环境艺术专业设计毕业论文（最新9篇）

作为重要的艺术表现形式之一，环境艺术设计是实用艺术与大众化艺术的结合。这次差异网为您整理了9篇《环境艺术专业设计毕业论文》，可以帮助到您，就是差异网小编最大的乐趣哦。

环境艺术设计求职信 篇一

环境艺术设计求职信

【环境艺术设计求职信】 尊敬的领导： 您好！ 感谢您在百忙之中审阅我的求职信。 我叫大学生个人简历网，今年20岁，就读于西安美术学院，建筑环境艺术专业，将于20XX年7月毕业并参加工作。 21世纪是一个充满挑战的时代，您一定需要充满热情，有能力，有责任心的跨世纪人才。因此，我愿以诚恳和负责的态度把自己推荐给您，并真诚希望成为贵单位的'一员。 作为一名将结束学业步入社会的学生，我有信心接受社会的考验和来自自身的挑战。从一踏入大学校门开始，我就注意加强综合素质的培养和综合能力的锻炼。我始终坚持“修德、博学、求实、创新”的治学态度，对知识努力钻研，在广博的基础上力求精益求精，形成了较为完备的知识结构。同时我还积极锻炼自己的动手实践能力，具有独立思考、解决问题的能力和团结协作精神。在学校期间，积极拓展知识面，辅修计算机专业，熟悉计算机操作，掌握了AutoCAD, PhotoShop, 3dmax等制图软件，以及Windows，Office，等其他各种常用软件。在专业上，几年来我努力学习专业知识，从各门课程的基础知识出发，努力掌握其基本技能技巧，深钻细研，寻求环境艺术设计的精髓，并取得了良好的成绩。完整系统的掌握了专业知识理论，积极参与社会实践活动，综合素质和能力在自强不息的奋斗中得到了全面的提高。 此外我还注重其他方面的能力培养，在与本专业相关的平面设计领域有过尝试与钻研，对动画制作也有浓厚的兴趣，并创作过动画模型与游戏场景。此外还选修了服装设计，作品参加课业展览，取得老师们的一致好评。我坚持进行社会实践，在各类实习中，不断得到锻炼和提高，使自己拥有了良好的应变能力和团队合作精神。再不断巩固自己专业知识的同时面临社会的选择与考验，满怀热情，自信而坚定的去迎接将要面对的一切。我深知只有脚踏实地，努力工作，才能做出更出色的成绩！ 我深知：是为人才，修德为先。感谢您――希望您能给我一个机会，“投之以桃，报之以李”，我一定会踏踏实实的做好每一份工作，为贵单位事业献上绵薄之力，再次感谢！ 最后，谨祝贵单位事业蒸蒸日上！ 此致 敬礼！

艺术设计类毕业论文 篇二

浅析艺术设计的审视

摘 要：艺术设计改变了我们的生活，也给予了我们更多生存的空间和幸福的能力。

但与此同时，文化演进与设计服务之间的博弈，又显得设计的担当和责任缺乏凸显，渐显模糊。

在现代社会中我们正经历着经济飞速发展而带来的。种种可能，太多从前只是存在于脑海的想象，被物化成为现实，造就了许多因急功近利、唯利是图而诱发的头脑风暴，产生了许多按图索骥、以讹传讹的物品，成全了当下无奇不有、光怪陆离的种种流浪设计、克隆设计、无知设计、无礼设计、无情设计……

环境艺术专业设计毕业论文 篇三

论环境艺术设计及其个性化

摘要：作为重要的艺术表现形式之一，环境艺术设计是实用艺术与大众化艺术的结合，在改善人们生活环境的同时，在很大程度上满足了人们的审美需要和理想。在社会经济快速发展的今天，环境艺术设计已逐渐成为我国艺术设计行业的重要组成部分，并表现出特有的个性化，在我国社会主义现代化建设中发挥着重要作用。本文阐述了环境艺术设计理论的内涵，论述了环境艺术设计的基本特征，并针对影响环境艺术设计个性化的因素做出了具体分析。

关键词：环境艺术设计；个性化；特征；影响因素

1 环境艺术设计的内涵

环境艺术是依据环境而存在的一种艺术表现形式，将作品融于环境氛围中，通过材质肌理、空间体型、比例尺度等造型来使得艺术得以表现。在环境艺术作品中，强调作品与环境相互依存和融合的关系，以及对于艺术观念的表达。而环境艺术设计的内涵十分广泛，涉及到人们所能耳闻目睹的一切事物，包括地区及城市规划设计、建筑设计、园林、广场等公共空间设计，景观设计、雕塑、壁画等环境艺术作品的设计以及室内设计和设施设计等内容。因此，环境艺术设计是对人类生活方式、行为、生存环境以及社会行为的整体协调设计和引导，是一项蕴含人们生存环境各个系统工程的综合艺术。

