九歌：是楚国南部民间祭祀的大型歌舞曲。10.成相：是一种劳动歌曲的名称。
11、八音：是古代按照乐器制作材料的不同，分成“金（钟、鎛、镛、铙）石（编磬、离磬、玉磬）、土（埙、缶）、革（土鼓、足鼓、楹鼓）丝（琴、瑟、筝）、木（柷、圄）、匏（笙、竽、巢）、竹（箫、管、篴）
12、曾侯乙编钟：全套65件，分三层悬挂，总重量达5134斤。每枚钟能在正鼓部与侧鼓部分别敲出相隔三度的两个音，总音域达五个八度，十二律俱全，中间的三个八度可奏出完整的半音列。钟上有错金铭文。这不仅说明周代的乐律学已有高度的发展，标志着周代乐器制造已达到非常高的水平。
13、三分损益法：以弦乐为计算基础，连续损益得出的春秋时期产生的计算乐律的理论。14.十二律：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射被称为律。15.儒家音乐思想：以礼为本，强调内容和形式的统一，它既强调其一，关于音乐的来源。其二，音乐与政治的关系。其三，关于音乐的社会功能。其四，关于对音乐的美感认识。
16、墨家的音乐思想：音乐不仅无益，而且有害，主要思想是“非乐”
17、道家的音乐思想：大音希声。秦汉三国音乐
18、汉代掌管音乐的两个机构：太乐，乐府。岳府的主要任务：采集各地民谣，加工配乐，还从事创作新乐，进行演唱演奏。19.汉代鼓吹从乐器配置和运用场合来看，主要可分为鼓吹、横吹、短箫铙歌、箫鼓四类以打击乐器和吹奏乐器合奏为主。
20、相和歌：原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。形式：a.原始的民歌，只是清唱，无伴奏。b.在徒歌形式上加以帮腔，称为“但歌”c.在徒歌基础上，再进一步加上乐器伴奏，并有演唱者手执称为“节”的乐器而歌，这才真正为相和歌。
21、相和大曲包括三部分：艳、曲和解、趋或乱。唐大曲结构分为：散序、中序、破。
22、汉代相和歌最常用的调式：平调、清调、瑟调。相和大曲的名称和歌词，现今尚有保存在《宋书•乐志》《乐府诗集》史籍中 23.琴，也叫七弦琴，后世或称为古琴，是我国重要的古代乐器。古琴逐渐成为文人的代表乐器，作为文人有修养、高洁秉性的象征。文人琴家有：马相如、刘向、桓谭、蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍。
24、琴曲《广陵散》又名《广陵止息》，汉代蔡邕《琴操》中载有《聂政刺韩王曲》，琴家以为即今日之《广陵散》曲，于东汉末而成大型的古琴曲。
25、蔡琰（蔡文姬）的琴《胡笳十八拍》
26、秦汉重要的乐器有：琴、箜篌、琵琶、笳、角、铜鼓、锣。27.嵇康的《声乐哀乐论》是中国音乐思想史中的一部极富思辨性的音乐美学论著。音乐不能表达人喜怒哀乐的表情。嵇康强调音乐有“单复”、“高埤”、善恶”、“猛静”、但如何，都要归于“和”主张外得“自然之和”的平和之声，内存“忧喜不留于意，泊然无感而体气和平”的平和之心，他以平和之美，作为音乐的本质特征。
两晋南北朝音乐
28、清商乐，也叫清商曲，简称清商、清乐，它是北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。29.吴歌，又称无声歌，它是东晋始采自江南一带的民歌，风格抒情细腻。吴歌的结构通常是五字一句，四句一段的分节歌，有部分是五言三句或长短句的。
30、西曲，也称西曲歌，它采自荆、樊、邓之间，是以湖北中西部向西涉及湖南、四川、贵州一带的民歌与舞蹈，其曲调较多，内容多抒发游子思归、别离之情、长江流域丰富的物产等。31.清商大曲所用调式：平调、清调、瑟调，合称为“清商三调” 32.北歌，又叫“真人代歌”，是北朝宫廷音乐的代称。这些北歌又与原来的横吹曲相互融合，发展成一些军乐，即“鼓角横吹曲”。北歌风格豪放刚健，语言质朴坦率 33.百戏即类似现代的杂技。
34、南北朝时陆续进入中原的主要有龟兹、西凉、疏勒、康国、安国、高昌、天竺、高丽等国的音乐，而以龟兹乐影响最大。35.西域音乐在此段历史时期广泛传入中原，有以下原因：其一，战事频繁。其二，“和亲”，其三，经商。其四，佛教东来。36.两晋南北朝时期的乐器有曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、锣、钹、星、达卜、唢呐。
37、琴曲《碣石调•幽兰》是目前能见到的最早的乐谱，也可以说是“文字谱”，注明是梁代丘明所传
38、乐律学的发展：荀勖笛律，何承天的十二等差律，钱乐之的360律，沈重的360律，纯律音阶。隋唐五代音乐
1、太常寺是唐代长官礼乐的最高行政机构，由太常卿主管。
一、大乐署。
二、鼓吹署。
三、教坊是宫中训练、。
四、梨园是专门演习法曲的机构
2、宫廷音乐重要的形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等、3.隋初颁定七部乐分别为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎和文康伎七部。十部乐：燕乐、清商乐、西凉伎、高昌伎、龟兹伎、疏勒伎、康国伎、安国伎、扶南伎、高丽伎。
4、唐代重要的法曲《霓裳羽衣曲》，其结构分为三大部分：a.散序、b.中序、拍序、歌头c.破或舞遍
5、大曲的结构大致与法曲相同，其区别可能在两个方面：其一，大曲与法曲在结构上更为庞大；其二，无论是舞蹈还是音乐，大曲都更为热烈奔放，而法曲显得清雅，这可能与后者部分音乐源于宗教音乐有关。
6、参军戏是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演。参军戏有苍鹘和参军两个角色。参军戏的唱腔一般选用当时流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已经具有某些后世戏曲的特征了。7.隋唐文人音乐主要包括词乐与琴曲两类。
8、说唱是一种有说有唱的艺术。其歌唱部分常是一种叙事歌曲，其说话部分或用散文，或用四六文体。
9、变文是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐，它用说与唱的形式，将佛教经文或教义讲唱出来。通常是七言四句，也有五言或四言的。按其听众不同分为“僧讲”和“俗讲”。10.重要的记谱法：文字谱；减字谱；工尺谱；舞谱。11.乐律学的发展：新音阶；俗乐音阶；犯调；移调。
