中国画白描5篇

一年一度的毕业季已至，毕业论文是电大毕业班学生在教师指导下，综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能，针对某一现象或问题进行独立分析和研究后形成的具有一定学术价值的文章，是对学习成果的综合性总结和检阅。下面是差异网整理的5篇《中国画白描》，希望可以启发、帮助到大朋友、小朋友们。

拓展：夸张的手法在古诗中的运用 篇一

夸张是在客观实际的基础上，对某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以扩大或缩小的描写。它往往结合着想象，饱和着诗人的感情，着重从形象的描绘和意境的创造上，去突出事物的特征。

夸张是使诗歌语言形象化，从而创造出惊人意境和阔大气势的重要途径；是给读者以鲜明深刻的印象的有效方法；是使源于生活的诗歌，又高于生活，美于生活的艺术手段。成功的夸张，往往使诗句顿生光辉。

李白的《横江词六首》（其六）：“月晕天风雾不开，海鲸东蹙百川回。惊波一起三山动，公无渡河归去来。”《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这两首诗中的四句：“海鲸东蹙百川回（海鲸东向，百川倒流）”、“惊波一起三山动”与“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”都是采用了夸张的艺术手法，使其诗闪烁出艺术的光彩。王之涣为了强调关外的荒凉，在《凉州词》中也采用了夸张的手法，说“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”了。

这些夸张是诗人用来抒发真挚的感情的，诗句所表达的虽不是生活的真实，却是艺术的真实，所以能获得广大群众的接受和赞赏。

善于在诗中运用夸张手法的还有：李益在《宫怨》中说：“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”这样海水也就可以添进宫漏，水永远滴不完，夜长得无有止期；张说在《蜀道后期》中说：“秋风不相待，先到洛阳城。”这样秋风也就可以先到洛阳城，走到了自己的前面；李白在《劳劳亭》中说：“春风知别苦，不遣柳条青。”这样也就可以使春风知道离别的痛苦，不遣柳条发青，来阻止离别。诗仙李白最善于在诗中运用夸张手法，他用得熟练、恰当、富于幻想，富有情趣。运用夸张的修辞手法，必须以生活的真实为基础，必须掌握分寸，不要使人感到太为过火。

运用了夸张手法的诗句

1、最大的雪花：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

2、最高的山：天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

3、最长的头发：白发三千丈，缘愁似个长。

4、最大的酒量：百年三万六千日，一日须倾三百杯。

5、最长的瀑布：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

6、最多的愁：抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

7、最险要的地势：一夫当关，万夫莫开。

8、最吓人的风：狂风吹我心，西挂咸阳树。

9、最容易衰老的人：君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

10、最快的船：两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

11、最能笑的人：天公见玉女，大笑亿千场。

12、最有力气的人：我且为君槌碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。

13、最难走的路：蜀道之难，难于上青天。

14、最高的楼：危楼高百尺，手可摘星辰。

15、最大的风浪：一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。

16、最无奈的人：大道如青天，我独不得出。

17、最没有价值的诗：吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。

18、最恐怖的鲸：有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间。

19、最深的友情：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

20、最荒凉的地方：尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

中国画白描 篇二

摘 要：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

用墨线勾描物象，不着颜色的画法。

也有略施淡墨渲染。

多数指人物和花卉画。

也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是花鸟画，他们都是以线构成，故而白描画不仅可以独立存在，也是中国绘画画的基础。

关键词：中国画；白描；人物画；花鸟画

一、以线造型以形传神——中国画的造型规律

传统中国画用笔讲究，“屋漏痕”、“锥画沙”、“力透纸背”。

“屋漏痕”是书法术语。

比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。

“如锥画沙”是指用笔象锥子在沙子上画出来似的。

形容书法笔力匀整而不露锋芒。

还有一种意思是，用笔时行笔缓慢、用笔强调中锋枯中求蕴的效果。

因此，在今天的速写绘画过程中，我们应该继往开来、与时俱进创作出符合时代的优秀艺术作品。

另外“力透纸背”出自唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”透：穿过。

形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。

即大笔如椽、笔力千钧。

二、材料与工具

笔、墨、纸、砚、颜料、其它工具：

1、笔的分类：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。

（1）硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲(jing)健。

常用的有“鼠须”、“小红毛”、“衣纹笔”、“叶筋(jin)笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。