从表现意境上分析，环境艺术可以分为三个不同的层次。人居环境包括自然环境和人造环境。自然环境是山川、湖泊、空气、阳光和水等因素构成的自然特定环境。而在人居环境中，经济、商业、休闲娱乐环境由人与环境互动共同创造，是富有生活情趣和活力的空间环境。在人居环境中，人类本身的素质和生活经验、审美观点和情趣、对环境的判断力之间有着内在的联系。为实现人们生理、心理享受需求的满足，需要这三种表现层次能够相互统一。因此，环境艺术的重要作用在于使居住在某一特定环境的人与某一特定的环境之间相互制约、相互连动、相互感应，从而使得人与环境产生共鸣。在具体应用过程中，环境艺术的媒介作用有利于人与自然的有机结合。

2 现代环境艺术设计的基本特征

区别于其它艺术形式，环境艺术设计是对人类生活环境的改善，也是对审美需求的满足。现代环境艺术设计具体整体和谐美、动态美、特色美等审美特征，强调个体在整体中不容忽视的地位，重视在不同环境下同一环境艺术作品的不同效果，并要求将环境特色作为环境艺术设计的核心因素。具体分析来看，现代环境艺术设计的基本特征主要表现在以下几个方面：

(1)现代环境艺术设计人文性与自然性的统一。

现代环境艺术设计是一种实用性的艺术，它本身具备服务性的功能，所以在现代环境艺术设计中完成一个作品的过程是一个必须要尊重人的根本利益的过程。

(2)现代环境艺术设计是积极性与无害性的统一。

现代环境艺术设计的积极性是指现代环境艺术作品需要表现出正面的、肯定的以及歌颂的主体。而无害性主要体现为环境艺术设计应当是一种科学的规划以及对审美的创造，它能够实现自然环境与人类之间的和谐，无论对自然还是对人类都是有利无害的。

(3)现代环境艺术设计是多样性与整体性的统一。现代环境艺术设计需要满足不同对象或者人群的需要，在现代环境艺术设计中，设计材料将越来越多样化，这也对环境艺术设计呈现出多样化的发展趋势提供了条件。同时现代环境艺术设计又具有整体性，需要具有统一的、科学合理的设计理念。

(4)现代环境艺术设计是实用性与审美性的统一。现代环境艺术需要满足人们的生理需要，也需要满足人们的审美需求，它需要通过构造意境或者氛围来给予人们更好的审美体验。

3 环境艺术设计个性化设计问题的概述

环境艺术个性化设计是对环境艺术设计中公式化、概念化，以及存在的照抄、照搬等现象的深入反思，需要设计者在结合多年设计实践和丰富的设计经验的基础上，根据个人实际情况形成自身的设计特点和风格。由于环境艺术设计中个性化设计是对整体设计构思中整体与局部关系的设想与把握，带有强烈的主观色彩，对于激发思想解放、摆脱传统羁绊有着重要的文化和艺术形式启迪。

在环境艺术设计中，为了打破大工业生产给社会留下程式化、概念化问题，人们开始对曾经存在的个性化设计进行某种新的认知，从而重新认识个性化设计的意义。对于个性化认知的方式，一是把大自然引到我们所设计的室内或室外人造空间中；二是打破城市设计、建筑设计、室内设计整体大环境与局部环境中呆板的毫无生气的直线条、水平的造型设计，用优美的曲线、丰富的色彩造型艺术来体现我们的环境空间设计。

4 环境艺术个性化设计的影响因素

环境艺术个性化设计是对环境艺术设计风格、形式的创新，主要来源于设计师的主观意识，强调理性设计中人性力量的重要性，对于整个环境艺术设计有着举足轻重的作用。然而，在设计的具体实施过程中，环境艺术个性化设计的影响因素多种多样，对于个性化设计活动开展有着较高的要求。针对环境因素个性化设计的影响因素，本文主要从以下几个方面进行了分析。

(1)环境艺术设计中风格化的制约。

个性化设计是设计师对自然界认识过程中一种本能的反映，有条件的把握着自然界的一般规律及特殊规律。在城市和居住空间设计的过程中，设计师往往注意的是城市设计的理念，这是改善城市居住空间的有效方法，使整个城市的规划更加有规律性。环境艺术设计中的风格化是设计家创作个性的发挥，直接制约着个性化设计。

(2)空间使用功能提高的需求。

环境艺术设计的发展要求，必须注意环境质量的提高。环境意识的渗透是环境设计健康发展的必由之路，需要从空间使用功能上对个性化设计做出要求。在实际实施过程中，相同空间不同风格的个性化设计都会提高空间的使用功能。