12、隋唐音乐专著；a.《乐书要录》，一部通俗性的音乐理论专著。B.《教坊记》，唐开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶事的著作。C.《羯鼓录》，唐代南卓于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来、唐代羯鼓名手、逸闻趣事，以及一百二十八个羯鼓曲名的一部羯鼓专著。D.《乐府杂录》，唐代段安节所撰写记载唐代歌唱家、演奏家等问题的唐代音乐见闻录。
13、音乐思想：白居易首先肯定音乐可以反映政情与民情以及政治的好坏，决定人民喜怒哀怨的感情，而人民感情又决定了民间音乐的欢乐与悲伤。它的这些观点，继承了儒家的音乐思想。明清音乐
1、少数民族主要的歌舞：a.木卡姆是维吾尔族传统音乐的一种，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。乐器伴奏有达卜、那噶喇、哈尔扎克、喀尓奈、塞它尔、喇巴卜、巴拉满、苏尔奈八种。晚期流行的木卡姆通常由《木卡姆》、《穹拉克曼》、《达斯坦》、《麦西热甫》四部分组成，曲调为七声音阶，节奏多遍，复拍子为其主要特征。
2、囊玛，藏族民间歌舞，是一种大型的歌、舞、器乐相结合的艺术形式。其音乐由引子、歌曲、舞曲三部分组成。其曲调比较固定；歌曲曲调典雅，节奏舒展；舞曲急速而欢快。伴奏乐器有竹笛、扎木聂、扬琴、特琴、根卡、藏京胡及马串铃等。3.锅庄是藏族民间歌舞，常在节日、宴会上表演。4.堆谢是藏族的民间歌舞。
5、明清说唱是继承宋元说唱而发展创新的，现存三百多曲种大多在清代以前就已经形成。从他们的某些共同特点来看，可归纳为：弹词、鼓词、道情、琴书、牌子曲、杂曲、走唱、板诵八大类；就其音乐形态而言，可分曲牌体、板腔体与综合体三大类。6.弹词是明代中叶兴起于南方板腔性的曲艺，唱词以七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶或三弦。明代及清代前期的弹词多为长篇说唱，演唱者自弹三弦或琵琶，也有増用二胡、四胡协助伴奏的。清中叶嘉庆年间著名弹词艺人有陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍等，被誉为弹词界四大名家。
7、鼓词主要流派有子弟书、梨花大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓、安徽大鼓、湖北大鼓、梅花大鼓等
8、牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。其演唱方式，以一人独唱较多，亦有数人合唱或递唱的，常用乐器有琵琶、筝、弦子、月琴、笙、笛、鼓、板等。
9、道情渊源于唐代道曲，始于南宋的曲艺，用渔鼓、简板伴奏，宣扬道家思想
10、琴书是明清时曲艺的一种。曲调因地而异，有坐唱、站唱等表演形式。
11、杂曲伴奏多用三弦、琵琶、四胡。
12、走唱指的是一些带有歌舞色彩的流动的说唱形式。
13、板诵是一些没有歌唱性旋律，只是按照一定的节拍，朗诵有节奏有韵律的诗体故事的一些曲种。
14、传奇剧影响较大的四大声腔为海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔，其中对后世影响较大的是弋阳腔和昆山腔。
15、乱弹剧的声腔最重要的为梆子腔。A.梆子腔，乱弹剧代表声腔之一，因用枣木做成，又称“秦腔”。它一般都有高昂激越、强烈急促的特点。B.皮黄腔是乱弹剧的重要声腔之一。C.二黄腔在湖北与西皮合流，形成汉剧。D.二黄与西皮进一步发展，吸收昆、高、梆子诸腔，在北京形成京剧。
16、京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而得名。安徽四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）先后进京，带去二黄腔。
@1/周代的第一个礼乐机构：春官。
浅析中国音乐发展史论文 篇二
中国音乐的起源
中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
中原音乐指的是以黄河流域为中心而发展起来的音乐，这是一种以汉族为主体的音乐文化，其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。
四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。
中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且也引进了乐器、乐律和音阶。
中国音乐的发展
中国音乐的发展可以大致分为三个时期：
中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。
中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
琴制与造琴
琴究竟最早产生于何时，现在还是一个谜。古代或传说神农氏所创，或传说伏羲所作，还有传说尧、舜所作的。远古传说难为信凭，但它们暗示着古人相信琴的出现非常遥远，则应符合事实。
一、先秦以前
目前考古发现的先秦至西汉初的古琴实物，数量还很少，它们都出土在原楚国范围内的湘、卾两省。这些琴形制基本相同，但与今天习见的形制有很大不同。它面板与底板分离，演奏时浮搁在一起；面板又分为半箱体和是实木长尾两部分，尾端稍上翘，末端有过弦凹口（龙龈）；背面有一长方形足池，安有一方形繫弦轴（雁足）。它们面板上也还没有标示泛音位置的琴徽，有效弦长（隐间）也明显短于后世。可称它们为半箱式的一足无徽琴。它们有弦一至十根不等，说明尚未形成七弦定制。例如，湖北隋县战国初期曾侯乙墓出土琴十弦；湖南长沙五里牌战国晚期墓出土彩绘琴（严重残损），九弦或少于九弦；七弦琴的实例则有湖北荆门郭店村一号战国中期墓琴，和湖南长沙马王堆三号西汉初期墓琴。
从体积较小、琴面浮搁、面板不甚平整、岳山较低、弦距较窄等特点看，此时琴的发音质量、音量还有很多不足，也不适于快速而复杂的指法。
二、秦汉至魏晋南北朝时期
今天习见的合体全箱式、两足七弦、面有十三徽的古琴，其形制应是在汉晋南北朝时期确立的。
四川绵阳出土的东汉弹琴俑所持之琴，弥补了出土先秦古琴与今天七弦琴音箱形制间的重要缺环，它们均是长条形全箱式琴，又分头宽尾窄的长条形和具有内收弧形琴项的长条形两种。