（2）软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。

（3）兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。

如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。

2、笔的使用方法学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。

要从难要求，这对基本功的训练大有好处。

待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。

每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。

洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。

一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。

外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。

3、墨，用一般的墨汁就可以，比如：“一得阁”。

比较好一点的墨汁可选用“玄宗”一佰多一瓶。

4、作国画的用纸

（1）绢：中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。

绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。

（2）宣纸：宣纸分为生宣和熟宣，生宣适合画写意画，熟宣更多运用在工笔画中。

大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。

我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。

宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。

这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国

三、工笔画作画步骤

1、选择临摹稿，将临摹稿复印，选用稍大于临摹稿的熟宣、或熟绢。

将临摹稿和画纸用夹子夹住，以免错位；在过稿台将临摹稿用铅笔淡淡地拷贝下来。

2、将拷贝好的画纸平铺在画板上，画纸底下衬上白纸生宣一张，用喷壶将画纸均匀喷湿，再用水胶布或涂上浆糊的白纸条将拷贝好的画纸的四个边粘在画板上，等画纸干透后即可作画。

3、画面干透后，用勾线笔将拷贝好的图案仔细描绘出来，画完之后，用刀子将纸的四个边整齐裁下，这样一张白描画就完成了。

四、学习要求

中国传统绘画具有悠久的历史和伟大成就，认识中国画的形式规律和艺术特点，掌握其基础理论和基本技能；掌握中国画创作的基本规律与方法；培养一专多能，能工兼写，有思想、有理论、有学识。

通过对中国传统绘画的学习能够基本掌握白描勾线的方法，提高线条美感的认识。

以及如何使用毛笔、如何使用墨汁、了解宣纸的特性。

这些都非常重要，是画好一张作品的必须具备的因素。

再加上精准的艺术形象，才可能画出较符合要求的作品。

所以造型是基础中的基础。

结语：传承中国传统文化的美学思想，哲学观念，思维方式以及独特的艺术形式的作用，是继承和发扬民族文化的过程。

学习人类文化的精粹对我们的修养有很大的帮助，对将来的艺术创作会有潜移默化的影响。

使我们的作品更具有文化内涵。

中国画的'白描线性 篇三

摘 要：作为传统绘画之一的中国画，在分类和技法上都有着严格的标准和传统的工艺，尤其在意境的塑造方面更为奇妙。

正确理解白描线性张力的艺术特点，恰当把握线性张力的情感特质，对传承中国画，推动艺术发展都具有非凡的意义关键词：白描；线性张力

一、白描概述

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，也有略施淡墨渲染，多数指人物和花卉画。

也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。

中国白描是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是花鸟画，他们都是以线构成，故而白描画不仅可以独立存在，也是中国绘画画的基础。

二、白描技法

白描只用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作为独立的作品，也可以做国画的底稿。

以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，用于区别质感，拓展空间，抒发情感。

要达到这样的效果，就必须掌握正确的执笔、运腕、用笔、行笔等技法。

1、执笔方法。

用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。

2、运腕方法。

所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手腕虚悬桌面，用指力和腕力。

画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴心，腕则提起。

画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。

以臂为轴心。

3、用笔方法。

从笔锋的应用看、有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、锋、破锋等。

其中中锋、侧锋、顺锋、逆锋在工笔画中经常用到现简述如下：(1)中锋是直握毛笔，如同写字一样。

笔锋基本上是在笔划的中央，笔力持重，感觉园厚，中锋是中国画最基本用笔方法，尤其是工笔勾勒的主要方法，侧锋是使笔锋经常线的一边，这种线画出来容易一边毛一边光，侧锋变化多，易于挺削劲利；(2)顺锋就是行笔时笔杆始终在笔锋和线条的前端，逆锋相反，笔锋在笔杆的前方，所以从下向上，从左到右运笔多是顺锋，从上向下，从右向左运笔常是逆锋、顺、逆笔的连续动作就使中国画在运笔上能贯气。