(3)科学与艺术的统一。

从某种程度上看，环境艺术个性化设计是科学与艺术的统一，强调人生活的空间与环境的互动。不同文化艺术的内涵从一开始构思到设计、装饰、陈设，包括每件艺术品的摆设都应是思考元素，优秀的设计师都会很好的把业主的最初想法加以润色，进行艺术处理。

5 结语

作为一门新兴的综合性学科，环境艺术设计是对人与自然关系的协调，也这是现代社会发展过程中生态环境现状的必然要求。在我国社会主义现代化建设中，可持续发展战略的实施需要通过环境因素设计的媒介作用来实现，更需要环境艺术个性化设计来丰富人类的视野，从而促进人类社会的进步和发展。

参考文献：

[1] 张勇。环境艺术设计与美的形式法则[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2006(03).

[2] 彭小青。浅谈环境艺术设计中的设计表现[J].萍乡高等专科学校学报，2006(02).

[3] 赵慧宁。建筑环境艺术设计中的情感意义[J].艺术百家，2007(01).

[4] 樊明辉，陈崇成，池天河。基于克里格法的定点监测数据连续空间化研究与应用[J].计算机工程与应用，2005(09).

[5] 张敏。略论当代环境艺术设计的人文构想[J].安阳工学院学报，2007(03).

[6] 刘晓雯。关于城市环境艺术设计的思考[J].当代建设，2003(01).

艺术设计类毕业论文 篇四

随着国家对文化领域的不断改革，文化市场逐渐走向了多元化发展的道路。新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。

艺术设计类毕业论文范文一：高职艺术设计实训课教探析

【摘要】当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求，在图案实训课程的教学活动中，削弱了写生的次数和内容，增加了传统纹样的应用内容，

为了培养学生的现代设计理念，充分发挥他们的创新力和创造力，使学生真正意义上掌握现代的设计理念，兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算，

从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。

【关键词】图案；实训；设计

在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。

(1)在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，

枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，

遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。

(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。

也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。

作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现代发展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。

新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。

(3)教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。

尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。

学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。

同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。

一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样

随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。

现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。

在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。

为什么会产生这种情况？究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。

所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。

让学生试图自己总结传统图案设计的规律。

如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。

二、结合传统图案设计理念进行创新

其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。

比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。

何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。

在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。

让自己的作品更多的贴上时代的标签。

赋予它时代意义。

三、结束语

综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。

一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。

这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。

除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。

我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。

自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。

动手能力才会得到你最大的提高。

【参考文献】

[1]盘湘龙。《设计管理》课程教学改革与研究探讨[J].文艺生活(艺术中国),,06.

[2]黄尔。模拟公司模式授课制在艺术设计专业的作用[J].资治文摘(管理版),,03.

[3]曾超。艺术设计专业教学改革初探[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版),,03.

[4]杨频。动静相宜，教学相长——情景教学在《中医护理》教学中的应用[A].甘肃省中医药学会学术研讨会论文专辑[C].2009.

[5]葛剑虹。强化实践教育——“光电子学”课程教改探索[A].～教育部高等学校光电信息科学与工程专业教学指导分委员会及协作委员会20全体会议论文集[C].2009.

艺术设计类毕业论文范文二：包装艺术设计下地域文化影响研究

摘要：商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。

在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。

因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。

本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。

关键词：地域文化；现代包装艺术设计；影响；消费

随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。

包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。

产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。

如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。

一、地域文化与现代包装艺术设计

1、地域文化的概念

由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。

地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。

2、现代包装艺术设计的概念

现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。

现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。

艺术设计(环境艺术设计)自我鉴定 篇五

自信、开朗、谦虚、活泼、有团队精神、适应能力强；热爱景观设计事业，有较强的。理论基础和一定的设计经验。

更多自我鉴定范文，见大学生简历网

装饰艺术设计毕业论文 篇六

装饰艺术设计毕业论文

装饰艺术设计是一门范围极广的学科，只有针对目标消费群，进行相应的、有目的的装饰，在不同要求下根据社会需求做出大胆创新，才能适应现在的装饰环境。随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。

装饰艺术设计毕业论文的代发篇1

浅析装饰艺术设计发展方向

摘 要：随着时代的发展和进步，人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何，使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展，装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。

关键词：装饰艺术；设计；发展方向

随着世界经济的发展，数字时代的进步，文化的多元化和进一步交融。

人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何应对时代的变化，使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展，成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题，重新思考装饰艺术的发展。

综观近年来装饰艺术设计的发展，我认为，装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。

一、装饰艺术的概念

装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义：广义的泛指装饰现象和活动，具有极其普遍和宽泛的适应性，它统和于一切艺术行为或艺术现象之中，规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。

狭义的一般指艺术设计中，具体的装饰品类、图案、纹饰等。

装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。

[1]