东晋顾恺之（约公元346—407年）所绘《斲琴图》中有两种古琴，它们也都是全箱式，虽琴身出现了额、颈、肩等区分，但图中两种古琴造型仍与宋汉弹琴俑大体一致。这一样式的琴体还见於河南邓县北朝彩绘画像砖墓出土的《商山四皓图》，说明古琴初见於东汉的这一形制，一直保留在东晋南北朝时期。陕西三原唐初李寿墓线刻壁画伎乐图中，有抱琴、弹琴图像各一，琴式则与《斲琴图》中琴基本相同，可以看到一种传统的古琴式样是会延续很久的。
南京西善桥等地南朝齐、梁大墓砖印“竹林七贤与荣启期”壁画山的琴，具备全箱式特点而又呈现为新的样式，即音箱从东晋的内收弧形项的长条形，发展为方头、阔肩、收尾形态，这种样式的音箱能进一步改善琴的音响效果。
琴徽的出现大约早在西汉前期稍晚，即公元前二世纪上半。西汉枚乘 （？－公元前140年）的名赋《七发》，曾提到用龙门之桐制琴，用野蚕之丝制弦，并以“九寡之珥为约”。从上下文意看，用珥做的约，本是箭靶的中心，这里相当於徽。更明确提到徽的是晋嵇康（公元223—262年）《琴赋》“徽以锺山之玉”这句话，但徽数则不详。
有徽之琴的最早图像材料，见於考古发现的南朝齐、梁陵墓砖印壁画“竹林七贤与荣启期”图中，嵇康和荣启期所弹之琴，琴面外侧均列有十多个明显的琴徽。可以认为，全箱式琴体和十三徽的定制，年代约在东晋或稍前，下限至迟不晚於南齐初年，即公元五世纪九十年代。
三、隋唐时期
唐代造琴工艺取得突出的成绩，无论数量、质量都有空前的进展，民间出现很多造琴的能工巧匠。最受人们喜爱的斲琴名手，出自四川的雷氏家族，其中较早的是雷儼，曾在唐玄宗做过待诏，其后有雷霄、雷威、雷珏、雷文、雷会、雷迟等。雷威尤其著名，传说他得到神人指点，又传说他常在大风雪天去深山老林，以听风吹树木的声响，从中辨取造琴良材。他们所斲之琴在大历（公元766－779年）中被称为“雷公琴”，“其岳不容指，而弦不先文；其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此”（宋苏轼《杂书琴事》）。贞元（公元785－804年）时，成都雷氏所造之琴，“弹者之众”。当时江南也出了沈镣等制琴名手，他们所制之琴也受到人们的喜爱。出自名手古琴，历代好琴之士均视为传世之珍，以至宋代便有不少人伪造唐代雷琴，这种作伪之风经历元、明、清而延续到现代。也有少量唐琴珍品保存至今，盛唐雷氏所斲之“九宵环佩”琴（藏北京故宫博物院），专家认为不仅是传世七弦琴中最古一件，也是唐琴最卓越的代表。
古琴确立今制之后，细部仍不断改进，以臻完善。传为唐初阎立本所绘的《北齐校书图》（藏美国波士顿博物馆）中的古琴，圆首阔肩，中部微狭，凤翅以下收殺至尾，这一造型对改善琴的音响当更为有利。
专家们鉴定今存较为可靠的唐琴共十六张。在基本形制一致前提下，根据它们外形起伏收缩的不同特点，还可划分为多种不同样式。若按后代琴书中琴式分类，有伏羲式十六张、神农式一张、凤势式三张、连珠式两张、师旷式两张、列子式一张、仲尼式一张。因为仅有的一张仲尼式琴还是晚唐之作，看来东汉到中唐的八百年间，仲尼式琴并不很流行。只是中晚唐孔子又被儒家作为道统代表推崇之后，仲尼式古琴才逐渐时兴起来，至两宋大为流行，出现定于一尊的局面，其它样式的琴反倒日益少见了。
晚唐的仲尼式琴，较之后世同类琴，还具有琴面较圆，腰部内收较深的唐琴共同特点。唐以后的仲尼式琴，除仿唐之作外，一般不具备这种特点。
隋唐以来，琴乐也受到许多王侯显宦的爱好。隋文帝之子杨秀受封蜀王，曾“造琴千面，散在人间”。后来蜀地造琴名将辈出，或与此有关。唐代二十年为相的的李勉，好琴，家中自斲琴数百张，其中绝代之品“响泉”、“韵磬”自宝于家，曾撰《琴说》一卷。
四、宋元明清时期
宋元各代帝王好琴者甚多。宋太宗赵匡义曾“增作九弦琴，五弦阮，别造新谱三十七卷。”后来各代皇帝也仿效改制一弦琴、二弦琴……直至九弦琴，南宋高宗赵构还特制盾形琴送臣下，以提示不忘武备。但这些改制并不受琴界接受，后世也无传承推广。
宋徽宗著力“搜罗南北名琴绝品”，专设“万琴堂”珍藏，其中最名贵的是唐雷威所作“春雷”琴。后来金兵攻陷宋都开封，“万琴堂”落入金人之手，金章宗尤喜“春雷”琴，不仅列为其“御府第一琴”，与自己形影不离，临终还“挟之以殉”，可谓生死与共。
宋元明的古琴今存较多，一个重要原因是宋代以来官方和民间有大量的斲制，称为“官琴”和“野斲”。例如明代内府曾集中名工巧匠成百上千的造琴。又如明潞王所造的“中和”琴数百张，今天也常能见到。当时制琴名家有冯朝阳、涂桂、张敬修、施彦昭等，同时一般有资历的弹琴家也都有斲琴传世的风尚，明清时期许多著名的琴家也都是斲琴能手。
中国音乐史(下 篇三
我国合唱艺术的产生和发展1）学堂乐歌时期①时代背景：19世纪末随着西方基督教在我国各地的发展和西方文化的不断输入，教堂中的唱圣诗也移植到中国。中国创办“新学堂”、开设“乐歌”课，虽然当时以齐唱的方式进行，但它为多声部合唱音乐的发展打下了基础②代表人物：李叔同，是中国新文化运动的先驱，卓越的艺术家。代表作《春游》中国第一部按照多声部合唱技法创作的合唱曲2）五四新文化运动时期①时代背景：20世纪20年代以来，五四新文化运动带来了新音乐文化建设的大讨论，关于如何建设中国心音乐文化事业，传统音乐西洋音乐之间关系等思考体现在作曲家们的创作之中②代表人物：赵元任的《海韵》，是五四时期中国新音乐的代表作，也是20世纪中国合唱体裁中的成功典范，其重视西方创作理论，同时体现民族风格，是多声技法民族化探索第一人。3）抗日救亡歌咏运动时期①时代背景：随着革命战争进入白热化，此时期合唱音乐作品占主导地位的是战斗性的群众歌曲，其中一部分是小型二部合唱，绝大多数是无伴奏的。如冼星海《到敌人后方去》《在太行山上》贺绿汀的《垦春泥》（无伴奏混声）《游击队歌》（混声四部合唱），内容反映群众斗争决心和革命热情为主。②代表作：冼星海《黄河大合唱》《生产大合唱》③艺术创作特点：创作取材具有深刻社会意义，贯穿爱国、抗日、救亡、反帝、反封建等革命斗争主题；重视吸取民间舞蹈、民间音乐和群众歌曲的音调，创造新的，富于民族特点、雄伟气魄的交响乐风格；大胆运用西方音乐创作技巧。4）革命生产大合唱时期①时代背景：20世纪30年代以来，进入30年代后，随着上海国立音乐专科学校等音乐学校的建立，如黄自、马思聪、聂耳等一代音乐家相继登上乐坛。同时随着左翼文化运动的开展和“九一八事变”“一二八事变”的爆发，抗日的群众歌咏运动得到了迅速发展。②代表人物：中国合唱音乐沿专业音乐教育和群众歌咏活动两条线同时发展的路线发展。黄自《长恨歌》《旗正飘飘》，聂耳《义勇军进行曲》萧友梅：音乐创作①歌曲创作改变了学堂乐歌时期“选曲填词”的方式，广泛运用各种演唱形式，并配有钢琴伴奏，标志着我国近代音乐文化发展进入了一个新的阶段。