三、中国画线性张力的艺术形态体现

1、心理的线性张力。

白描的主要运用工具是毛笔，讲究十八描的线条表现和用笔；它汲取书法的用笔技巧，讲究平如锥划沙、圆如折钗股、留如屋漏痕、重如高山坠石等艺术效果，求得“以线存形”的意境。

中国美学把骨力与笔法、骨法、风骨、气韵、神韵等联系起来有很多精辟的论述，这与心理学的认知异曲同工。

在艺术领域，心理学研究的是力的运动结构，认为世间所有的事物归根结底都是力的样式，中国哲学认为万物皆备于齐，气是所有生命的运行模式。

气韵生动是中国艺术六法之首，这也体现了心理的线性张力。

线即为“六法”中所描绘的骨法用笔，它使中国传统绘画中从远古时期朦胧而神秘的粗笔绘画开始，受本民族特有的审美心理支配，始终保持着以线为主的艺术特色。

在创作过程中，大量利用线的组织、层次表现对象的形、神和质感，再通过主观的心理认知，达到追求高山物象的艺术创作过程。

2、生命的线性张力。

生命作为一种生存特质，是自然中的存在。

作为艺术生命的写实表现，人们能够直接感知到的生命、气韵、运动等“力象”通过线性张力，可以从作品中看到力的表现图式、不同的自然物象有不同的表现图式、通过自然物的生命气象，用线创作出具有不同生命特征的艺术作品。

中国道家主张“天人合一”的哲学思想，站在艺术的角度理解，体验到天（自然）的真谛，也就体验到了人（艺术）的内在生命的真谛。

作为艺术创作的天人合一，当自然艺术与生命意识“物我交融”，生命的线性张力就得以完美体现。

3、视觉的线性张力。

在艺术的创作过程中，艺术作品的“形”是线性张力的直接体现之一。

形是作品的外部结构和内部结构的综合呈现。

视觉的线性张力，是把艺术作品的“外在”的形态与内在的“意境联系起来的表现形式。

例如，山西的永乐宫壁画，绘画用笔十分讲究可以发现其绘画用笔十分讲究。

从山西的永乐宫壁画中可以得知，视觉的线性张力应该建立在一个“形态”的概念上，这个概念就包括情态、姿态、状态、神态、势态、动态等属于“形态”的表现形式。

如果没有这么多形态的全面展示，只单纯的从形状、形体、形象、造型等方面去表现，那视觉的线性张力也就无法展现出创作者想要表达的意境。

四、结语

白描作为中国画的一种主要表现形式，承载的不仅是艺术和文化，更是智慧的升华和回归。

它以简单的对比关系、疏密关系节奏关系勾勒出艺术与生活的协调、融合。

让中国画的灵魂在白描线性张力下折射出丰富多样的情感。

参考文献：

[1]王以时。中国油画教程[M]。成都：四川美术出版社，2010.

参考文献： 篇四

[1]王以时。中国油画教程[M]。成都：四川美术出版社，2010.

人物白描的精彩段落 篇五

1.班里的成绩好的很多，但和她一样勤奋的并不多。她从不说不不文明的，乱七八糟的话。她，学习时的勤奋的执着，她的善良的品性，还有和同学玩耍时开心笑容，我无不让我感受到她的可爱。

每天的每节课，不管是不是正课她都认真的听，认真的记。

她是班里的干部，做事十分认真，但就是有点小迷糊，记得初一的一节劳技课，她突然想起一个什么表没交，马上那表就止交了，无耐她对老师说明了事情的原因，然后跑了出去，可过了没1分钟，她气喘吁吁的开门打开教室门，又一次无耐的说：“老师，我我忘记写…了”接着又是破门而出……

虽然以前她有点小迷糊，但她越来越勤奋了，对学习一越来越执着了，她是谁嘞？

2.看到他的脸，谁都想笑，因为脸上长满了麻子，他戴着一副眼镜。他总会傻傻的笑，有时也会板着脸，像发生了什么重大的事情。他也很喜欢打篮球，还记得有一次我问他为什么好多人都说你打球的姿势特别帅，他自恋的说了一句：“我本来就很帅。”我当时觉得特无语。别看他平时嘻嘻哈哈，他学习却并不赖。他是个特倒霉的人，每次都能被老师给训一顿……你们猜出来了吗？