二、装饰艺术设计的发展方向

(一)人性化

人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉，近年来，人性化设计更是形成了一股新的设计潮流，现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。

人性化设计的本质是以人为本，为人而设计，人性化因素对设计形式和功能等方面的注入，人是设计的出发点和归宿，并赋予设计物以人性化的品格。

一方面，人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。

这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上，关注产品使用者的需求动机，追求真实功能的本质，符合使用者的生理和心理特点。

另一方面，科学的人本主义是人性化设计的核心思想。

这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求，倡导人人平等和尊重的人文主义。

诸如尊重需求、自我实现需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，赋予设计以文化内涵，促进人的社会化，促进社会和谐发展，改善人与人的关系，形成良好的人际环境，满足人们深层次的精神文化需求，在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。

体现在设计师的设计中，要在适应机械化大生产的前提下，通过设计的形式要素的变化，力戒虚饰，以少装饰为要，但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性，引发人们积极的情感体验和心理感受，使设计物灿然生色，以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”，使其完全成为一种精神体验，体现人性化设计的现代趋势。

(二)数字化

数字时代兴起于二十世纪中叶的西方，它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。

科技高度社会化的今天，数字化对人们的生活产生了极大的影响，不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果，更带来了新的观念及新的欣赏标准。

以数字化为基础，人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命，数字化对设计领域的影响是深刻而深远的，数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。

数字化的装饰艺术设计，具有可复制性；高纯度、高明度、高清晰度；互动性；流动的光效性；数字化形象；群体性等设计优势和特点。

首先，受数字艺术的影响，传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化，改变了人们传统的审美经验方式，带来了全新的视觉体验。

数字技术的运用使传统装饰艺术的设计发生了改变。

尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，已成为一种发展趋向，发展速度较快。

其次，随着信息时代的到来，数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。

数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础，装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强，数字化时代对装饰艺术的探索，数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。

主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。

利用数字科技与装饰艺术相结合，构建新的适应时代变革的装饰艺术，创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。

最后，随着数字时代的兴起，数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间，数字化在设计中的运用，扩大了设计的思维空间，给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验，开拓了人的思维广度和深度，其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法，使其内涵发生了根本性的变化。

可以说，科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。

(三)绿色生态化

随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。

绿色是生命的象征，随着人们对环境意识的觉醒，现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性，装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。

因此，绿色生态化也是装饰设计的应有之义，具体反映在装饰设计活动中，以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”，其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。

装饰“绿色设计”有以下几种手法，如在表现理念上，追求朴实无华但具有生命力的田园风格；在装饰材料上，应当致力于绿色材料的生产，尽量选择绿色的、生态的材料，

材料的构成物质不存在危害自然环境的成分或者具有能够循环使用再生的性质，促进装饰材料向全面绿色化转变；在表现手法上，要强调自然材质肌理的应用和暗示功能性来强调对自然的感受，

或在装饰中创造出山水绿树等景象，运用有生命的造型艺术，通过它们的使用来牵动人们的情思，使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。

材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身

以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”，绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念，是“人与自然”之间取得平衡的基本标志，其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。

人类设计创造活动应符合生态学的要求，要在分析当代科学技术特点的基础上，将绿色设计作为行业发展的最终战略目标，去努力寻找绿色设计的突破点。

我们也要看到，实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力，这―人与地球可持续发展的'战略思想指导下，在战略发展的十字路口，生态设计和研究备受重视。

(四)情感化

情感指人对外界事物的一种反应，是人对生活的体验，它建立在生活实践的基础上，是善、恶、美、丑的体现，它代表人对外在事物做出的心理反应。

了解设计与情感的基本关系，一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入，只有融入设计师对生活的情感，形成感官与心灵上的共鸣。

将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中，才能达到一个优秀设计的目的，才能有效地运用于装饰设计实践。

运用情感应从内心出发。

情感在意识形态里是精神的一种表象，人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。

情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的，这种情感从作品中反映出来，并可通过作品来体验这种情感。

可以说，真正的设计作品是设计师自己的生活，自己的情感去塑造的。

因此，设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验，用一双情感的眼睛去看世界，只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。

情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来，唯有从自己的文化和历史出发，将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上，从而形成独特的装饰艺术设计体系，才能作好装饰艺术设计。

环境艺术设计简历 篇七

目前所在： 珠海 年 龄： 23

户口所在： 惠州 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

培训认证： 未参加 身 高： 165 cm

诚信徽章： 未申请 体 重： 54 kg

人才测评： 未测评

我的特长：

求职意向人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 工程/机械绘图员：绘图员，家具/家居用品设计：绘图员