《国耻》是我国最早的一首抗日爱国歌曲②声乐作品《问》《国民革命歌》《卿云歌》《五四纪念爱国歌》四部合唱《春江花月夜》钢琴管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》音乐教育①北京大学附设音乐传习所：宗旨“一面传习西洋音乐，一面保存中国古乐”；1923年成立了我国第一个由中国人组建的专业西式管弦乐队，创作并排演了我国第一首西方管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》；1927年北洋政府下令停办背景高等学校所设音乐系科。②国立音乐院：建校沿革（1927年11月27日在上海成立。中国现代第一所独立的高等专业音乐院校）；音乐教育体系（采用德国专业音乐教育体系，形成两科一班五组及附设师范专科与选科的专业设置接哦为完备的体系）③课程设置师资力量（朱英琵琶笛子、易韦斋歌词、周淑安、李惟宁、应尚能）④培养了贺绿汀、吕骥、刘雪庵、江定仙、陈田鹤、丁善德等一大批优秀音乐家。《问》易韦斋词，萧友梅曲，创作于1920-1921年，出刊于《今乐初集》；作品通过一系列追问、含蓄地唱出了作者内忧外患的深沉忧虑之情，也代表着当时的知识分子对江山破碎、国土沦表的忧虑和感慨，是一首带有哲理性的艺术歌曲。
李叔同是中国学堂乐歌时期代表性音乐家（乐歌的艺术创作）①1898年入上海南洋公学；1906年在日本与曾孝谷、欧阳予倩等发起成立中国最早的话剧团体“春柳社”；创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》；1913年任浙江第一师范音乐美术教员；1918年在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一②《留别》《春游》《送别》③创作水准较高，非常注重创作意境。
黄自：音乐创作①管弦乐、清唱剧、室内乐、合唱歌曲、独唱歌曲作品近百首②管弦序曲《怀旧》我国第一部交响音乐作品，也是在国外演奏的第一部中国人的管弦乐作品③最能代表黄自创作风格和艺术成就的是抒情歌曲，其音乐语言精炼，旋律简洁流畅，结构严谨，线条清晰，既体现了西洋作曲技法的运用，又散发着鲜明的中华民族音乐的气息《花非花》《玫瑰三愿》《思乡曲》《踏雪寻梅》《旗正飘飘》《抗敌歌》理论研究《复兴初级中学音乐教科书》《西洋音乐进化史的鸟瞰》《和声学》《声音心理学》音乐教育：黄自是中国早期专业音乐教育奠基人之一，是第一个全面系统地向国内传授西方专业作曲理论技术的音乐家，在国立音专工作8年，主要承担教学；培养了江定仙、刘雪庵、贺绿汀、丁善德、谭小麟、陈田鹤、钱仁康等优秀人才。马思聪的音乐创作：第一代小提琴眼组建，早期《弦乐四重奏》《钢琴弦乐三重
奏》《第一小提琴钢琴奏鸣曲》；1937《第一回旋曲》《内蒙组曲》（史诗、思乡曲、塞外舞曲）马思聪创作走向成熟的标志。40年代创作高潮《西藏音诗》（述异、喇嘛寺院、剑舞）《牧歌》《秋收舞曲》管弦乐组曲《山林之歌》
王光祈：（1918曾与李大钊等人发起组织“少年中国学会”1923明确提出了以音乐实现“少年中国”的理想1927考入柏林大学专攻音乐学。）音乐理论研究：向国人介绍西乐；用西方现代音乐学方法研究中乐《中国音乐史》；东西方理论比较研究《东西乐制之研究》《中西音乐三异同》；创造性地根据乐制分类，把世界音乐划分为“希腊乐系”、“中国乐系”和“波斯阿拉伯乐系”（24平均律制）三大体系。
黎锦晖：（湖南湘潭人，先后在北京、长沙等地作报刊编辑及学校教师）1922兼任我国当时最有影响力的儿童读物《小朋友》周刊的主编；1930组建“明月歌舞团”。音乐创作①共创作了24首儿童歌舞表演曲（集音乐诗歌舞蹈游戏于一体。《可怜的秋香》《好朋友来了》《蝴蝶姑娘》）及大量校园歌曲。②儿童歌舞表演剧《葡萄仙子》《三蝴蝶》《神仙妹妹》《小小画家》儿童歌舞音乐创作的特色（选择适合少儿理解的题材；采用口语化的歌词、优美动听的旋律和活泼生动的舞姿；广泛采用中国民间流传的各种小调；用音乐刻画不同人物的不同性格，采用了一定的西洋戏剧手段，是中国近代歌剧的雏形）
赵元任的音乐创作①鲜明体现“民主、平等、自由、博爱”的“五四精神”《卖布谣》②非常注重追求歌曲旋律的民族风格。一方面汲取民族音乐的曲调和素材进行创作，另一方面按照语言声韵特点处理歌词字音、语调与旋律的音调③创作中着重体现五声音阶式的“中国风味”④运用钢琴伴奏烘托音乐气氛⑤熟练运用西方曲式和和声作曲技法进行创作《教我如何不想她》刘半农词《海韵》刘天华：（将民族器乐列入现代专业音乐教育的首创人和奠基者；1922被聘为北京大学附设音乐传习所国乐导师；学习小提琴，和声作曲等音乐理论）国民改进设（探查及保存即将失传的优秀传统乐曲、曲谱和乐器，访问健在的音乐大师；改良记谱法、整理演奏法，编成有系统的书籍；组织乐器厂研究改良乐器；介绍西乐，创造新的国乐艺术；发行刊物及创设学校研究所；1927发起并成立了中国近现代音乐史上第一个明确以“提倡国乐、改进国乐、发扬国乐”为宗旨的“国乐改进社”）音乐创作特点（揭示了我国知识分子对显示的忧虑和不满；融合了传统作曲技巧和西洋音乐作曲的先进技法；确立和扩展二胡的把位，丰富揉弦技巧，借鉴民族外来器乐中的轮指、泛音、颤弓、顿弓、独弦等技法，丰富和提高二胡技巧和表现力）代表作《闲居吟》《独弦操》民族乐器改革（改进二胡记谱法，明确固定音高的定弦，设计了我国第一把改良二胡弓子；从琵琶的形制、演奏技术、弦粗细等一系列改进，使琵琶的音域扩大、音色更优美，将四相十品的传统琵琶加以改革，制作了六相十三品的琵琶，采用活动品位装置，提高转调的性能）
聂耳：1931考入黎锦晖领导的“联华歌舞学校”1932以“黑天使”笔名写了一系列短文，批评黎锦晖的低俗歌舞乐。音乐创作：群众歌曲（电影歌曲《毕业歌》《扬子江暴风雨》《自卫歌》《义勇军进行前》作品具有鲜明时代特色的号召性音调，成功塑造出工人阶级英雄形象，反映和表达了中国人民反帝爱国斗争的决心和热情）抒情歌曲（《铁蹄下的歌女》许幸之词，以戏剧化的曲调揭示了这些女性内心蕴藏的崇高爱国热情。《塞外村女》《梅娘曲》以深情细腻的笔触，反映了饱经忧患的中国人民的痛苦生活及其思想感情，具有动人的艺术感染力）儿童歌曲《卖报歌》及民族器乐合奏《金蛇狂舞》《昭君出塞》《翠湖春晓》《山国情侣》冼星海：（巴黎求学期间，考入巴黎音乐学院学习理论作曲《牧歌》《雨天的乡村》《游子吟》《夜曲》人声与器乐三重奏《风》弦乐四重奏《萨拉班德》；回国期间，参加“上海救亡演剧二队”和抗日宣传活动，后任鲁迅艺术学校音乐系教师。歌剧《军民进行曲》《生产/九一八/牺盟/满洲囚徒大合唱》）音乐创作①声乐创作（群众歌曲：以民族解放斗争为题材的战斗性群众歌曲《救国军歌》《保卫卢沟桥》《到敌人后方去》；表现工农群众的劳动生活歌曲《搬夫曲》《拉犁歌》；战斗性和抒情性《在太行山上》）②儿童歌曲《祖国的孩子们》《谁来跟我玩》《只怕不抵抗》抒情歌曲《夜半歌声》《黄河之恋》《热血》《莫提起》《江南三月》《做棉