3.将你所有的想象力聚集起来，然后全部加到一个人的身上去。再次聚集所有的想象力，去想象一个十四岁的初二学生却十分老成…这就是他了——我的“好朋友”。

说起他这个人的老成，不仅仅是体现在心理上，包括外观都“很老”。且经常被误认为是二十多岁的“Young Folk”。我这么说绝对没有用夸张修辞。举几个例子来说。一次，他到亲戚家吃饭，那个亲戚给客人递烟，给每个人递完后，竟然又递给了他一支烟。每次去汽车4S店时，那里的工作人员都把他当成了成年人，问他爸爸：“给您买还是给他买？”…不过，这种“年龄与长相的不符”而造成的尴尬他几乎都已经习以为常了。

4.他身材高大，满脸的青春痘，充满着青春般的少年气息。他并不是班级中璀璨的星星，也不是一个有一技之长惹人瞩目的少年，他顽皮、吵闹，从不知“安静”来自何处，总是大大咧咧的他，其实，也有些小优点。

下课了，他还在做作业，“踏、踏、踏……”一声接着一声的笔敲桌的声音响环于耳，建立起来的思绪又被打断了，我不耐烦的瞥了他一眼，他正在做一道数学题，有些繁杂的运算绕着他有可能转不过弯，双目直直的盯着作业。

我心里微微诧异，忍不住打趣道：“怎么，今天那么勤奋？”他仍盯着题，眼睛眯了眯，嘴抿了抿，“停！”他大吼一声把我吓了一跳，不少同学都往这里瞟，他一下子站了起来，挥了挥手，就差加上脚跳支舞了，我怪异的望着他，心里无奈之感油然而生，后面的则拍着他的肩膀说：“喂，兄弟干啥呢？”他忙说：“停停停，停停停，没看见我正忙着吗？”又挥了挥手，刚落座，他便又猛地一拍桌子，“碰”的一声，随着节拍微微挑起了眼，大喊：“我解出来了。”随后便又落了座，耳畔开始响起了“莎莎”声……

5.他，个子比我矮一点，有些胖的脸上戴着一副眼镜，留着“奥特曼”的头型，长着兔子牙。班里有个女生就叫他“小××”。他是个讲义气的人。有一次——

我们在一起补课，一次我没做完，让他先走，我仍在里面做卷子。过了半个小时，我一出门，是他，他还坐在车上等着我，对着我笑，露出他那可爱的兔子牙。这叫我非常感动，我们骑着车有说有笑地回了家……

6.我的同桌个头不高，眼睛很小，但这原本就矮的身躯还有点发福，就不得不有点雪上加霜的意味。他平时总是穿着一套饱经风霜的略微发黑的校服，可鞋子却被擦得雪白。平日上课时，他从不举手发言，只是默默地坐在桌子前。仔细一看才发现他是走神了，如果你试探着把他从发愣中叫醒，并且询问他老师讲到哪里时他总是会回答：“啊？讲到哪里了，我不知道啊。你知道么。”别看他上课总是走神，只要下课铃一打他马上就会反应过来，并且在一转眼的功夫里就没影了，回头一找原来又去找他那几个哥们打闹去了！

7.他呀，在我们班是有了名的人。几乎每个人都知道他的名字，他和我一样都是一个篮球迷，我们打球在一起的次数最多。他是我形影不离的好哥们，但是我们也闹过矛盾，记得在初一刚刚开学的时候，在操场上有开学典礼，他就坐在我的后面，突然，前面的一个同学让给了我一块泡泡糖，我们俩一块看见了，他右手搂住我的脖子，左手搂住我的腰，把我向后挪去，我以最大的力气伸出一个胳膊，用肘向后打，但打偏了，大道了他的耳朵旁边，他哭了，我和他大吵了一起，虽说声音不大，但是双方都很生气！我就没再理他。

演讲结束后，我和另一个同学走在一起，我们在楼梯口碰到了一块，他递过来一张纸说：“把汗擦擦吧！”我伸过手来接过，说：“我打的拿下没事吧？”他揉了揉头：“疼啊！要不我打你一下试试？”我们说着说着又笑了起来。今后我们很少闹矛盾。

它山之石可以攻玉，以上就是差异网为大家带来的5篇《中国画白描》，希望对您有一些参考价值。