工作年限： 0 职 称： 无职称

求职类型：实习可到职日期： 随时

月薪要求： 1000以下 希望工作地区： 珠海，广州，江门

工作经历 。 起止年月：20xx-07 ～ 20xx-09

公司性质： 私营企业 所属行业：影视/媒体/艺术

担任职位：

工作描述：

离职原因： 志愿者经历

教育背景毕业院校： 广东科学技术职业学院

最高学历： 大专 获得学位： 毕业日期： 20xx-07

专 业 一： 环境艺术设计 专 业 二：

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

20xx-09 20xx-07 广东科学技术职业学院 环境艺术设计 - -

语言能力外语： 英语 一般 粤语水平： 良好

其它外语能力：

国语水平： 良好

工作能力及其他专长本人对cad、3d等软件比较熟练，对于上机操作绘图基本上没有问题。

[环境艺术设计简历]

环境艺术专业设计毕业论文 篇八

浅析中国环境艺术设计发展现状

摘要：本文着重阐述中国环境艺术设计的起源、发展历史和概念，简单介绍国内学者研究环境艺术设计的理论成果，指出环境艺术设计发展过程中存在的主要问题，并对它未来良性的发展提供一些建议。

关键词：环境艺术设计；环境设计；教育；发展

环境艺术设计作为一门新兴专业，随着经济、文化、社会的高速发展以及人们对自身生存环境的反思产生了，在国外叫“环境设计”或者包含在“建筑设计”、“城市设计”中，已有100多年的发展历史，但在我国只有20多年的发展历史。生活在经济时代的人们都希望“艺术设计”能够提高自己生存空间的环境品质。因此，了解中国环境艺术设计发展现状具有重要的现实意义。

1 环境艺术设计的发展历史

1.1 环境艺术设计的起源

环境艺术设计作为一种专业，虽然是在20世纪后半页才渐渐形成的，但人类的环境艺术设计意识与实际意义的改善环境的努力，却由来已久。早在生产力极为低下的远古时代，人类虽尚无大规模改造环境的活动，但已知道有意识地选择和适应环境。洞穴壁画，巨石“客观上”成为人类早期的环境艺术设计作品[1]。因此，我们可以理解为环境艺术设计起源于远古时代人类有意识地选择和适应环境。另外从环境艺术设计的研究方向来追溯环境艺术设计的历史渊源，主要有两个方面：一方面是作为室内设计方向渊源的建筑设计和室内装饰，另一方面是作为景观设计方面渊源的园林设计[2]。

1.2 产生的时代背景

18世纪中叶，工业革命在英国开始发展，工业革命的到来促动了新材料的开发与新技术的运用。而机械工业的发展使得钢铁在建筑上得到广泛应用。现代新材料的出现导致了现代主义建筑的快速发展。现代主义建筑的发展导致了对历史文化的破坏，忽视了人与环境和自然的和谐关系[3]。随着后现代建筑风格对“现代”设计观念的反思与质疑，大众视觉意识的回归，以及对环境“场所”意识的再认识。环境已经成为人们关注的主题[4]。在这种背景下，人们由“生存意识”进展到“环境意识”，开始领悟恩格斯曾警告过我们的那句话“不要过分陶醉于我们对自然界的胜利，对于每一次这样的胜利自然界都报复了我们。”人们的这种自我反思意识促使“环境”开始成为人类特别关注的对象，渴望有一种东西或方法能够用来提高生存空间的环境质量。生存需求迫使人类对环境的主动设计现象开始产生。

1.3 中国环境艺术设计的提出和确立

环境艺术设计现象在中国的历史长河中，虽然一直存在，但真正被提出和确立确实很迟的事情，详细见表1。

2 环境艺术设计的概念

鉴于“环境艺术设计”是一门新兴学科和交叉(边缘)学科，因此，对这一概念的涵义界定至今尚不能说是十分肯定或完美无缺。这里就借用郑曙阳(中国环境艺术设计领域的代表人物)提出的概念。他曾经在《环境艺术设计辩义》一文中写到：“从广义上讲：环境艺术设计如同一把大伞，涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲：环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间设计。其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计，称之为外部环境艺术设计；以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可称为景观设计，后者可称为室内设计[5]。在艺术类考研参考书目《艺术基础知识》中，也是借用的这一概念。

3 理论研究成果代表

自从张绮曼教授1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。至今，环境艺术设计已走过了25个年头。其中以郑曙阳、鲍诗度等大师为代表，产生了一些具有实际意义的研究成果，见表2。