衣》。《黄河大合唱》作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，是近代大型合唱音乐中享誉中外的里程碑式的杰作。诗人光未然作词，全曲由序曲及8个乐章组成《序曲》管弦乐《黄河船夫曲》混声合唱《黄河颂》男声独唱《黄河之水天上来》配乐诗朗诵，三弦伴奏《黄水谣》女声二部合唱《河边对口曲》男声对唱《黄河怨》女高音独唱《保卫黄河》齐唱轮唱《怒吼吧，黄河》混声合唱。器乐创作《民族解放》《神圣之战》《后方》《木马词》《满江红》《中国狂想曲》《谐谑曲》《阿曼盖尔达》《敕勒歌》。特征：非常重视戏曲民间音乐和革命群众歌曲的音调，作品中既有西洋音乐创作技法的运用，又体现了中国音乐的民族风格。其内容贯穿着爱国、救亡、抗日。反帝反封建的革命斗争主题。
沈心工是中国学堂乐歌时期代表性音乐家（音乐教育）①早期留学经历：1897年考入南洋公学师范学堂；1920年金东京弘文学院学习，在留学生中组织了“音乐讲习会”。音乐教育生涯长达25年②一生共创编了180余首学堂乐歌，代表作《黄河》③创作特点通俗易懂朗朗上口
曾志忞是中国学堂乐歌时期代表性音乐家（音乐社会活动）①1901年赴日本留学，第二年参加沈心工发起组织的“音乐讲习会”②翻译《乐典教科书》为中文出版，这是我国近代音乐史上最早的一本较为完备的乐理教科书；在日本发起组织“亚雅音乐会”我国近代第一个新式音乐社团，其宗旨是“发达学校社会音乐，鼓舞国民精神”；在上海创办了“上海贫儿院”，创立第一个全由中国人任演奏员的西洋管弦乐队。
青主，原名廖尚果，音乐理论《乐话》核心“音乐是上界的语言”《音乐通论》。音乐创作《清歌集》《音境》一方面受德国古典艺术歌曲影响，一方面表现出鲜明的民族风格。《大江东去》表达了青主内心的愤恨，并寄托了对难友的哀思。谭小麟：我国第一位室内乐音乐家，《弦乐三重奏》中国作曲家的西洋乐器重奏音乐在国外获奖的第一部作品。他的室内乐作品整体贯穿着欣德米特的现代作曲理论体系，有着明显的“新古典主义”色彩。
吕骥音乐创作《论国防音乐》《中国新音乐的展望》《音乐的国防运动》第一次从理论上阐述了抗日救亡时期新音乐的理论方针和创作原则。新音乐新主张：认为这个时期音乐走以聂耳、冼星海先生为代表，以革命现实主义为核心的抗战音乐之路，把这种抗战音乐成为国防音乐。生平1932加入中国左翼戏剧家联盟1935领导上海的救亡歌咏运动，抗战时期任鲁艺音乐系主任，建国后历任中央音乐学院副院长。
贺绿汀音乐创作①电影歌曲《乡愁》《四季歌》《天涯歌女》②抗日歌曲《游击队歌》《上战场》《嘉陵江上》③管弦乐曲《晚会》《森吉德玛》《新民主主义进行曲》《山中新生》④无伴奏混声四部合唱《垦春泥》
三、四十年代，田汉词。通过描写军民合作垦春泥的劳动场面，鼓舞军民同心协力打败侵华日寇的革命斗志。歌曲运用湖南花鼓戏的音调，使旋律具有浓郁的地方色彩⑤钢琴曲《牧童短笛》具有浓郁的乡土气息。1934参加亚历山大齐二品举办的“征求有中国风味的钢琴曲”比赛获头奖。
刘雪庵：抒情歌曲《踏雪寻梅》《红豆词》《枫桥夜泊》；抗战歌曲《长城谣》《前线去》《出发》《前进》《保卫大海》《募寒衣》麦新，原名孙培元《大刀进行曲》《马尔真正好》《只怕不抵抗》任光：名族器乐合奏《彩云追月》电影曲《渔光曲》《大路》抗战曲《打回老家去》《抗敌歌》《高粱红了》张曙《保卫国土》《芦沟问答》《丈夫去当兵》《壮丁上前线》《日落西山》《赶柴狼》《洪波曲》陈田鹤《序曲》获齐二品二等奖《哀婉一位民族解放战士》《在那遥远的地方》《血债》江定仙《摇篮曲》齐二品二等奖《康定情歌》《岁月悠悠》《抗战到底》《为了祖国的缘故》孙慎《救亡进行曲》江文也《台湾舞曲》丁善德《春之旅》《晓风之舞
音乐教育的发展①社会音乐教育：1919年吴梦非、丰子恺等创立“中华美育会”1920年郑觐文在琴瑟东社的基础上组建“大同乐会”1927年刘天华创立“国乐改进社”②普通音乐教育：1923年，教育部颁发《小学音乐课程纲要》和《初
级中学音乐课程纲要》③师范音乐教育：1919上海专科师范学校音乐科1920北京女子高等师范学校音乐体操专修科1921私立上海美术专科学校高师科图画音乐系。
北京大学音乐研究会：发展阶段“北京大学音乐会”“北大乐理研究会”“北京大学附设音乐传习所”；其内部结构：中乐（丝竹、古琴等）西乐（钢琴、提琴等）；活动章程“研究音乐，发展美育”江南丝竹①自19世纪中后叶流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。1911年后，丝竹乐逐渐以上海为中心，产生了许多演奏团体②风格优雅华丽、曲调流畅委婉③代表曲目《三六》《中花六板》
学堂乐歌①内容：表现付过强兵、抵御外强的爱国精神；配合“军国民教育”以尚武精神为内容的乐歌；宣扬男女平等，呼吁妇女解放的作品，鼓励学生学习新文化②曲调大多数选取欧美或日本的现成曲调填词编成③意义：学堂乐歌是中国近代音乐文化的开端，使我国第一次有了正式出版的学校音乐教材，锻炼和培养了我国第一批现代音乐教育家，西方音乐理论、记谱法及各种艺术形式、表演技法逐渐被介绍到我国，对我国新音乐的兴起与发展具有十分重要的意义，为我国现代群众歌曲创造了条件。
新歌剧：一是西洋模式照搬《西施》《秋子》二是传统戏曲改变模式，将传统戏剧按场来分，中西乐器编在一起《岳飞》《红梅阁》《苏武》①1943春节晚会，由路由编剧、安波作曲、王大化和李波主演的秧歌剧《兄妹开荒》是新秧歌剧开山之作②新秧歌剧类型（民间歌舞小戏、话剧加唱、小型歌剧）③意义：为新歌剧《白毛女》创作作了准备，指出了一条反映革命现实主义与政治相结合与民族民间音乐结合的道路。
福建南音：起源于福建泉州；乐队编制：唐式拍板、晚唐式四项九品琵琶、洞箫、北宋式奚琴等；乐曲和演奏形式（四时景、梅花操、走马、八骏马、百鸟归巢）有清唱和器乐演奏两种形式。
蔡元定十八律：概念：三分损益法生出十二律后继续生六个变率，置于其同名律后，称为十八律。何时出现：在基本律的基础上，生出变黄钟、变林钟、变太簇、变南吕、变姑洗、变应钟。目的：解决旋宫转调的问题。
朱载堉“新法密律”：①乐律学家，著作《律历融通》《律学新说》《律吕精义》《算学新说》②新法：打破之前律学家用三分损益法来计算律学，而使用开方的方法；密律：各相临的律之间其频率比。③意义：解决了黄钟不能返的问题。《琴史》朱长文撰，共六卷，是我国最早的琴史专著。前五卷在“经史百家、稗官小说莫不能旁搜博取”的基础上记述了162位琴人或有关人物的事迹；后一卷收有11篇论著，论述了琴的形制、弦徽、各部位名称、音调、琴歌、美学等问题。尤其对古代琴人事迹的大量记载，开创了一个“人物传记式”的集大成体例。《乐书》北宋陈旸撰，共二百卷，是一部规模巨大的音乐理论著作。前95卷摘录儒家经典中有关音乐的论述，为之训义；后105卷论述律吕、历代乐舞、乐器、杂乐、百戏、典礼等，对前代和当代的宫廷雅乐、民间音乐和少数民族音乐均有较详细的说明，其中保存了先已散佚的极为难得的音乐史料。
《潇湘水云》浙派郭沔作，内容第一部分描绘了云水苍茫的景色，忧国忧民的情绪油然而生。第二部分是琴家称为“水云声”的段落，表现水气弥漫、云影飘渺的美景。大三部分是全曲高潮，描绘了云水激荡、奔腾翻涌的奇伟景象。第四部分转为舒缓平静，将惆怅之情融入低沉压抑的曲调之中。尾声则似作者的叹息。虞山派：产生于江苏常熟，①创始人为严澂号天池。主持编印《松弦馆琴谱》特点“清、微、淡、远”②徐上瀛，号青山，撰《溪山琴况》，讲究音乐的变化对
立，表演美学的专著，书中有“琴况”二十四条。广陵派徐祺《五知斋琴谱》徐常遇《澄鉴堂琴谱》；九嶷派杨宗稷《琴学丛书》；梅庵派徐立荪《梅庵琴谱》云璈，又称云锣，下有长柄，左手持而右手以小搥击之。火不思，弹拨乐器，四弦，长颈，无品，梨形音箱。兴隆笙，键盘乐器，形制为楠木音箱，上有90根紫竹管并以竹为簧，另有15个小管状的键子由音箱向外伸出。演奏时，一人按小管一人鼓风囊。
浅析中国音乐发展史论文 篇四
【一】远古时期
中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。
【二】夏、商时期
中国音乐史图册夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，中国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。
【三】西周、东周时期
西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了中国第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以河南省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中，琴人还总结出“得之于心，方能应之于器”的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够“声振林木，响遏飞云”。更有民间歌女韩娥，歌后“余音饶梁，三日不绝”。这些都是声乐技术上的高度成就。周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种一百二十四件乐器，按照周代的“八音”乐器分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的六十四件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐备，可以旋宫转调，从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名（宫、商、角、徵、羽）也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子-地员篇》所记载的“三分损益法”。就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一（益一），得到宫音下方的纯四度徵音；徵音的弦长减去三分之一（损一），得到徵音上方的纯五度商音；以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。按照此法算全八度内十二个半音（十二律）的弦长，就构成了“三分损益律制”。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓“黄钟不能还原”，给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。
【四】秦、汉时期
秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳--趋--乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。
【五】三国、两晋、南北朝时期
由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传中国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有“徽以中山之玉”的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《聂政刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。
【六】隋、唐时期
隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
【七】宋、金、元时期
宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。宋代还是中国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的“集曲”形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折（幕)一楔子(序幕或者过场）构成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色（末或旦）主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏（元明之际叫做传奇）的进一步成熟。出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，至今仍在上演。当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部， 并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。