4 环境艺术设计教育概况

我国环境艺术设计专业教育起源可追溯至20世纪下半叶，蓬勃发展于80年改革开放后期。如今，环境艺术设计在我国虽然只有二十多年的发展历史，但由于它拥有深厚的历史渊源，一出现便红遍中国各大高校，成为美术类中最热门的专业。据2007 年不完全统计，在全国1909 所高校中，有1259 所大学设置有艺术设计类专业，占全国普通高校总数的66%[6]。环境艺术设计专业是艺术设计学科下最重要的专业方向之一，意味着反是开了艺术设计类学科的学校都会设有环境艺术设计专业方向。即已经形成无环境艺术设计就无艺术设计的教育现象。因此，总结后发现我国目前的环境艺术设计教育一般分布在三类校院：一是综合性大学和其他专业大学中近年成立的艺术设计院(系)，其环境艺术设计教育注重专业理论、专业表现和专业实践能力的培养；二是各类职业技术学院总的艺术设计系，其注重专业实践能力和技术能力的培养。三是专业艺术院校如各大美术院校的环境艺术设计方向，其环境艺术设计教育建立在其自身的审美体验为基础之上，发挥其专业院校的特色，营造一个宽松开放的艺术创作和设计环境。

5 我国环境艺术设计发展过程中凸显的问题

纵观现状，环境艺术设计不仅成为高校中最热门的艺术专业，同时也成为美术类考生首选的专业，也成为市场上最热门的招聘岗位。学生、学校、市场三者相互作用，在促使环境艺术设计快速向前发展的同时，也凸显一些问题：一是美术类考生中真正喜欢环境艺术设计专业的很少。因此，他们在大学生活中很难为了理想而努力储备以后环境艺术设计实践所需要的相关知识，从而导致艺术修养很低；二是学校中的环境艺术设计教育方法太模式化。通用的公共课+绘画基础课+专业理论课+专业实践课的培养模式，导致学生思维单一，专业自信度弱，无地域个性，在工作中轻易沉迷具有浓郁商业气息的设计市场，不能和谐平衡理想环境设计与商业环境设计中的矛盾；三是市场中的环境艺术设计太过快餐化。现代的人因工作、家庭、经济压力、文化修养差异等因素难得都像古代的文人雅士自己创造雅致的环境，大多数只能出有限的钱请所谓的环境艺术设计公司来打造。快餐式的环境艺术产品就产生了，相互乐此不疲，成为设计行业最普遍的现象；四是有关环境艺术设计的理论研究太少。百家争鸣的学术现象是一个行业良性发展最有效的武器。可观我国的环境艺术设计研究进展，除了张绮曼、郑曙阳、鲍诗度等这几位元老人物的理论成果外，还出现了多少具有强大争议性、影响力的新人和理论实践成果？

6 关于环境艺术设计未来发展的一些建议

鉴于具有中国特色的环境艺术设计已成为学生、高校、市场中必不可少的部分，未来发展形势将继续迅猛。因此，为了促进环境艺术设计未来的良性发展，针对发展过程中出现的一些问题，笔者有以下一些建议：一是教育者需正确引导美术类考生的择专业观，择就业观。只有当学生是发自内心地喜欢这个专业时，他才会为成为一名合格地环境设计师自发主动地去学习、探索；二是高校应结合地域特色加强学生的设计创意思维、设计自信、设计实践能力的培养。市场需要优秀、负责的青年设计师，而学校是培养这些人才的重要基地，因此学校有义务结合地域性培养出个性的环境设计师；三是市场中的环境艺术设计者应结合地域文化、生态性、人性化进行最小化的环境设计。设计的最终目的就是创造一种舒适、自然、生态地生活空间，而世上最美的空间就是自然。

7 总结

至今，由外来“环境设计”在我国生活后形成具有中国特色的环境艺术设计已成长了25年。中间经历了无数风风雨雨，成了艺术设计学科最佳代名词之一。在学生、学校、市场三方面光鲜地后面，暗藏着一些典型问题。作为希望“稀有的艺术”来创造美丽环境的环境艺术设计者们在选择性继承张绮曼、郑曙阳等大师们的研究成果的基础上，应继来开往，不断避免和解决它发展过程中所出现的问题，细化环境艺术设计的研究内容，争创百家争鸣的学术现象，共创环境艺术设计的美好明天。

参考文献：

[1] 苑军。中外环境艺术设计简史[M].北京：知识产权出版社，2008：26.

[2] 刘秋月，李珠。环境艺术设计发展概况浅析[J].城市建设，2010(1)：85.

[3] 王受之。世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2005：101.

[4] 代锋。从“环境”到“环境艺术设计”[J].艺术传媒，2009(3)：261.

[5] 郑曙阳。环境艺术设计辩义[J].雕塑，1997(3)：23-25.

[6] 潘鲁生。教学管理[M].济南：山东美术出版社，2007：10.