【八】明、清时期
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到“不问男女”，“人人习之”的程度。由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的 喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及中国的京剧。明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。
【九】近现代时期
这一时期始自清代末叶的'鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于中国，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧（瞎子阿炳）就是杰出的代表。此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，如《中国男儿》，《体操-兵操》等，这些乐歌又不仅流传于学校，而且广泛影响到社 会各界。这些乐歌多借用外来曲调填词，也有少数根据本国曲调填词，还有少数创作曲调。在“五四”新文化运动的影响下，中国开始兴起了传播西洋音乐，改进国乐的音乐活动，并建立了一些音乐社团，如“北大音乐研究社”、“中华美育社”、“国乐改进社”。而专业音乐教育最初就是在这些音乐社团的基础上建立的。二十世纪二十年代，肖友梅又在上海创建国立音乐院，这是正规专业音乐教育的开始。肖友梅呕心呖血，毕生献给了中国早期专业音乐教育事业。“五四”时期，著名的语言学家、作曲家赵元任是中国早期专业音乐创作的代表人物之一，他注意民族语言音调同歌曲音调的结合，善于吸收传统音乐中的营养，写出了《卖布谣》，《教我如何不想他》等流传至今的作品。民族音乐家刘天华则从学习西洋音乐中探索改进国乐的道路，创办了“国乐改进社”，写出了《光明行》、《空山鸟语》、《病中吟》等二胡独奏曲，并且把二胡纳入专业音乐教育课程。黎锦晖创作了大量的儿童歌舞剧，如《小小画家》、《麻雀与小孩》以及歌舞表演剧《可怜的秋香》等，这些作品也是中国新歌剧创作的的早期探索。王光祈作为中国第一代音乐学家，在中国音乐史学以及比较音乐学上具有开创性的贡献。三十年代著名的音乐教育家，作曲家黄自对专业音乐教育的巩固和提高做了大量工作。他培养出一批专业音乐工作者如刘雪庵，江定仙，贺绿汀等，他创作的《玫瑰三愿》、《南乡子》等艺术歌曲仍然回响在今天的音乐会舞台上。他还写出了中国第一部清唱剧《长恨歌》。这一时期，专业音乐的发展以歌曲为主要体裁，器乐曲相对来说较为薄弱。但在器乐作品民族化方面也出现了一些较好的作品，如贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，瞿维的钢琴曲《花鼓》，马思聪的小提琴曲《内蒙组曲》，马可的管弦乐曲《陕北组曲》，民族器乐曲如《春江花月夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。
【十】中国现代音乐/中国音乐史：歌（话、舞台剧）、舞剧、秧歌剧音乐
歌剧是一种综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式。中国的歌剧艺术在发展中借鉴了中国宋、元以来的戏曲形式和西洋歌剧之所长，逐渐形成了具有中国作风、中国气派的“新歌剧”，出现了一批优秀的作品。1942年毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，在延安“秧歌剧”的基础上又出现了像《白毛女》等一批歌剧作品，把中国歌剧音乐创作推向了一个崭新的阶段。
中国的歌剧创作，最早出现的是黎锦晖以儿童歌舞剧为主的一批作品。如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《月明之夜》、《小羊救母》、《小小画家》、《最后的胜利》和儿童歌舞表演曲——《好朋友来了》、《可怜的秋香》等；黎锦晖(1891-1967)字均荃，湖南湘谭人，中国现代作曲家。在读小学、中学时就曾广泛接触民间音乐，学习演奏民族乐器。1912年毕业于长沙高等师范学校，先后在北京和长沙等地任机关职员、报刊编辑、学校音乐教员等职。1916年参加北京大学音乐团活动。1920年至1927年在上海任职中华书局主编 《小朋友》周刊；创办中华歌舞专科学校。1928年组织“中华歌舞剧团”赴南洋进行商业性演出；1929年返沪后改称“明月歌舞剧社”，直到1936年。1940年任中国电影制片厂编导委员。新中国成立后，长期在上海电影制片厂工作，并被聘为中国音乐研究所通讯研究员。
黎锦晖虽然没有接受过专业音乐教育，但在北大音乐团期间，他曾学习了西洋音乐。在“五·四”新文化运动的影响下，他因致力于普及音乐教育工作和推广“国语”活动，把自己的热情和关注投入到了儿童歌舞音乐的创作活动中，并“确立了中国儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风”（孙继南《黎锦晖评传》1页）。他创编的十几部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲，大多都反映了“五·四”时代科学与民主的精神。由于这些歌舞剧的音乐大多选用了中国民歌和戏曲曲牌等进行改编，所以具有浓郁的民族风格和词曲流畅等特点，很适合儿童演唱，被当时的中小学广泛地采用为音乐教材，曾在中国到处流传，产生了很大影响。但在20年代后期，他所创作的具有商业性质的“家庭爱情歌曲”曾在中国社会产生了消极的社会影响。
黎锦晖的作品基本上是由自己编写脚本及歌词，他善于通过儿童的生活，根据儿童的心理特点和兴趣来选择题材、构思情节。例如，在《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等作品中，他以“人格化”了的自然景物，向儿童诉说了大自然的美丽和小动物的可爱；在《月明之夜》里则通过“嫦娥下凡”的故事宣传了人间生活要比神仙世界更加幸福美好，从而反对了封建迷信；在《神仙妹妹》、《小羊救母》等作品里则表达了只要勇敢、机智、团结就可以以弱胜强的思想；在《小小画家》里则批判了封建的、反科学的教育制度，宣传了个性解放思想；而在《最后的胜利》这部作品中，作者则力图通过儿童歌舞剧这种艺术形式直接对北阀战争进行了歌颂。其处女作《麻雀与小孩》，竟发行到18版之多，可见当年流传的盛况。他的《可怜的秋香》、《小小画家》等作品，也都普遍流传在当时中小学生中，在对中小学生在思想品德上给以“美”的影响和培养儿童们高尚的道德情操方面，起到了良好的教育作用，对当时中小学音乐教育有很大影响。
黎锦晖在创作这些作品时，曾有意识地吸取中国民间音乐的音调，包括各地的民歌、小调、戏曲、民间器乐曲牌等，所以其作品民族风格十分强烈。如在《麻雀与小孩》中，他引用了民间器乐的传统曲牌《大开门》、城市小调《苏武牧羊》和小曲曲牌《银绞丝》等，这也是他的作品能够在民间风靡一时和广泛流传原因之一。
《小小画家》是黎锦晖儿童歌舞剧中一部艺术很强的作品，作品通过描写一个喜欢绘画的儿童，由于母亲和老师强迫他死背经书，经常被打骂，最后被老师发现其才能，所长才得到发挥的故事，批判了旧的教育制度，宣传了个性解放思想，深受广大少年儿童喜爱。
在黎锦晖的儿童歌舞音乐中，思想性最强的作品要属1921年创编的儿童歌舞表演曲——《可怜的秋香》。这部作品采用类似两段体结构和叙事的方法，并把中国民间音乐中常见的“承递”和“重章叠句”等手法运用其中，结构严谨，层次清晰，特别是借“太阳”、“月亮”、“星光”等来比喻和衬托秋香痛苦的幼年、少年和老年，形象鲜明，很符合少年儿童心理特点，具有很强的艺术感染力。
用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点来看黎锦晖的音乐创作，他所留下来许多好的作品，至今仍不失其光彩，值得学习、总结和研究。他的儿童歌舞剧《神仙妹妹》中的《老虎叫门》、儿童歌舞表演曲《好朋友来了》等，直到中国解放后还在广大儿童中间流传并为儿童们所喜爱。
进入到30年代以后，中国有许多音乐家投入到歌剧创作的行列，出现了歌剧《洪波曲》（任光作曲）、《农村曲》（向隅等作曲）、《郑成功》（郑志声作曲）、《荆轲》（陈田鹤作曲）、《军民进行曲》（冼星海作曲）、《松梅风雨》（张肖虎作曲）、《面包》（沈醉了作曲）、《天鹅》（邱望湘作曲）、《上海之歌》（张昊作曲）、《秋子》（黄源洛作曲）、《大地之歌》（钱仁康作曲）、《观音》、《孟姜女》、《杨贵妃暮景》（均俄·阿隆·阿甫夏洛穆夫Aaron Avshalomov Aapoh 作曲）、《红梅阁》（沙梅作曲）、《白毛女》（马可、张鲁等作曲）、《赤叶河》（高介云、梁寒光等作曲）等。这些歌剧的音乐在吸收西洋歌剧特色来探索中国歌剧创作道路方面，在用歌剧这一艺术形式反映中国人民的思想、感情、生活和斗争等方面，在吸收中国民族民间音乐方面都作出了一定探索。特别是进入40年代以后，在延安秧歌剧创作道路和经验的基础上出现的《白毛女》、《赤叶河》、《刘胡兰》等歌剧，为中国歌剧艺术的真正形成打下了良好的基础。
旅居中国的俄国犹太人作曲家阿甫夏洛穆夫在中国歌剧的创作方面也进行了一些尝试，曾创作了《观音》、《孟姜女》、《杨贵妃暮景》等歌剧，曾为郭沫若的长诗《凤凰涅盘》谱写了歌舞剧。此外，他还创作了交响诗《北平胡同》和许多舞剧以及器乐曲等。由于他在侨居中国期间积极学习并研究中国的民族民间音乐，所以他的音乐作品大多以中国事物作为创作题材，是一位一生为中国民族音乐作出贡献的外国作曲家。他于1925年创作的歌剧《观音》可以说是用西洋的歌剧程式来探索中国歌剧最早的尝试，曾在北京和美国波特兰获得了演出的成功。
秧歌也叫“社火”，是流传在中国北方广大农村的一种具有悠久历史的民间歌舞，在民间喜庆节日时演出，俗称“闹秧歌”。秧歌有“过街”、“大场”、“小场”之分。过街秧歌是秧歌队在街上行进时，其表演随着音乐的变化而作出一些简单舞蹈和队形变化；大场秧歌是在秧歌表演的开场和结束时表演的集体歌舞；小场秧歌则是在大场秧歌打开场子之后，表演者在表演场地中表演一些带有情节的歌舞和歌舞小戏，不同地区的秧歌有着各自不同风格。
抗日战争时期，在解放区出现了一场规模很大，影响深远的群众性秧歌运动。特别是1942年延安文艺座谈会以后，以延安为中心的秧歌运动有了很大提高和发展。1943年，以延安“鲁艺”为主在延安举行了盛大的“新秧歌”演出活动，在秧歌基础上加进了有具体人物形象，受到了广大群众的欢迎和中央领导的重视，在此基础上产生了一批具有新的时代特点和内容的“秧歌剧”。
中国音乐史 篇五
来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。
14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。
15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。
16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。
17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。
18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。
19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
（中国部分）
填空
1、“八音”是周代开始的乐器 的分类法
2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。
3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中
4、洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。
5、《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。
6、贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》
7、教坊和梨园是唐代的音乐机构。
8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。
9、关汉卿是元代的戏曲艺术家。
10、南戏最初产生在浙江温州地区。
11、《延安颂》是郑律成的代表作之一。
12、《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。
13、李延年是汉代乐府里的音乐家。
以上就是差异网为大家带来的5篇《浅析中国音乐发展史论文》，希望可以对您的写作有一定的参考作用。