装饰艺术设计毕业论文 篇九

装饰艺术设计毕业论文

我的漆艺创作历程

内容摘要：首先通过了解传统漆艺，再将传统工艺与现代漆艺相结合起来，最后把握自己的现代漆艺创作方向。

关键词：传统漆艺 现代漆艺 创作

我国漆艺的历史距今已经有七千多年的历史了，挖掘出的河姆渡文化时期朱漆木胎碗是我国发现的第一件漆艺作品，但漆的历史还可以推前，至今已见证中国是最早使用漆的国家，所以漆的根是在中国，有根源的艺术才能发展的日益昌盛，所以对于每一个对漆艺感兴趣的中国人一定要先从漆的根源开始了解它，不仅要了解漆的技艺的特性，还要真正了解漆本身作为一种材料的性能，它是漆艺创作的媒介，只有这样才能更全面的驾驭漆，尽情的发挥漆的魅力，才能将你的艺术创作得更完美。

对于一个真正的漆艺创作者来说一定精心的去了解认识我国传统的漆艺，因为我们将要创作的作品，都是要以传统的为基奠，为根源，否则那也是炫耀材料短暂的视觉效果，而并不能将漆艺真正的内涵发挥出来，真正的漆艺创作是人类劳动与智慧的结晶，站在我个人角度，学习漆艺一定要懂得漆本身内在的美的含义，这样才能真正的用心去感受创作出好的作品来。漆艺的美从古老文明开始一直延续下来，只是随着人类的文明的发展，思想观念一直不断的发生变化，欣赏意识跟视觉感受一直不断在更新，这不但没有说漆艺会走向衰亡，反而使得漆艺的发展更加丰富多彩，漆的特性发挥的更加淋漓尽致，这对所要从事漆艺创作者来说一定要看清的现实状况，这样才会更好

的把握漆艺的发展方向，才不会盲目的去创作。

现在这种经济飞速发展信息时代，人们的的这种现代思想观念对漆艺的陌生可以说是一个对漆艺的发展不太乐观的现状，这也是中国漆艺家们所要克服严峻的问题，并非漆艺太传统化，太工艺化，而是人们的思想意识里面对漆的了解少之甚少，其实传统工艺与现代理念不仅不矛盾，而且相互促进，并不了解漆艺美的真正所在内涵以及真正的所在价值，这是严重滞碍漆艺蓬勃发展的问题，大多漆艺家对漆的着迷程度是无可形容，但面临的这种现状很无奈的为之感到叹息，所以现代漆艺的发展在全方面的了解传统之后提出现代漆艺重点放在创新上，创新成为首要的一种漆艺审美特征，漆艺的发展前景是无限远的，就漆本身材质来说，天然漆的美是任何涂料取代不了的，许多美感效果非天然漆莫属。天然漆有“涂料之王”的美誉，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐热、耐水和耐溶剂等性能，尤以耐酸性最好，这给漆工艺品的持久保存提供了保证，由于漆的性能如此优越，所以它所涉及的范围相当广，可以跟木、陶、雕塑、金属、绳、玻璃、石、纸等材料相结合，可以说运用到很多行业中去，这必须要人们去了解认识。我想在现在和将来我们每个热爱漆的人会凝聚力量，共同发展漆艺的文明，希望早日漆艺的魅力能展现在世界的每个角落，以促使人类精神文明的发展。

我的漆器创作是根据了解传统漆艺――将传统与现

代漆艺链接――把握现代漆艺创作这种思维方式来完成的，尽管还有不成熟的地方，但我找到了正确的思维方式方法，这对

我以后在漆艺方面的发展史至关重要的。基本上时分为三个阶段：先全方位对传统漆艺进行了解学习，弄清楚来龙去脉，以及漆的材质美，进而了解传统漆艺的工艺美，最后懂得漆艺美的真正内涵，在这一阶段主要目的是了解漆器的工艺制作技术，从第一道工序开始到最后一道工序结束都要搞清楚，以及中间很多复杂需要精心注意的问题，所创作的作品是一个三角漆盘《简约而不简单》，看上去简约大方，同时也走出了中国自古以来的这种方圆之说，表面效果也是运用中国传统的红，更显得大方而又特色；再就是寻找一个可以将传统与现代衔接起来的过渡点的思维方式，这就意味着创作的开始，从两方面去展开，一方面是表面装饰入手，但重点还是放在造型上的创新，毕竟漆器是一个立体造型，要想在立体造型上去突破，首先我说了还是从传统入手，深入去了解中国传统的器型，进而了解到传统器型的特点和具有我们民族地域性的特色，作为要创造出具有现代感的漆器，那我们必须得具有这种现代立体造型的观念，所以这就是我要找到的突破的一个过渡点，就是如何将传统的这种器型转变到现代立体造型上面来，同时还得考虑漆本身的性能要美而整体，这是在走向现代漆艺的一个重要的过程，也是决定将来自身漆艺发展的方向，这一过程要是把握好了那将来对现代立体造型的创作的好坏具有深远的影响；这一阶段创作了两组漆器《素》、《华》和《绿色光辉》、《红色光辉》，前一器型是同一个但表面装饰布一样，器型主要是简约的线条来表

达的，跟传统器型一样，流畅而富有造型美感，当然跟传统是不一样的，设计的思路是简约而大气，从口到底是很和谐流畅的，又带着一点现代造型的特点，《素》的表面装饰很简单，整个是以黑为底，天底下能找到的最黑的材料乃漆之黑；世界上最美的黑是漆黑；黑之漆，不仅在于黑，而且还在于它经过推光能产生一种沉下去的莹莹光泽，是那样的深沉无限，又是那样的含蓄柔和，在器型底部利用戗银的方法表现莲蓬这种素雅之美，本身莲蓬就是素雅的象征，在这漆黑的意境中更加将人内心对素雅的。修养品行的向往发挥的淋漓尽致；而《华》的表面装饰得比较华丽，相对于《素》来说这体现的是一个完全不同风格的意境，给人的感觉也是不一样的，主要是想从视觉上增强视觉冲击力，以补足造型上视觉性的不满足，使得作品本身更具耐看性，这也是对于现代漆艺来说应该重视的一方面，我们创作一件作品必须要看到一件作品的优点和不足，尽情发挥优点填补不足，这样才能使作品更加完美。《绿色光辉》和《红色光辉》这一组作品主要是从造型入手的，想在造型上突破一下，一般我们在构思漆器的器型的时候都是从三部分入手的，或者直接从立体造型入手，三部分是指瓶口，瓶身，瓶底，他们之间存在比例关系，只有处理好三部分的关系才能创作出优秀的漆器作品出来，瓶身是一个膨胀的球形，是一个视觉中心点吸引欣赏者的眼球，给人以强大的冲击力，这是对造型观念从传统中过渡出来的一种强烈意识，当然要提高自己的眼光就

要不断的学习，不断增加各方面的知识来提高自身的综合素质，作为一个漆艺家不仅仅是对技艺的提升更重要的是人格修养品质的不断提升，这样才能真正做好漆艺，将漆艺的魅力发扬光大。 第三阶段就是在深入了解传统漆艺的基础上，淡忘传统器型但绝对不能抛弃传统器型，要从传统器型中得到启发，将漆的性能与立体造型完美结合，去设计好一个极具现代感的现代器型，并且表面的装饰不再是一些传统的连续纹样跟图案，而是从全方位去考虑表面装饰是为造型服务的，给立体造型增添光彩，更能达到现代人们审美观念的艺术性。在这一阶段创作的作品是《深远》，完全走向了现代立体造型的观念意识，利用所学的知识去服务于创作而不被工艺所束缚，将漆艺与现代人们的审美观念有机的结合起来，虽然有些地方还不够成熟，没有前两组设计的完美些，但在思想观念上有向前迈进了一步，随着时间的变迁各方面的成熟以及自身人格修养的提高，我相信我的创作会越来越完美，越来越具有现代艺术感，只有这样我们中国的漆艺才能走向现代才能发展下去，得到人们的认可，所以随着时间的变迁，漆艺会越来越在前有的基础上发展的越来越宽，所介入的思想观念也会随着越来越提高。在走完这整个创作过程之后确立自己特有的一种创作现代完美漆艺的思维方式，使自己对现代漆艺的这种观念发生质的飞跃以及审美的提高，从而为自己确立起一个被人认可的特有的符号，这是走向漆艺这条道路的重要决策，也是自身价值对社会的一个体现，

我必须要运用我全身心的劳动与智慧以及极具正确的人生观、世界观、价值观去实现自身的人生价值。

我深深的感受到了中国传统文化的博大精深，这种带着浓郁的民族色彩的文化是任何一个国家都无法比拟的，体现着全人类的劳动与智慧的完美结合，这让我深深的感受到人存在的意义与价值，深入了解了传统文化之后回到现实生活中去思索，世间各种事物唯有向着历史滚动的车轮方向向前发展才会立于不败之巅，这就需要我们拥有强烈的洞察力和敏锐深远眼光以及全新的现代审美观念，这就是当下所面临的巨大困难，要做到这些就必须得学习深刻了解现代人们生活的理念和审美观念，现代漆艺创作过程贯穿了艺术创作的审美发生、审美创造以及审美接受三大环节。现代漆艺呈现给人们的是一种新的漆文化精神。现代漆艺作品不仅是物质产品，同时又是一种精神产品，更是一种文化。可以说现代漆艺是现代艺术与漆文化相结合的产物，所以作为我们创作者来说，发扬我们中国传统文化知识，运用我们的劳动与智慧去展现人类的精神文明。

参考文献：

(1)汪天亮 《福州漆艺术》

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